匿名希望（beta）

一本關於國王、王后和小丑的小說：《翻牌人》

2011-07-04T13:13:00.005+08:00

話說我念中學時，知道Omar Sharif這名字並不是因為他在著名電影《齊瓦哥醫生》擔任男主角，而是從一個電腦遊戲而認識他的－－那遊戲叫《Omar Sharif on Bridge》，是一個橋牌遊戲。雖然我並不沉迷橋牌，但那時候每天看南華早報亦會仔細閱讀橋牌專欄，老是覺得「這牌型怎可能成約啊」，然後再因為打法的說明感到不可思議。

《翻牌人》讓我回憶起那段日子。

《翻牌人》是美國作家路易斯．薩奇爾的作品，描寫十七歲少年艾爾頓在陰差陽錯下，擔任罹患絕症、瞎眼舅公托拉普的「翻牌人」，在橋牌牌局中擔任他的眼和手，代他打牌。以為橋牌是老人玩意的艾爾頓漸漸發現橋牌的趣味之處，而他更知道了舅公那段不為人知的往事……

一言以蔽之，好看。有台灣友人以「橋牌版《棋魂》」來形容本作，頗為貼切，兩者有不少相同之處，只是以「橋牌」取代「圍棋」。不同的是，《棋魂》裡主要描寫進藤光的遭遇，《翻牌人》則以艾爾頓帶出老托拉普的往事。乍看介紹，或許以為《翻牌人》是本嚴肅的作品，然而實際上這是一本青春小說，字裡行間吐槽幽默甚多，甚至有跟《棋魂》不相伯仲的超現實情節。另外，《翻牌人》對牌局的描寫甚詳，關鍵一局更是完整列出牌型和比賽過程，對橋牌老手來說這一局未必稀奇，但平心而論亦是一局「奇牌」，趣味不俗。

讀者不用擔心不懂橋牌規則會影響閱讀樂趣。這本小說幾乎可說是橋牌入門，而且是毫不沉悶的入門。當然你別要求它完整地說明像「自然制叫牌」的每一條規則，但讀者可以掌握大概的形象，知道橋牌的趣味和決竅。作者甚至安排了「容許讀者跳過牌局描述」的文摘，不過我想真的跳過的讀者不多。

撇開橋牌的部分，這小說一如它的副題「A Novel About a King, a Queen and a Joker」。誰是國王、誰是王后和小丑或許有不同的解讀，但角色之間的感情、對橋牌的執著、對人生的領悟等等都溢於紙上。老頭托拉普和主角艾爾頓有著不少勵志電影的典型，我邊讀邊想起《Finding Forrester》和《Good Will Hunting》等電影，瞎眼的托拉普亦讓我聯想到《Scent of a Woman》的Al Pacino。

對橋牌沒興趣的，可以把本作當成青春勵志小品來讀；不懂橋牌但有一點興趣的，可以當是趣味入門書。如果你懂得橋牌，這本書可說是必看，因為故事中有些情節，必定能讓你會心微笑－－尤其你曾試過跟拍檔爭吵說對方叫牌叫得爛的話。

Friday

2011-06-09T22:44:00.007+08:00

Rebecca Black的《Friday》在youtube上已被播放超過一億六千萬次，可說是本年度最受注目的歌曲，可是，這個超高的點擊率的背後其實是一面倒的指責，接近九成人認為此曲歌詞白爛無聊，連「昨天是星期四，今天是星期五，明天是星期六」也寫進去。

大家誤會了。其實這首歌曲的原作者是偉大的Bob Dylan。不相信的可以聽聽看：

所以，我們必須重新審視歌詞的含義，如果考慮到Bob Dylan的反戰立場，每一句歌詞亦值得仔細推敲。首先，我們看看第一段歌詞：

Seven a.m., waking up in the morning
Gotta be fresh, gotta go downstairs
Gotta have my bowl, gotta have cereal
Seein' everything, the time is goin'
Tickin' on and on, everybody's rushin'
Gotta get down to the bus stop
Gotta catch my bus, I see my friends (My friends)

主角早上醒來，以一個清新的感覺來迎接早晨，接下來吃早餐的穀麥片，看著一切，時間流逝，看到每一個人亦在衝，而他亦覺得自己要去巴士站搭巴士，結果遇到朋友－－表面上看來這是一段流水帳般的無聊描述，可是當中暗藏玄機。這段歌詞暗喻美國人盲目地湧往越南的戰場。創作者以早上起床、乘搭巴士代表服兵役的美國人（軍人往往乘軍隊巴士集合），在出發前還會吸最後一口大麻（大麻俗稱pot，歌詞中特意避諱，不用「茶壺pot」而提到「碗bowl」）。看著時光流逝，每一個人卻無知地衝往前線。然而，往服兵役的主角卻遇上朋友。

Kickin' in the front seat
Sittin' in the back seat
Gotta make my mind up
Which seat can I take?

這兒最有趣的，是本來搭巴士的主角反而上了朋友的車子，還在考慮坐前座還是後座。配合上述的隱喻，我們可以猜，主角已逃掉兵役，離開了軍隊。前座和後座暗指反戰團體的位置，主角在考慮著自己要成為站在前方反戰的領頭者，還是躲到後方默默看著形勢就好。

It's Friday, Friday
Gotta get down on Friday
Everybody's lookin' forward to the weekend, weekend
Friday, Friday
Gettin' down on Friday
Everybody's lookin' forward to the weekend
Partyin', partyin' (Yeah)
Partyin', partyin' (Yeah)
Fun, fun, fun, fun
Lookin' forward to the weekend

星期五是最後的weekday，在週休兩天的日程裡是一週最後的工作天，歌詞中不斷強調「今天是星期五」，其實是想說「戰爭已到盡頭」。每一個人都期待著戰爭完結後的日子（週末），可以盡情嬉戲（像嬉皮士的生活）。

7:45, we're drivin' on the highway
Cruisin' so fast, I want time to fly
Fun, fun, think about fun
You know what it is
I got this, you got this
My friend is by my right, ay
I got this, you got this
Now you know it

在這段中，作者用上很多「你知我知」卻又不明言的曖昧用語，其實是指各人都知道對共產的戰爭中，美國已經戰敗，軍人都無心戀戰，就連「右邊的朋友」（反共的保守派）亦和主角同一陣線。最後的一句更直接指出「你現在知道了」，就是暗喻政府不得不承認這個無力的情況。

Yesterday was Thursday, Thursday
Today i-is Friday, Friday (Partyin')
We-we-we so excited
We so excited
We gonna have a ball today
Tomorrow is Saturday
And Sunday comes after ... wards
I don't want this weekend to end

「昨天是星期四，今天是星期五，明天是星期六」，乍看之下是廢話中的廢話，可是匠心獨運的作者卻注入了強大的意味。為什麼要強調昨天是星期四？星期四Thursday的語源來自北歐神話的戰神霍爾Thor，如此說來，這兒的意義就相當明顯了。戰爭是昨天的事物，今天是愛與和平的（Friday來自北歐的愛神弗麗嘉Frigg），明天是屬於工人的（Saturday來自羅馬神祇Saturnus，是農業之神）。主角希望永遠不用再打仗，所以最後作出呼喊「希望週末永不完結」，縱使我們都知道人類的戰爭歷史是會一次又一次的重複下去。

各位認為《Friday》歌詞不知所謂的朋友，是不是茅塞頓開呢？

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以上所有分析說明，全屬胡扯。請勿認真對待。這應該算是「過分解讀」的示範吧（爆）。不過無可否認，那個模仿Bob Dylan的傢伙真的很像，編曲和聲線都是一流啊。 XD

亞運體操：金牌背後的好大喜功？

2010-11-20T14:52:00.009+08:00

廣州亞運近日傳來風風雨雨，先有香港單車手刁小娟在分數遙遙領先下，被對手引發的意外受傷導致被迫退賽，繼而有台灣的跆拳道選手楊淑君離奇被裁定作弊取消資格，柔道方面亦有日本選手在一面倒的優勢中被判為敗方，黑哨、不公、陰謀等傳聞甚囂塵上。我認為以上事件不一定有幕後黑手（未宣判前犯人也只是「嫌犯」，有造馬的嫌疑也只能說是「嫌疑」），不過，從一些小地方看到，好大喜功的暴發戶心態正彌漫在中國國情之中。

中國體操隊在本屆賽事中奪得十三面金牌，就只有男子跳馬一項被韓國的梁鶴善突圍，以16.400的高分壓過中國選手馮喆的15.850分，令中國隊壟斷「14金」的希望幻滅（男子自由體操有同分雙金牌的情況出現，但中國至少也拿到其中一個席位）。在賽前更有「消息人士」放話，指中國體操有機會包攬金牌，結果在最後一日餘下五項單項時中國已手執之前的全部九面，媒體更大肆報導橫掃全部項目證明中國的體操實力在亞洲獨佔鰲頭云云。結果只差一面，一時間中國的民眾都有點失望，但這成績亦讓他們覺得「拿不到一百分，也拿了九十九」。體操比賽自從改制後，因為使用相當客觀的評分法，爭議變得很少，中國隊這十三面金牌並沒有什麼偏幫的問題，只是，這次大勝真的代表了「中國體操最強」嗎？

不要自我感覺良好了，現時世界男子體操一哥是日本選手內村航平。

以男子體操來說明吧。日本和中國的男子體操水平一向在世界的前列，前者曾有過輝煌的年代（跳馬便有兩個基本動作以日本選手命名），後者在改革開放後至二十一世紀亦相當強悍（跳馬中的「李小鵬跳」仍是目前難度分最高〔7.2〕的兩個動作之一）。撇開其他國家個別選手在單項的優秀成績（像今屆韓國跳馬選手的兩跳也是難度7.0，實在嚇人），單單日本已令中國不能誇口說自己是亞洲最強（更別提世界第一）。那為什麼這次日本選手們被中國狠狠打敗了呢？

原因很簡單，日本的一線選手沒有出賽。日本的體操選拔賽名為NHK杯，是國內選手爭取名次參加國際賽的指標，而這次參加亞運的選手中，名次最高的是第五名的中瀨卓也。那為什麼前四名不參賽？

因為他們去了參加一年一度的世界體操錦標賽。世界體操錦標賽一向是體操界的世界級盛事，是體操的世界盃，除了奧運年外每年舉辦。今年的錦標賽在荷蘭鹿特丹舉行，日期只是在亞運的兩星期前。在那大會中，中國男子體操隊也獲得不俗的成績，除了團體金牌外，更在吊環、雙槓和單槓奪金，不過個人全能方面卻被日本的內村航平搶盡風頭，他以超過兩分的優勢壓下第二名的德國選手波爾（92.331 vs 90.048），蟬聯冠軍，更一人拿下四面獎牌，而在團體賽中中國也只是以1.2分贏日本而已（274.997 vs 273.769），個人全能中中國選手三甲不入。

也許有「愛國」人士反駁，日本選手好逸惡勞，看看中國隊，前後參加兩個大賽，這個什麼村什麼平再厲害，沒參賽便沒有什麼好說的。事實上，我這篇文章並不是要貶低中國體操選手的實力（要貶低的話，只要看看「包攬七金」的女子隊的其他國際賽成績，差別便有夠明顯），我想強調的是中國人（尤其是主事的官員）的浮誇作風。

日本把選手分成兩隊，並不是他們小看亞運，更重要的原因是他們知道體操選手的價值。中國選手陳一冰在亞運開幕前接受訪問，說這次很辛苦，一連衝兩個大賽，休息和調整也很勉強。休息和調整不足是體操選手的最大敵人，因為最壞情況不是失手掉分，而是失手出意外受傷。體操的風險其實相當高，很多高難度動作的危險性比特技人拍電影要面對的更可怕，一個簡單的失誤，便可能丟掉性命或半身不遂（看看桑蘭）。

事實上，我們在比賽中亦可以看到，經過多日的比賽（加上世界錦標賽便是一個月來的比賽）中國選手們的體力和意志已接近極限。上面影片是賽事最後一天的單項比賽，滕海濱在雙槓中一開始便犯下罕見的失誤（「前擺單臂支撐轉體一周成倒立／季阿米托夫轉體」只是Ｃ組難度動作），以一位老練的國家級選手而言，這錯誤是幾近不可能的－－可是我們只要細心一想，他在之前的團體和個人全能中都要表演全部六個項目，單項中他也佔了四個，失誤可說是意料之內。在同一段影片裡，我們亦可以看到女子隊的黃秋爽在自由體操的完結動作「曲體向後翻騰兩周」落地失敗，也許亦是因為體力未完全回復之故。

為國增光是運動員的使命，但並不是唯一的使命。與其在一個缺乏真正對手、含金量成疑的大賽中搶100%的勝利，不如想想運動員壽命、培育新秀、延續優勢的問題。為了虛名而賠上未來的發展，真的值得嗎？在中國官僚主導的報喜不報憂、短視近利、浮誇充闊的作風之下，中國人是否已忘記了實事求是、人文精神等美德？

台北夜雨

2010-06-06T19:09:00.002+08:00

一如所料，飛機到達台北上空時，窗外一片迷霧。機翼的指示燈閃著藍光，令我不能分辨哪是閃電哪是燈光。第二次到台北，仍是下著雨的夜晚。在入境檢查磨蹭了好些時間，呆然地推著手推車，在桃園機場左顧右盼找公車售票處，卻沒想到看到認識的臉孔。手執名牌的呂仁，竟然在接機處等我。

「咦？我沒想過你會來啊！」我相當訝異，呂仁卻帶著微笑，給我這個驚喜。本來我也不知道如何乘巴士到台北市區，打算邊走邊找，呂仁便特意開車來載我一程。路途上，我以蹩腳的國語跟他聊香港和台灣的種種，車窗外雖然灑著雨，車廂中卻是有趣的話題。其實我沒告訴呂仁我的航班資料，他卻能憑蛛絲馬跡找出來，可見他的推理能力真不是蓋的！

飯店位於捷運忠孝復興站附近，跟車站只有兩分鐘的步程，還有SOGO、便利店和不少食店，我想東區應該是除了台北車站附近外另一個投宿的好選擇。翌日早上十一時，我便乘捷運往科技大樓站跟高普、冬陽和寵物先生吃午飯，之後出席推理作家協會年會。高普為了答謝咱們替他的新作《魔霧》寫推薦，做東招待我們。

我們光顧的是一家叫杏子的日式豬排店，據說是日本九州的店子，在台灣開分店。菜餚相當美味，讓顧客自己磨芝麻弄醬汁的做法很新鮮，配合嫩滑的豬排肉，感覺十分豪華。店子是冬陽推薦的，真是個好介紹，有機會再到台灣一定要再吃一次。在此感謝高普請客，也再替他打一下書，有興趣看看「混搭」風的懸疑恐怖幽默科幻作品，就不要錯過他的《魔霧》。席間我們聊過很多推理、出版、寫作的話題，最記得的是當高普說起下部作品的字數時，我們其餘三人也嚇了一跳。預祝他出版順利，也期望寵物先生快推出新作。

一時多到達年會會場，跟很多舊雨新知見面。比起去年，這一次的年會熱鬧得多，也許因為座談會一次祭出五位本土作家（雖然嘉振因傷缺席，結果只有四位），特別令人注目。年會五時多完結後，協會成員和有出席的入圍作者便往一年一度的年會聚餐。聚餐聊得很愉快，也有很多趣事，像我的國語實在不靈光，於是問林斯諺我用英語跟他談行不行－－他的女伴笑說當然可以，我才想起斯諺去年出版了英文的哲學論文，我這個問題真失禮（笑）。期間還跟冬陽談過不少推理創作的話題，另外最意外的，是有機會跟傅博老師談了好久，當中更勞煩了冬陽、知言和秀霖翻譯，傅博老師笑說：「我又是說國語，冬陽又是說國語，怎麼你只聽懂他的啊？」抱歉傅博老師，我的國語聽力不好嘛，我想您聽我的國語也聽得辛苦吧（爆）。至於談話內容我會另外撰文，因為當中關於推理的話題很值得討論。

散席後本來打算乘捷運回飯店，沒想到知言說順道，可以載我一程，感謝感謝。車上還有秀霖和哲儀（我應該沒記錯？），路程不長但我們都聊得很高興。四人之間的閒聊滿有趣的，尤其我們用上多國語言交談，國語混英語加義大利語（呵，當然不是我說的）。回到復興南路的SOGO前，天正下著毛毛雨，週六晚上東區很是熱鬧，令人想起週末的銅鑼灣，不同的是台北的道路寬闊得多，沒有香港那種令人窒息的緊張感。

翌日中午，我在東區蹓躂一會後，便跟卡蘿會合（對，早上在飯店看NBA，太陽輸了，唉）。因為沒有計畫，當我說出「我想去淡水看看」，卻沒想到害苦了沒帶外套，只穿一件Polo衫的呂仁，真不好意思。三人搭上捷運，三十分鐘後便到達正下著雨、遊人眾多的淡水鎮。其實在星期六我還不知道淡水在哪兒，但我就是覺得這種沒計畫、隨意的觀光更有驚喜。淡水車站大概是仿古的建築，紅色的磚牆十分有特色。在路上，我看到不少旗幟，上面寫著「馬偕日」，我便問馬偕是誰，卡蘿答：「是一位在淡水建醫館的傳教士。」
「是什麼時代的？日據前？清朝？」
「唔……不大清楚。」
「總不會是去年吧。」（爆）

沿著淡水老街走去，感覺有點像五十年前的街道，不過這感覺並不強烈，因為台北市區裡也有很多舊式樓宇，已經令人回想起香港那些消失得七七八八的騎樓式建築。然而經過一所夾在兩幢平房間的小廟時，卻令我產生很大的興趣。這座叫作「晉德宮」的廟宇，供奉的是「黃姓將軍」。我們三人也看不出所以然（我還忖度是清初國姓爺手下之類），後來翻查一下，原來祭祀的是寧死不降清廷的明末禮部尚書黃道周。我們繼續走，沿途有很多食店和紀念品店舖，淡水的魚丸大概特別有名，所以魚丸之類的店子特別多。由於天氣差，下著雨，我不敢胡亂吃東西，否則這兒該是個美食天堂。

來到淡水信用合作社前，這大樓抓住我的視線。歐洲的設計和旁邊的建築很不同，到底是仿古的設計，還是真正有數十至一百年歷史的大樓呢？在牆壁上沒找到任何告示。後來回到飯店，我特意調查一下，發覺原來是二次大戰前的建築，不過當時的樣子只有兩層，看來現在的模樣是後來加建而成。離淡水信用合作社大樓不遠，便是香火鼎盛的福佑宮，當我看到它的匾額是用LED製成，大白天像東京新宿的酒吧招牌閃著彩虹般的顏色，我便哭笑不得。同一時間，旁邊有TVBS的記者在報導，原來當天有淡水居民發起運動，抗議淡水老街的重建過劇，沒有保留老街的特色。看來香港面對多年的問題，台灣也同樣發生。經濟的確是社會的重要議題，可是，如果為了拼經濟而忽視了一些人文價值，到頭來發覺失去時便無法補救。

經過碼頭和郵政局後，我們來到淡水禮拜堂。歌德式建築加上尖塔，為淡水這地方中西合璧的特質注入強力的元素。資料說這教堂建於二次大戰前的三十年代，屈指一算，也有八十年的歷史了。教堂旁邊是滬尾偕醫館，就是馬偕博士來台後開設的醫院，有百多年歷史。這兒有詳細的介紹，也讓我知道馬偕並不是去年來台的（笑）。原來這醫館是全台灣第一家西式醫院，如此說來，這位馬偕博士的功績實在偉大，也難怪淡水到處也是他的雕像和紀念館。之後我們經過一家小小的魚丸博物館，裡面有展出一些老舊的漁業器材，也有介紹淡水魚丸等等。不過，最微妙的是三樓放了展板介紹1884年中法戰爭的淡水之戰，我順著戰爭史一步一步看下去，在清軍勝利後卻突然變成如何製魚丸……

離開淡水前，我們還到過紅樓參觀，不過天氣不好，而且仍未到黃昏，所以紅樓並不太紅。另外，由於淡水的紅毛城較遠，所以未能去看看，有點可惜。回到台北，跟一眾友人集合，到了居酒屋吃晚餐。栞剛從澎湖回來，想不到我反而收到伴手禮的黑糖糕，真的很感謝。在聚會見識了著名的酒聚實況，笑鬧中過了三小時。回飯店前先跟寵物先生回家拿點東西，也因此有幸一窺大物作家的住處（笑）。台北的住宅區真的很寧靜，晚上十時左右已經沒半個人影，香港就連凌晨三時也未必有同樣的環境。

下了幾天的雨，天空終於放晴，可是我要回港了。問過飯店的職員，知道機場巴士站的地點，找了找，賣票的歐巴桑主動幫忙。跟她聊了幾句，問過巴士的班次，她說我還有時間可以逛一下，於是找拖著行李，到SOGO的地庫走了走，買了一些土產。回到巴士站時間尚早，再跟歐巴桑談起來，她相當熱心，跟我介紹台灣的景點和美味的鳳梨酥的賣處。巴士的行程比我想像中短，四十多分鐘便到達桃園機場，在公路上我還看到圓山大飯店，陽光之下的景色很優美，我只能慨嘆一句這種好天氣跟我無緣就是了。

這次旅程中，相當感激台灣的各位友好幫忙，有機會我一定會答謝大家。物質的收獲不多，但精神上、知識上的得著相當豐富。呼吸著異地的空氣、接觸過不同的文化、擴闊自己的眼界，這些經驗，都不是金錢可以衡量的。這幾天的體驗滋養我的血肉，希望這些啟發在將來能演化成不同的意念。也希望，將來到台灣時會遇上晴天－－當然我亦不敢奢望是了。

鋼之鍊金術師FA（我不是談動畫）

2010-03-31T20:20:00.009+08:00

在動畫《鋼之鍊金術師FA》裡，艾力克兄弟漸漸發現軍方的陰謀－－國家立國竟然是為了把全部人民放進巨大的鍊成陣，犧牲國民性命用來鍊製賢者之石……

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……我終於明白為什麼香港政府不惜花上六百億港元，也要堅持建高鐵跟大陸接軌了。

不過依國內假貨充斥的經驗來看，搞不好鍊出來的不是賢者之石，是腎石。

死刑：該廢，還是不該廢？

2010-03-15T22:21:00.003+08:00

我不是台灣人，本來對這個議題沒有什麼好說的。不過我在網路上看過很多似是疑非的道理，正反雙方舉出一長串的論據，我總覺得都是繞圈子，觸不到問題的核心。所以我決定寫這一篇文章。

我生長在一個沒有死刑的城市裡（香港自六十年代起跟隨英國廢止死刑）（註），所以從來不覺得「沒有死刑的司法制度」是錯誤的。或者可以簡單地說一句，我認為「廢除死刑」是每個國家的發展目標，我是相當支持中止死刑，甚至認為死刑的概念是錯誤的。看過不少台灣反對廢死刑的文章，列出很多反駁的觀點，但我覺得那些說法都有問題。通常有以下的論點：

浪費公帑：很多「反廢」的支持者強調，無期徒刑浪費納稅人的金錢，讓犯人白吃飯，死刑可以省下公帑。這是不合理的，只要理解監獄的運作，便知道這不是實情。監獄並不是讓犯人呆在囚室裡白過廿四小時的地方，每天一樣有工作、有勞動。我們平時所見的路牌、公共地方的桌椅、政府刊物之類，很多是由囚犯製作的。事實上，囚犯是一種廉價勞動力，在死囚需要特別處理（司法上、行刑部門、行刑設施等等）的情況下，執行死刑不一定省錢。

假釋：反對廢死刑者會提出假釋的可能－－如果一個罪大惡極、心狠手辣的連環殺人犯因為行為良好，提前出獄，對一般市民不是有很大的威脅嗎？這個疑問，建基於「再犯」的假設，或是犯人「假裝」悔改，企圖出獄後再犯事。因為以保護市民安全作為前提，所以殺死犯人是個一了百了的方法。我想先舉出反廢派另一個常說的論點：當廢死刑派提出冤獄的可能，反對者便會反駁「這是警政的制度問題，應該要改變的是調查拘捕的過程，而不是因為一個錯誤而去改變之後行刑的做法」。這是合理的，所以，我也會說，考慮「釋囚再犯罪」是假釋制度有沒有漏洞的問題，如果負責審核囚犯的委員會能精確地判斷犯人是否改過、出獄後假釋官能密切監察釋囚的生活，再犯事的疑惑便不存在。過往有釋囚犯法的事例，「這是假釋的制度問題，應該要改變的是審核釋囚的過程，而不是因為一個錯誤而去改變之前囚禁的做法」。因為怕冤獄而廢除死刑、和因為怕假釋再犯而反對廢除死刑，兩者在本質上有何分別？

原諒的權利：支持廢死刑的人往往會提到「原諒犯人」，人類應該有原諒他人的美德，而反對者會強調原諒的權利在受害者親屬手上，支持廢死的人越俎代庖。我認為兩方也弄錯一件事，這從來不是原不原諒的問題。很多人以為被害者（或親屬）跟加害者之間一定要講「原諒不原諒」，被害人家屬接受犯人無期徒刑便是原諒云云，然而我們所在的社會裡其實還有另一個很重要的關鍵詞：容忍。加害者對某人的家人做了不可原諒的事情，某人永不原諒對方，但要容忍這個結果。正如你不認同的政黨執政，並不是要你去擁抱對方，而是要容忍及尊重這個結果。因為我們生活在有制度的文明社會裡，所以我們要接受並容忍某些制度下的結果。如果這個文明社會決定無期徒刑是最高刑罰，我們便要尊重並理解－－即使你懷有極大的恨意，永不原諒那個壞人也好。

公平公義：我覺得這個其實是所有問題的癥結所在。「為了公義，殺人者死。」多麼的鏗鏘，多麼的有力啊。自古便有「一命賠一命」的想法，這種概念植根於我們的社會、我們的思維、甚至我們的本性。但只要後退一步，會發現這是極之愚昧的想法。假設有人偷去你一百元，因為公平的原則，你要求偷竊者還你一百元，這是十分公正的，因為你所失去的和你得回的相等。假設有人無故打你一拳，因為公平的原則，你回對方一拳，這便有問題了，因為「打對方一拳」並不是你最初的要求，除了「心裡舒服一點」外，你完全沒有回報。於是，社會的制度下產生了「賠償」的概念，你被打了一拳嘛，法官判你勝訴，所以對方要賠償你一百元。「身體傷害和金錢」從來不是對等的，只是社會制度下我們接受了這想法。可是當中有一個麻煩－－殺人又如何？因為被害者已經不在世上，賠償方案便不可行。其實「真正的公平」只有一個答案：如果犯人死去能令死者復活，這便是真正的公平，否則，對殺人者根本沒有任何「公平公正」的制裁。再進一步去想，假如「殺害他人」是一種侵害他人的罪業，那麼殺死加害者的過程也是同樣的罪業。套用上面的例子，你無故被人打一拳，醫藥費花了一百元，瘀傷要三天才退，而你獲得的「賠償」是打對方一拳，有理智的人也會覺得划不來。這才不是「公平公義」，別用這種炎炎大言來為自己的理念背書。

說了這麼多，諸位一定認為我大力支持台灣廢除死刑吧。抱歉，我認為台灣終有一天要廢除死刑，但不是現在。理由是相當簡單的。

先問一個簡單（但往往被忽略）的問題：社會為什麼有死刑？

對一個獨自住在孤島的人來說，「刑罰」是沒有意義的。因為人類會聚集、會互動，當中有機會出現磨擦、侵害他人權利的事情，為了平息紛爭，所以要用上刑罰，來突顯制度的健全，維持群體的平穩。刑法的存在，除了給普羅大眾知道犯事的後果外，更重要的用途是嚇阻性，告訴市民「如果你幹壞事，便要接受這些令你痛苦的刑罰了」。死刑是最高的刑罰，因為我們都假設人最重視的是性命，它的嚇阻力也是最高的。換言之，死刑這個「齒輪」對社會這台「機器」的功能是「強烈地防止某事發生」。例如泰國的毒品問題非常嚴重，所以走私毒品的犯人有可能被處死；大陸為了嚴打貪污，會判受賄的官員死刑。細心一想，走私毒品或貪瀆不一定危害他人性命，亦只是間接地傷害他人（根據蝴蝶效應，你今天打開窗子亦可能「間接」讓某人死去），但為了平穩的社會，民眾都支持這些死刑政策，而死刑亦成功遏止相關的罪行。

所以，死刑存廢並不是政府官員或民眾突然跑出來說「不如我們廢除死刑吧」或「我們保留死刑吧」來決定，而要依社會的情況而論，否則社會就像掉了齒輪的機器一樣，一是停止運作，一是暴走。台灣民間要討論的，不是訴諸感情看被害者親屬哭哭啼啼、或是看前司法部長一臉慷慨就義的八點檔戲碼，而是「社會的治安是否好到可以放棄死刑？」以及「現在死刑對（潛在）罪犯還有沒有阻嚇力？」。我不支持台灣現在廢死刑的原因尤其表示在數字上：從香港警務處及台灣警政署的統計來比較，我們便會發覺台灣的治安尚有很大的問題。以2009年為例，香港有47宗凶殺案，台灣卻有826宗，台灣人口只是香港的三倍多一點（台灣人口二千三百萬，香港七百萬），謀殺案竟然有十七倍之多。不拿香港這個小城市來比較，我們看看日本，日本人口大約是台灣的五倍（一億二千七百萬人），2009年的凶殺案數字卻只有1094宗，只比台灣高32%。日本也仍在爭議死刑存廢，台灣可以無視如此高的犯罪數字直接說一句「廢死刑」嗎？台灣警察一向為人詬病，經常被指吃案、調查不力、利用數據偽造業績（據說台灣警察的破案率是加上以前的案件，例如今年有一百起搶案，只偵破當中四十件，同時解決了去年三十起案子，數字上便會報上「破案率70%」－－所以出現了2009年共有38宗重傷害案、破了39宗破案率達102%的荒謬結果），社會大眾擔心一旦失去死刑這個緊箍咒，導致治安愈差的可能是可以理解的。治亂世用重典是非常簡單的道理，如果台灣警察能讓市民安心生活，嚴重罪案減少，社會變得平和，廢死刑的做法便合理得多。我認為台灣民眾應該考慮的不是「我們現在要不要死刑」，而是「我們的社會到了哪個樣貌才可以廢除死刑」，再努力把社會打造成那個理想中的形象。

如果你是台灣人，認為無論社會如何進步死刑也一定不可放棄，我希望你撫心自問，你所期待的「公義」或「真理」是否客觀。如果你認為無論如何現在要立即廢除死刑，我亦希望你想想，台灣的社會是否真的能接受這個改變，你是希望台灣跟世界接軌還是「假裝」接軌。我期望將來的台灣是個沒有死刑的社會，當然這只是我作為一個多管閒事（兼帶點理想主義）的香港人的想法罷了。

（註：香港「實際上」在1993年才廢除死刑，只是在1966年以後，所有死刑犯都「自動」獲英女王特赦，這並不是「法律」。話說回來這種過渡期的做法也有其好處，畢竟修改法例牽涉大量程序，萬一廢死後治安轉差，再次恢復死刑也會做成立法制度上的麻煩。）

Bloom Energy－－未來能源的雛型？

2010-03-07T04:54:00.010+08:00

有時實在不理解香港傳媒編採新聞的選擇。如果我沒看上星期的《60 Minutes》，再上網挖資料，便不知道這一個驚人的消息。二月二十四日，位於美國矽谷的綠色能源研發公司Bloom Energy召開發表會，宣布他們的產品Bloom Energy Server（簡稱Bloom Box）投入市場。雖然有人質疑這研究的成效，但亦有不少人希望這是未來能源發展應用的第一步－－無論如何，對這項重要的新聞香港的報章隻字不提，實在令我無言。（大陸和台灣也有報導）

現在有不少公司研發綠色能源，香港也有公司研究市區風力發電的可能，這間Bloom Energy又有什麼厲害之處？他們研究的是「燃料電池」，即是從天然氣或沼氣等燃料，通過化學作用直接轉化成電能的電池。不少人聽到這個大概會嗤之以鼻，一來燃料電池不是新事物，二來當大家都在研究更環保的太陽能或風力發電時，耗費「燃料」的能源聽起來實在不吸引。如果因為這兩點便小看這家科研公司，便很可能錯過了整個發明最驚人之處。

現代利用燃料發電的方法，通常分成兩種：蒸氣渦輪發電（加熱令蒸氣膨脹、推動渦輪）和內燃機發電（把燃料和空氣混合、爆炸推動活塞，像汽車引擎那樣），而兩者也得通過燃燒燃料來進行。燃料電池的原理不同，它是直接利用化學作用，就像乾電池一樣，釋出電子，產生電力。由於不用燃燒，所以不用擔心不完全燃燒所產生的污染物，而且理論上更不用擔心能量因為燃燒而流失。可是，燃料電池一直也沒法普及，原因有兩個：效率太差和造價太貴。就像太陽能電池板一樣，如果要產生足夠的電力便要大量空間，而且燃料電池的電解質往往要用上鉑（白金）這類貴金屬，如此一來，燃料電池再美好也是無用武之地。

Bloom Energy便一口氣把這兩個關鍵問題解決了。

左圖的男士便是Bloom Energy的創辦人Dr KR Sridhar，他手上拿著的便是Bloom Box的核心元件，即是用來產生電力的電池板。他指出，他手上兩個疊起來的小匣子，已能滿足一個美國家庭的用電量，如果放在歐洲嘛，只要用一個便行（沒錯，美國家庭用電量之高是舉世無雙的 XD）。換言之，只要一個像電話亭大小的Bloom Box，接駁天然氣或垃圾堆填區產生的沼氣管線，便可以產生一條街道所要求的電力。製造成本也是一項突破，分隔物竟然是用沙粒所造成的瓷片，作為產生電力的電解質則是一種便宜的合金，沒有什麼貴金屬。

對於這種誇張的科技，我們都有所警惕，心想這或許是騙案，或是用來吸引投資者的誇大宣傳。令人相當意外的是，原來Bloom Box已暗地裡投入市場測試，被某幾家企業用上一年多，而那些公司，還是有名的Google、eBay、Walmart、FedEx等等。在Google總部便放了幾個大型的Bloom Box，用來生產資料中心的部分電力，已經正常地運作了一年（即是說，搞不好使用Gmail的各位已用過Bloom Energy生產的電力）。另外，Bloom Energy已找到Kleiner Perkins Caufield & Byers（KPCB）當投資者－－KPCB正是曾大力資助Google、Amazon、Netscape等IT公司的投資公司。

Dr KR Sridhar開辦Bloom Energy前，是替NASA服務的，他的研究項目是「在火星上產生氧氣」，據說該項研究已有成果，只是美國政府中止了重返月球計畫，連帶火星計畫一併拖延，於是他2001年約滿後，便把心思放在技術接近，但用途不同的燃料電池上。現在懷疑論者質疑的不是Bloom Energy可行與否（人家Google和eBay用了一整年了），而是將來的製造成本能否如Sridhar所說減至數千美元（由於現在仍未量產，造價要數十萬美元），以及它的耐用程度，是否可以連續運行十年而瓷片無損。不少人也在想KPCB這項投資是另一個Google還是另一個Segway（那台中看不中用的個人直立雙輪車），不過以目前的形勢來看，這項發明的前景尚算樂觀，在太陽能或核聚變之類的終極能源未出現前，Bloom Energy的方向似乎是同時解決發電成本、污染和電力普及（在非洲或中亞一些落後地區要鋪設大型電纜非常困難和昂貴，但沼氣之類較易取得）三大問題的好選擇，說不定它便是十年後替代現有電力網的工具。

官方網站：
Bloom Energy

CBS的《60 Minutes》報導：

Watch CBS News Videos Online

為什麼濫發廣告叫SPAM？

2009-12-25T03:08:00.015+08:00

相信沒有網路使用者沒收過垃圾電郵。對電腦稍有認識的人也許知道這些濫發廣告統稱作「SPAM」（午餐肉），可是到底為什麼要起這樣的一個名字？有人戲稱是「stupid pointless annoying messages」（愚蠢無意義煩人的訊息）的縮寫，不過實際上，這個詞的來源和它本來的意義相同，就是「午餐肉」。

先說一下「午餐肉 SPAM」這個詞語的語源。二十世紀三十年代美國食品公司Hormel Foods Corporation推出了一種混合香料、澱粉和豬肉的罐頭肉食，可是銷量不佳，於是在1937年舉辦活動徵求新名稱，好讓品牌更為人認識。結果選上「SPAM」這個名字，取其「SPiced hAM」（香料醃製火腿）之意，這產品亦因為二次大戰作為軍糧分派到戰場上為各地人民所熟悉。中文之所以叫「午餐肉」，是來自「SPAM luncheon meat」一詞，因為以前歐美的一般人午餐只吃火腿或凍肉，即食的SPAM當然是「午餐」吃的「肉類」。

說夠了肉類的話題，我們往後跳三十年，來到七十年代的英國。當時英國有一個很受歡迎的喜劇團體叫「Monty Python」，中譯「蒙提‧派森」、「蒙提巨蟒」或粵語譯音「踎低噴飯」，他們以新穎的搞笑演繹手法贏得觀眾愛戴。他們在文化圈及次文化圈影響深遠，例如電腦語言「Python」便是因為開發者鍾愛他們特以命名，而在很多遊戲中出現的怪獸「Killer Rabbit」（殺人兔子）和強力武器「Holy Hand Grenade of Antioch」（朗基努斯之手榴彈）等等皆出自他們的電影「Monty Python and the Holy Grail」。1970年12月，他們在BBC的電視節目「Monty Python's Flying Circus」中演出名為「SPAM」的短劇：

（沒有字幕，大約翻譯一下）

丈夫：早安，請問餐牌上有什麼？

女侍：嗯，我們有雞蛋培根、雞蛋香腸培根、雞蛋午餐肉、雞蛋培根午餐肉、雞蛋培根香腸午餐肉、午餐肉培根香腸午餐肉、午餐肉雞蛋午餐肉午餐肉培根午餐肉、午餐肉午餐肉午餐肉雞蛋午餐肉、午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉焗豆午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉、或是奶油龍蝦乾酪白汁煎蝦配松露菌鵝肝醬加白蘭地煎蛋午餐肉。

太太：你有沒有沒有午餐肉的選擇啊？

女侍：嗯，午餐肉雞蛋香腸午餐肉吧，它較少午餐肉。

太太：我完全不要午餐肉啊！

丈夫：她為什麼不能點雞蛋培根午餐肉香腸？

太太：那也有午餐肉！！

丈夫：沒有午餐肉雞蛋香腸午餐肉那麼多嘛。

太太：我想點雞蛋培根午餐肉香腸不要午餐肉。

女侍：噁～～～～

太太：你「噁～～」什麼啊！我就是不喜歡午餐肉啊！！

維京人：午餐肉～午餐肉～午餐肉……可愛的午餐肉～美妙的午餐肉～

女侍：你不能點雞蛋培根午餐肉香腸不要午餐肉。

太太：為什麼不能？！

女侍：因為那便不能叫作「雞蛋培根午餐肉香腸」嘛。

太太：我討厭午餐肉！！

丈夫：別那麼挑剔吧，親愛的。讓我來吃你的午餐肉，我最喜歡午餐肉了。（轉向女侍）我點「午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉焗豆午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉」。

女侍：焗豆賣光了。

丈夫：可以用午餐肉代替嗎？

女侍：那你點的是「午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉」？

丈夫：是的。

維京人：午餐肉～午餐肉～午餐肉……

（接下來說下流英語的匈牙利人是這集之前的另一個笑點，在這兒亂入）

歷史學家：……於是，維京人又一次獲得勝利，攻進了布羅姆利的小綠咖啡室。他們的戰略一如以往，沿著風勢和海流，在英格蘭岸邊前進。當他們到達小綠咖啡室午餐肉他們午餐肉選擇了午餐肉一個午餐肉特定午餐肉的項目午餐肉午餐肉午餐肉午餐肉……

在最後的工作人員名單中，每個人的名字也被加上「午餐肉」之類的詞語，就連BBC的電視台標誌也不能倖免，變成「BBC午餐肉TV」。於是，「SPAM」這個詞語便變成「即使你不想要，但它仍會硬塞到你面前」的代名詞了。

Smiling

2009-12-14T05:40:00.002+08:00

NicoNico動畫的一眾歌手和樂手在樂團Absorb的主音歌手halyosy號召下，合作演出了這首歌曲。其中更有「港產Nico名人」ほんこーん參與，從她主唱的一小段歌詞，不難令人估計是halyosy特意安排的。

Smiling Together
Will be Together

halyosy官方網站－halcom：
http://www.halyosy.com/

Hotel California－－撒旦？毒品？還是……

2009-10-16T23:51:00.016+08:00

（很多人喜歡Hell Freezes Over的不插電版本，不過老實說，原版末段的電結他獨奏也非常經典具震撼力，所以貼上插電版）

Eagles的歌曲Hotel California可說是三十多年來的一首「神曲」，旋律和節奏都令聽眾一聽難忘。然而這首樂曲卻多年來被一個詭異的流言所纏繞，有人指責這歌是撒旦教的聖樂，如果把唱片倒過來播放的話更會聽到魔鬼的話語云云。支持這論調者提出歌詞中幾個可疑的部分：

Her mind is Tiffany twisted She's got the Mercedes Benz
She's got a lot of pretty, pretty boys That she calls friends
她的心思被名牌扭曲、她擁有高價的賓士車
她有很多很多稱作「朋友」的漂亮的男生

支持者說這是聖經啟示錄中形容的大淫婦。

So I called up the Captain Please bring me my wine
He said We haven't had that spirit here since 1969
於是我喚來領班，請拿酒給我
他說1969年起就沒有那樣的烈酒

「Spirit」用作雙關語，指的其實是「Holy Spirit」（基督教中的聖靈）。支持論調者提出1969年是撒旦教在美國成立的年分。

And in the master's chambers They gathered for the feast
They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast
他們在主人房裡聚集赴宴
他們以鋼鐵小刀刺殺牠
但是卻不能殺死那野獸

這段更明顯了，「The Beast」正是啟示錄中提及刻有印記的獸。

Eagles的成員指，Hotel California的歌詞旨在描述世人對財富的追求、迷失於享樂主義的困境，當然支持「撒旦說」的陰謀論者對這官方說法嗤之以鼻。除了「撒旦說」外，另一個比較多人認同的是「毒品說」，指這首歌曲其實是描寫吸食毒品後的情況。例如歌詞中第一段：

On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas,rising up through the air
Up ahead in the distance I saw a shimmering light
My head grew heavy, and my sight grew dim
I had to stop for the night
在黑暗沙漠的公路上，冷風吹過我的頭髮
溫暖的柯利塔氣味在空氣中升起
在前面不遠處我看到閃爍燈光
我的頭愈來愈沉重，視線也愈來愈模糊
我必須留宿一晚

Colitas暗示大麻，吸食後當然會「My head grew heavy, and my sight grew dim」不能繼續駕車。

Mirrors on the ceiling Pink champagne on ice
And she said We are all just prisoners here of our own device
天花板上的鏡子、冰鎮的粉紅香檳
她說我們都是自願成為這兒的囚犯

染上毒癮往往是自願，第一次吸食後便淪為毒品的「囚犯」，天花板裝有鏡子和粉紅色的香檳代表了廉價低俗的享樂。

Relax said the nightman We are programed to receive
You can check out any time you like But you can never leave
守夜的人說：「放鬆吧，我們是被設定作接收一切的。
你想任何時刻都可以結單，可是你永遠無法離開。」

同上，暗示吸毒者永遠無法擺脫毒品，一生沉淪。

「毒品說」的論者更提出兩個可能，指Hotel California其實是「戒毒所」或「精神病院」，指歌曲所描寫的景象是吸毒者於病院裡的幻覺。這說法比「撒旦說」較合理，亦有不少人附和，然而，我卻從一位七十年代在北美居住的前輩口中知悉另一種說法。這說法似乎沒有什麼人提過，但說起來似乎更合乎歌曲創作的時代－－Hotel California描寫的，便是美國本身。Hotel California是一首反美的歌曲。

On a dark desert highway Cool wind in my hair
Warm smell of colitas Rising up through the air
Up ahead in the distance I saw a shimmering light
My head grew heavy, and my sight grew dim
I had to stop for the night

There she stood in the doorway I heard the mission bell
And I was thinking to myself
This could be Heaven or this could be Hell
Then she lit up a candle And she showed me the way
There were voices down the corridor
I thought I heard them say

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place Such a lovely place
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year You can find it here

Her mind is Tiffany twisted She's got the Mercedes bends
She's got a lot of pretty, pretty boys That she calls friends
How they dance in the courtyard Sweet summer sweat
Some dance to remember Some dance to forget

So I called up the Captain Please bring me my wine
He said We haven't had that spirit here since 1969
And still those voices are calling from far away
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say

Welcome to the Hotel California
Such a lovely Place, Such a lovely face
They're livin' it up at the Hotel California
What a nice surprise, Bring your alibies

Mirrors on the ceiling Pink champagne on ice
And she said We are all just prisoners here Of our own device
And in the master's chambers They gathered for the feast
They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast

Last thing I remember I was running for the door
I had to find the passage back to the place I was before
Relax said the nightman, We are programmed to receive
You can check out any time you like But you can never leave

重看一下歌詞。歌詞講述主角來到「加州旅店」，一個漂亮奢華的地方，然而卻不知道是「天堂還是地獄」。美國曾幾何時是移民者的天堂，可是在七十年代時，不少美國人卻對這種理想主義大表懷疑。歌詞中的「She」便是指美國（或美國政府－－國家或政府使用女性代名詞是英語慣例），那些「漂亮的男孩們」便是指與美國同一陣線的盟友或軍事勢力，因為利害一致，所以稱為「朋友」。這兒值得玩味的是，歌詞是說「她稱之為朋友」，有一種蔑視或不實的態度。這很簡單，例如為了推翻智利的亞倫弟政權，美國暗地支持獨裁的皮諾切特軍政府，就是一例。

「Spirit」一詞的確是雙關語，但指的不是聖靈而是「美國精神」。1969年是越戰的轉捩點，當年尼克遜總統上任，首次提出撤兵越南，間接承認越戰是一場不光榮之戰。在六十年代和七十年代交替時，美國精神一再遭受打擊，先有馬丁路德金遇刺，後有越戰結束的問題及水門事件，美國國民不能再單純相信美國精神。而「在主人房赴宴、殺不死的獸」便是指當時的國際形勢，「獸」是「共產主義」的暗示，美國連同盟友一再在世界各地企圖把共產主義趕盡殺絕，諷刺的是投入大量軍力（Steely Knives）仍無法把共產消滅，陷入冷戰時期。

歌曲中的主角，看到國家的理想精神淪落而感到痛苦，希望尋回昔日的美國（I had to find the passage back to the place I was before），可是即使他再痛苦，他也無法否定自己的國家。雖然他可以隨時離開國境（check out any time），但他永遠也是美國人（you can never leave）。

我認為「美國說」比撒旦和毒品更有說服力，尤其在創作者指歌曲的含意是否定享樂主義，慨嘆人們迷失，我們可以猜想他們的弦外之音是慨嘆美國精神的沒落、埋怨美國政府的無能與黑暗，不過因為他們是知名樂團，不會打著反國家的旗號來高調宣傳。反過來，陰謀論者可以猜想「撒旦說」會否由擁政府的團體散播，畢竟美國是個基督教國家，要遏止這種有弦外之音的反政府歌曲，依靠保守主義者（教會）的力量最為方便。

其實看一下Hotel California的大碟，「美國說」還有一個很好的支持論點。在這大碟裡，Hotel California是大碟的第一首歌曲，而最後的一首是The Last Resort。The Last Resort不比Hotel California易懂，但普遍認為是描述白人在美國開拓、以正義及上帝的名義犧牲原住民印地安人的故事（也有說是隱喻紐約市失去美國精神的可悲情況）。整片大碟也以美國的社會現像作主題，如果從這個角度來看，作為首尾呼應的話，拿毒品或精神病或撒旦跟美國立國（或更直接的美國精神）並論大概不太像樣。Eagles是一個很擅長製作概念大碟的樂團，若然考慮到這一點，以「美國精神的沒落」作為大碟開首，以「美國精神的錯誤建立」（或另一說法中的沒落）作為大碟結尾，整片大碟的「自省」的理念便很明顯。

致日本第92代內閣總理大臣閣下

2009-08-30T23:35:00.002+08:00

致偉大的薔薇麻生閣下：

光陰荏苒，時代流轉，自民黨告別永田町，只能說是時間洪流下的必然發展，惟閣下之豐功偉業實令在下刻骨銘心。遙想閣下之高祖父大久保利通被志志雄手下、天劍宗次郎暗殺，想必已為閣下他日成為日本首相鋪下伏線。記得當年競選總裁，敗在小泉純一郎手上，可說是雖敗猶榮（雖然連橋本龍太郎的得票也比閣下高），然而閣下仍屢敗屢戰、屢戰屢敗，八年間以大熱姿態先後輸給安倍晉三和福田康夫，可說是非戰之罪。閣下對首相一職的那份執著，那股拼勁，可媲美石內卜之於黑魔法防禦術教授，叫人讚嘆（縱使都是只得一年任期）。閣下在機場VIP休息室細心閱讀萌系漫畫《薔薇少女》、為了吸納只占全國5%的御宅族的選票而在秋葉原演說、擔任外相時指「如要認識外交，最好閱讀漫畫《勇午》」等言行舉止，令全國人民也感受到閣下對日本的動漫文化的熱誠與感召。自民黨憑閣下之外祖父奪得政權，如今由閣下一手終結，亦算有始有終，為五十年執政畫下完美的句號。閣下之雄姿在下永記於心，期望在大和田秀樹的《ムダヅモ無き改革》中能再次看到您為日本奮戰、跟復活了的納粹黨和外星人在麻雀檯上死鬥的優雅身影。

一個科技和小說（與愚蠢的商人）造成的後設式意外

2009-08-02T18:44:00.009+08:00

身在美國以外的朋友未必知道，全球知名的網上書店Amazon在兩年前已推出了科幻小說中常見的工具：電子書。這台名叫Kindle的小型電腦其實是Tablet PC的變形，以今天的說法，可以說是一台閱讀用的Netbook。用戶可以利用它在Amazon網站購買電子書，它的無線機能會把書籍下載，使用者可以隨時翻閱，亦可利用Kindle的鍵盤加上筆記。除了買書和閱讀外，Kindle亦容許用戶免費登入維基百科，可說是學生恩物。Amazon推出第二代Kindle 2和第三代Kindle DX後，更開發了軟件版本的Kindle for iPhone，進一步擴大市場。

唔，其實這也沒有什麼大不了吧。Palm PC和Pocket PC誕生了二十多年，Kindle的出現可說是意料之內。不過，上月Amazon赫然發現他們犯了一個錯誤，原來版權法例並不容許他們使用這個方式來銷售某些已發售的「書籍」，簡單來說便是他們無權「複製」作品賣給客戶。Amazon店方採取了一個極之魯莽的決定，他們利用Kindle的無線機能，直接刪除用戶手上已下載（購買）的那些書本，再退回款項。結果，不少用家某天早上打開Kindle才發覺某本書消失了，更戲劇性的是有人讀到一半時看著書本內容突然消失。這事件令人想起George Orwell的科幻名著《一九八四》，極權政府為了控制資訊，把思想分歧的資訊和書本「刪除」，送到「忘懷洞」（焚化爐）裡。諷刺的是，Amazon發現有版權問題而刪除的書本中，首當其衝的正是《一九八四》－－George Orwell的《一九八四》和《動物農莊》都是Kindle的暢銷書，不少《一九八四》的讀者都以小說裡的術語譏諷Amazon的行動。

事情發生後六天，面對洶湧的群情，Amazon的行政總裁Jeff Bezos不得不站出來作正式的道歉。Bezos以「愚蠢、粗心、強烈地違背Amazon一向的宗旨」來形容單方面刪除用戶已購買的書籍的手法，又坦承Amazon責無旁貸。不過，失去書籍的用戶始終不能重新得回被刪去的作品，而其中一位叫Justin Gawronski的用家已入稟法庭，控告Amazon。原因是，他失去的不單是一本書，而是一篇論文！這位Gawronski是位高校生，他有一篇論文正是以《一九八四》為主題。他購入《一九八四》後，便整整一個月在鑽研這部作品，在閱讀的同時，他利用Kindle的筆記功能，在小說裡加上大量備註。小說被刪除後他當然非常震驚，雖然他的大量筆記資料仍保留在他的Kindle裡，但各備註的指示變得毫無意義－－例如「這一段的描述，正對應論文第ｘ項的觀點」，在缺乏文本之下，Gawronski只能重新閱讀和整理。

英語中有句俗話（不算是俗諺）叫「My dog ate my homework」（我的狗吃掉了我的家課），是學生欠交家課的借口，今天我們可以改說「My Kindle ate my thesis」或「Amazon ate my homework」了！

相關網頁：
Amazon Erases Orwell Books From Kindle
Jeff Bezos Apologizes for Kindlegate, but Can't Promise It Won't Happen Again

天才‧庸才‧蠢才

2009-06-27T23:09:00.013+08:00

今天看「新聞透視」，訪問了一些剛畢業的大學生，在金融海嘯下求職的苦況。其中講幾位年輕人創業，搞一個叫hongkong168.com的網站，希望吸引客戶付款登廣告，賺人生的第一桶金。當時，我以為這是一般的討論區，利用人氣增加點擊率，讓客戶投資買廣告位置。電視播出後，我連上這個網站看看，可是竟然遇上server error，真失敗，不過這不能怪責這幾位年輕人，伺服器的問題不是他們所能預料的。到後來能連上後，我才赫然發覺，這個站不是什麼討論區，而是「像素區塊廣告站」（Pixel Block Ad）。

什麼是「像素區塊廣告站」？這種網站，會把網頁的畫面切成小方格，以方格為單位賣出，讓客戶在方格上放圖片和連結，像報紙的「分類小廣告」。一個方格只有10x10像素的大小（以hongkong168的情形來說，是15x15），比我們在視窗看到的一個小圖示還要小（16x16），如果想讓自己的廣告顯眼一點，便要多買幾格。你可能問，這種廣告站有人會看嗎？有人會付錢嗎？事實上，這個概念來自英國一位叫Alex Tew的學生，他在２００５年利用這方法，建立了一個1000x1000像素的網站「http://milliondollarhomepage.com/」，以每點一美元（一格一百美元為單位）籌集到一百萬美元，用來支付他的大學學費。既然有先例，這個本土生產的Hongkong168也應該有機會賺錢吧？

很抱歉，我認為可能性很微很微，比中六合彩更難。原因很簡單，Alex Tew的概念是原創的，他是創作者。買他的網站方格的客戶，購買的不單是「一個小格子」，而是購買了「網路上的一個歷史地位」。Alex Tew的站的價值，在於他的發想，你買下他的一個方格，你便可以向人炫耀「看，我不單見過這段歷史，更是參與者之一！那版面只有一萬格，我可佔了一格啊！」。這跟戴安娜王妃那片放了二十多年的結婚蛋糕一樣，買的人願意花１２００英鎊才不是因為這是一片美味／漂亮的蛋糕。把金寶湯罐頭的圖像用畫框鑲起來也成為藝術品，是因為沒人做過，更因為做這個的人叫Andy Warhol。試問Hongkong168有什麼賣點，可以比Alex Tew的million dollar homepage更有價值？

Hongkong168的做法，更有不少不及Alex Tew之處。Alex Tew考慮了市場大小，知道美國網民比英國更多，購買力比歐洲人強（尤其產品是這種無聊的「歷史片段」），所以他把價錢訂為美金而不是英鎊；他也沒有投資什麼，只用了５０歐元作為成本，從沒想過要加大注碼，是一種以小博大的做法。我看Hongkong168的網站，一個方格索價一千六百多港元，人家買個歷史地位也不用八百，你竟然貴人家一倍？更大的問題是，這幾位創業的大學生，花了不少人力物力去做宣傳，拍片段、印傳單，這不正是跟這種pixel block ad的經營模式恰恰相反？坊間（外國）有大量類似的網站，有的更便宜到８０港元便有一格，但都乏人問津，難道扮成蜘蛛俠在街頭打鼓，上一兩次電視報紙便比人家優勝？更爆笑的，是他們放自己的廣告遠比真正付了錢的客戶大上數十倍，如果他們的目標真是做一個「分類小廣告」的網站，不是嚇怕了真正有興趣的客人嗎？Alex Tew說過：「這個主意依賴於它的新穎性，只在第一次有效……我祝這些模仿者們好運。」Hongkong168的成員，有考慮過這問題嗎？

「第一個是天才，第二個是庸才，第三個便是蠢才」。要販賣創意，就不能依附在他人的主意上，否則只是庸才或蠢才。有人當天才（Alex Tew），有人湊熱鬧當庸才（一堆模仿者），可是切勿在連庸才也放棄時趕著去當蠢才。你可以mix and match，可以fusion，但不能以人家的點子作為主打。也許， Hongkong168的目標是吸引一批有表演慾的街頭藝術家，在他們的旗幟下聚集，為他們的網站打響名堂，可是，街頭藝術家為什麼要靠他們，他們提供什麼特別的服務，老實說，我看不到。Web2.0的重點是參與性，YouTube、Facebook、Twitter也是靠用戶方便參與，一次又一次上他們的網站駐腳和提供內容，形成一種社群的風潮，我真的想問一問Hongkong168的搞手們，他們派傳單、表演歌舞，跟他們的網站有什麼關係？一般人要看他們搞笑，只要上YouTube，不用上他們的網站啊？他們在概念上是不是弄錯了什麼？

不轉型的話，我敢說這個網站很快會支持不住。我看到搞手中有人跟我念同一間大學，別說我不支持學弟，我連連結也提供了。希望他們能退一步看看，他們的創意是否放錯了地方，是否應該乾脆弄一個討論區更好？

Hong Kong 168 網站：
http://www.hongkong168.com

The Million Dollar Homepage在維基百科的資料：
百萬美元首頁

瞥見未來的瞬間

2009-05-03T20:36:00.002+08:00

大約十三、四年前，讀某本電腦雜誌（忘了是Byte還是PC World），講述未來電腦技術發展。它列出三項科幻小說般的科技－－量子處理器（Quantum Processor）、蛋白質記憶體（Protein based Memory）和全息圖儲存媒體（Holographic Data Storage）。

量子處理器是以最微小的粒子代替邏輯閘，利用量子力學的原理去獲得邏輯計算的結果，甚至脫離經典電腦運算學的二元分法，因為量子力學是以疊加態作為基礎，數值不是「非零即壹」，而是「既零且壹」，徹底革新了傳統的電腦運算概念。蛋白質記憶體是利用一種特殊的感光蛋白，以其吸收不同波長的光線的狀態，來充當用以作快速存取的記憶體。至於全息圖儲存媒體，是利用全息圖的技術，在一片小巧而貌似透明的結晶體中，記錄巨量的資料。聽起來都像是科幻小說的橋段，最後那個全息圖儲存媒體的點子更被以前美國科幻片集《Babylon 5》用過，一片橡皮擦大小的結晶便可以放五十萬個Terabytes（即1000Gb）的資料，外星人和地球人用來放軍事情報、宇航日誌等等。我想，到底什麼時候這些科技才會變成現實呢？一百年後？五十年後？

最快的，三年。

美國通用電氣公司上星期公布全息圖光碟技術取得突破，三年後可以把成品推出市場。這片全息圖光碟大小和ＤＶＤ沒分別，容量卻是ＤＶＤ的一百倍－－500Gb。的確，和上述的五十萬Tb相差甚遠，可是《Babylon 5》的故事是以公元２３世紀作為背景的。全息圖光碟之所以能在同樣的大小儲上一百倍的資料，是因為當中的資料是以多層（立體）的方法來儲存。簡單來說，ＤＶＤ是一個很長的書架，我們為了能直接看到書脊，書架上只可以放一層書，就像一個平面。全息圖光碟便是利用書架的「深度」，在書的前面放了一層又一層。

近二十年的科技進展速度，著實令人吃驚。也許有人問，一片光碟可以放500Gb又如何？容量這麼大對我們有什麼實際用途？坦白說，我不知道－－不過我知道，蓋茨也曾以為，640Kb的記憶體至少可以撐到1991年，足夠所有系統使用。

誰需要等陳某？《滅蜀記》

2009-04-25T01:40:00.003+08:00

某天經過商務印書館，偶然看到李柏青兄的《滅蜀記》（他用了筆名李柏），本來沒想過在商務買（畢竟商務買台灣出版物比在二樓書店貴得多），但心想說不定這是緣份，在二樓書店也未必看到，姑且買來支持一下吧。家中尚有一大堆書未看，這本《滅蜀記》大概排隊也要排好幾個月後－－沒想到，回家後偶爾翻了十數頁，便欲罷不能，手不釋卷，把本來在看的作品一股腦兒拋到身後，全因這作品實在太他媽的好看了！（請原諒我的粗鄙）

《滅蜀記》以三國時代末期魏國的鍾會領軍攻蜀，姜維死守劍閣抵禦，萬料不到鄧艾從險峻的陰平小道領精兵入蜀，劉禪便很沒骨氣地投降作開端的一連串故事。有讀過正史（或演義）也大概知道這段史實－－鄧艾越過摩天嶺後，沒有跟鍾會前後夾攻姜維，反而直搗黃龍令劉禪投降，叫鍾會十分不爽，而鍾會在姜維這個暗地裡以復國為目的的降將煽風點火下更有反心，導致「二士爭功」，結果鄧艾被誣下獄，可是鍾會謀反卻失去屬下支持，最後失敗，三人均死於非命。後人讀三國，往往只在意早期的事蹟和人物，不少讀者讀到秋風五丈原孔明病逝，便放棄以後的故事。李柏青突破這個盲點，以蜀亡的一段歷史為依據，撰寫出一段新的「演義」，讓姜維、鄧艾和鍾會大放異彩。

「以三國為依據撰寫新的『演義』」的點子是不是有點眼熟？對，這便是港台兩地大熱的漫畫《火鳳燎原》的賣點。《火鳳》好看的地方，便是作者陳某顛覆故有刻板的角色形象，加入現代化的思維重新塑造三國人物，令呂布不再有勇無謀、曹操沒有大奸大惡、劉協不是單純的傀儡等等。然而，《火鳳》連載得很慢，不知何年何月才看到三家歸晉，想不到李柏青快人一步，先完成了這段三國的最後一戰（晉滅吳一戰也太乏善足陳吧）。作者跟陳某一樣，顛覆了好些角色的本性，改寫了好些細節，加入大量鬥智元素，令劇情更具吸引力，另一方面卻沒有脫離史實（一些細節除外），歷史事件的外貌仍具體地展現在讀者眼前。

《滅蜀記》對人物的描寫極之生動，並不是陳腐的歷史小說，帶有很強烈的鬥智（甚至是推理）的味道，角色爾虞我詐，一計之中還有一計，亦有武將馳騁沙場殺敵、激烈打鬥的情節，智取力敵二者俱全。在作者的想像和創作裡，把不少細節合理地串連起來，配合細緻的描寫，把虛構的場景栩栩如生地跟歷史舞台結合。姜維和劉禪的關係真的很惡劣嗎？劉禪真的是個昏君嗎？鄧艾為什麼沒有跟鍾會夾擊劍閣？鍾會為什麼要誣陷鄧艾？鍾會的部下為何不跟從主帥作反？最重要的是，鄧艾、鍾會和姜維到底算錯了什麼，結果不得好死？作者運用豐富的想像力，一一解答。

如果喜歡三國（和喜歡《火鳳》），這本《滅蜀記》是必讀之選，錯過了是損失。即使對三國時代沒有什麼感情，單單看這小說裡的計謀互搏，亦是一大快事。強力推介。

第十一屆全運會Seed Destiny

2009-04-19T02:01:00.004+08:00

我就是等人上載到youtube！來自四川的花樣滑冰選手陳沛佟，穿上動畫GUNDAM Seed的基拉大和的軍服，配以劇中配樂參賽，真是微妙到爆！據說，他還曾cosplay哈利波特表演，簡直可以跟日本的格鬥選手長島☆自演乙☆雄一郎一拼高下！

回歸原點‧《Ｇ少年冬戰爭》

2009-04-18T21:46:00.002+08:00

我曾在這部落格裡談過石田衣良為了取材，被導演哄騙擔任一部電影的配角。到底他是為了哪一本作品取材呢？答案便是池袋西口公園系列的第七集－－《Ｇ少年冬戰爭》。

之前說過，第六集的《灰色的彼得潘》集中描寫人情味，故事的起伏不及前作，不少讀者有點失望。新一集裡，雖然仍有一些老梗，但重要的是角色們的互動、劇情的編排再一次重現以往躍動的色彩，爽快度提高不少，有著早期池袋西口公園系列的味道。一如以往，全書由四個故事組合而成，《要町電話男》有著典型的IWGP模式、《欺詐師維納師》則是一個連真島誠也干涉不了的微妙愛情故事、《連續縱火犯》是石田衣良拿手的少年問題、而《Ｇ少年冬戰爭》是以前某個故事的續篇。單以首三篇而言，這本作品仍只能給人一種「四平八穩」的感覺，沒什麼驚喜也沒什麼失望，但最後一篇《Ｇ少年冬戰爭》卻令人回想起《太陽通內戰》的迫力。故事講述真島誠被業餘的導演委託，借用他的專欄當成劇本的內容，輾轉被拉進圈子當演員，卻不知道同一時間池袋的小鬼組織「Ｇ少年」中，有多人被黑衣群黨襲擊，國王崇仔的地位岌岌可危……《Ｇ少年冬戰爭》也許不及《太陽通內戰》精采，但劇情的牽涉面甚廣，高潮和結局也十分爽快，而對真島誠和安藤崇的關係有更深入的描寫（這當然吸引著一眾擁戴這二人配對的女讀者的眼球）。過去兩集的《IWGP》，雞毛蒜皮的事情太多，就是缺乏這種翻天覆地的危機感，這起大事件讓這系列的生命得以延續。很諷刺，作者搜集了形形色色的題材，從電話詐騙到美術品行銷、由大陸工廠工人被剝削至妓女生活問題，到頭來我覺得最好看的，是題材沒特別、走老路的《Ｇ少年冬戰爭》。我認為這系列有趣的地方是由多元化的題材和刺激的社會冷硬派（？）交織而成，兩者缺一不可。

不經不覺，池袋西口公園系列已連載了多年，故事中的人物也開始成長。真島誠從過去「有事請不要煩我」到現在主動問對方有什麼委託，給人的感覺亦大大不同。我不知道這是不是作者刻意營造的角色性格轉變，但作為讀者，無論主角們有沒有改變，我也希望看到節奏更明快，起伏更大的作品－－畢竟，這是《池袋西口公園》吸引讀者之處。

中文全譯版《變形記》（不是卡夫卡）

2009-04-09T23:09:00.006+08:00

早前在台北買的書本中，最大的驚喜莫過於這本《變形記》。記得當我在誠品的架子上看到時，正訝異於坊間竟然有繁體中文全譯版，還附有大量注釋，幾經思慮，還是決定買下來，先睹為快。（雖然這本中文版已出版半年有餘，只是我一直不知道）

也許很多人聽到《變形記》這個書名，便想起卡夫卡的小說，其實在西方的文學作品中，有三本《變形記》，三本也是經典。卡夫卡在二十世紀初的小說最為人所認識，然而在二千年前，古羅馬便有一部驚世巨著，叫作《Metamorphoseon》，中譯也是《變形記》，作者是羅馬詩人奧維德（Publius Ovidius Naso，英語圈稱為Ovid，另譯歐維）。奧維德是基督時代的羅馬詩人，跟維吉爾（Virgil）齊名（維吉爾便是《神曲》中帶但丁遊地獄的那位導遊大叔），可是奧維德晚年因文字獄被流放，鬱卒而死。據說他是因為作品中有鼓吹自由戀愛和通姦之嫌，和奧古斯都推行的道德重整法律相違背所以被定罪，以現代的角度來看真是有夠無辜。這部史詩《變形記》，描寫了希臘神話的脈絡，從開天闢地到特洛伊戰爭、克里特島迷宮至羅馬城的誕生，鉅細無遺一一包括在內。其實，正確一點的說法是，我們今天所認識的希臘羅馬神話傳說，有一半以上來自《變形記》。希臘神話並不是一個有系統的宗教，沒有經文紀錄眾神的事蹟，故事傳說等等也大多由詩人（和劇作家）創作。這些史詩包括赫西俄德的《神譜》（描述眾神的系譜）、荷馬的《伊利亞德》（即木馬屠城記）和《奧德賽》（奧德賽斯迷航記）、以及奧維德的《變形記》等等。

現時坊間有不少希臘羅馬神話的中文書籍，可是實際上大都是神話愛好者或研究者，拿著老舊的資料翻寫翻寫再翻寫。我認為如果要看，只要一本赫米爾頓（Edith Hamilton）的《希臘羅馬神話故事》（Mythology: Timeless Tales of Gods and Heroes）便十分足夠，作者把不同時代的詩人和劇作家的作品揉合，用自己的語言編撰神話傳說－－這本書的原版是1942年的作品，我找不到比它更精簡更生動的希臘神話書（除了某些主題不是敘事，而是研究神話時代背景的作品）。一直以來，坊間只有荷馬的史詩有全譯版本，神話迷如果不想看英文書（或拉丁文）只能繼續吃這些二手文本創作，而《變形記》的中文全譯版更是神話迷一直期盼的神作。因此，當我看到這本中文版的《變形記》時，就有股「眾裡尋他」的觸電感。雖然我未讀完這本書，但跳讀了好些章節，譯者在翻譯之餘附上很多註解，研究原文真義、時代背景細節、甚至說明作者寫作動機，令我深感佩服。譯者呂建忠在自序寫道「與其寫一本二流的作品，不如翻譯一部一流的經典」，我對這個結果便十二分滿意了。

啊，我好像只提到兩本《變形記》。第三本（其實卡夫卡那本才是第三本）是公元二世紀，羅馬作家阿普列尤斯所所寫的神怪小說《Metamorphoseos》，故事講述主角意外變成一頭驢子，看到人類醜惡的面目，寄寓社會種種問題和情況，有說它是史上第一本社會小說。故事裡亦提及一個希臘神話，這個作中作便是愛神丘比特跟賽姬（Psyche）相戀的傳說，亦是這個神話的最早文字記錄。阿普列尤斯的《變形記》後來改名成《金驢記》（Asinus aureus），原名亦廣為人知，被稱為《變形記：又名金驢記》。我還曾聽過爆笑的譯名《變驢記》，可能是二者合一吧。

北韓發射火箭（我不是談時事）

2009-04-07T04:21:00.005+08:00

從上個月開始，日本海兩岸彌漫著一片緊張。北韓高調宣布即將發射火箭，聲稱搭載的是人造衞星，周邊各國卻認為北韓政府目的是測試長程導彈。由於火箭將飛越日本上空，日本政府自然不敢怠慢，部署多套攔截用的愛國者導彈，準備隨時迎擊。戰爭往往就是在這種擦槍走火的情況下爆發。日本政府極力克制，各大傳媒密切注視，準備向市民提供第一手情報。結果，在４月４日日本時間上午十時，政府發出「北韓即將發射火箭」的報告，各媒體立即向市民傳達這個訊息，在電視、電台、手機新聞作出緊急廣播。然而，政府很快作出修訂，發現發射只是誤傳，北韓的火箭仍在部署當中，媒體再次緊守崗位。

作為日本關東地區五大民營電視台之一的東京電視台自然肩負這個重要的社會責任，她在收到消息時立即在電視節目中加上新聞字幕，正在欣賞節目的觀眾，無不對這消息大表驚奇：

隱藏文章

北韓發射火箭，捕獲了KERORO軍曹！原來金正日是為了保衛藍星，跟宇宙人作戰才發射火箭啊！（大誤）

4TEEN的前奏：《美麗的孩子》

2009-04-06T23:46:00.003+08:00

有時發現自己讀完某本小說已久，忘記寫一點讀後，卻又偶然在書架上把書拿出來，於是隨意翻閱，勾起一點回憶，便打開瀏覽器，啪嗒啪嗒的打起字來－－就是這個原因，我開始寫這篇石田衣良的舊作《美麗的孩子》的淺評文章。

我不用再強調自己是個石田衣良迷，可是我要說一點，當初買這本小說時，我壓根兒不知道這是推理小說來的。事實上，讀了大半本，我才察覺這是本推理小說。當然這不是以詭計作為賣點、布置屍體再加敘述性詭計的推理作品（我倒想看看石田衣良寫這種模式會寫成怎樣），這是以人性和社會性為重點，去包裝一起少年殺人事件的社會小說。

故事講述十四歲的主人翁幹生，因為區內一位九歲小女孩被殺，捲入了黑暗的社會旋渦。書後簡介把人物關係也寫出來，其實故事進展了三分之一才揭露那個簡介所說的事情，所以我為免劇透，跳過不贅（我也奉勸有興趣讀這作品的人，一拿到書便從第一頁開始讀，別看封底內頁的介紹）。和一般冰冷的推理小說不同，石田衣良的作品永遠充滿著人性和感情，這部作品亦不像社會派作品那樣，目的是撕破社會的黑暗面，只是很平實地，把社會裡一般的情景赤裸裸地描述出來。少年犯殺人，媒體的報導到底是「社會責任」還是「推銷新聞」？受害者和施害者的家人和朋友，同情、鄙夷、憤慨，這些情緒的交集會構成一個怎樣的情況？

這部石田衣良早期的作品，有著他後來的直木獎得獎作品《4TEEN》的影子。兩者的主角們也是一群十四歲的少年男女，面對著種種不同的人生問題，不同的是，《美麗的孩子》是以犯罪事件作為主軸，《4TEEN》則以瑣碎的生活作為題材。《美麗的孩子》雖然好看，可是仍有作者刻意舖設的情節，某些角色脫離不了傳統的善惡對立的關係，而且縱使作者描寫了主角成長，那個第一人稱的自述稍嫌過分老氣，讀者大概會覺得說話不是幹生而是石田自己。這些缺點在《4TEEN》也克服過來，劇情沒有大起伏反而更見深度，當然，這也大概是因為石田衣良寫《4TEEN》時已是《美麗的孩子》完成四年後的事。

撇開上述的缺點，《美麗的孩子》是本很優秀的小說，應該很合喜歡看社會派的推理迷的口味，石田衣良處理少年的心態感染力很強，可以說是治癒系作品。如果喜歡《4TEEN》或《心，永遠在一起》等作品，《美麗的孩子》一定不會讓你失望。

從成田機場到甘迺迪機場

2009-04-03T00:53:00.007+08:00

檢視較大的地圖

「Google Maps，Google Maps，我想從日本成田機場到美國紐約甘迺迪機場，你可以告訴我該怎麼走嘛？」
「好的，首先你朝東南走新空港自動車道，接著走國道１２５號線，轉縣道２６３線，跟著乘獨木舟橫渡太平洋到夏威夷……」

Google Maps，你真幽默啊。

這個Beta是啥？

2009-04-02T19:10:00.004+08:00

我承認，我是個Google擁護者。

我電郵用Gmail、搜尋器用Google、部落格用Blogger、日曆用Google Calendar、查地圖用Google Maps、有時處理文件會用Google Doc。即使我也有用Yahoo、中原地圖等等，Google的產品永遠佔第一位。我唯一未轉用的是瀏覽器，皆因太習慣火狐，縱使我不斷看到新聞說Google Chrome遲早把Firefox淘汰。然而，不少Google person也未必留意，Google的產品中，大都有Beta的字樣。Beta－－測試版－－為什麼Google的產品至今還是測試中？我們用GMail用了數年，還未測試夠嗎？

這個「Beta」其實是一道免死金牌。假設你購買了一項金融報價服務，每天在自己的手機上看到價位上上落落，有天你看到快漲到理想價位時，手機突然沒有顯示，你花了一小時才重新回到線上，可是價位已經回落，你虧了十萬美元。如果這項報價服務沒有免責條款，你便可以控告他們導致你的損失。就算有免責條款，搞不好有漏洞可鑽，你的律師仍找到可以要求賠償的方法。早前，Google公布Google Doc有安全漏洞，部分文件的存取權限可能有問題，有機會洩漏給第三者知道－－可是，各大商業機構和私人用戶也不能對Google作出控告，因為Google一早標明，這項服務是「測試中」。

反過來，從Google的角度來看，這個測試中的牌子，到底對公司的營運有什麼影響呢？沒有。掛不掛Beta牌，服務也相同，經營模式一樣，一樣吸納同樣多的用戶，付款給Google賣廣告的用戶不會增加或減少。換言之，這個Beta便是說：我提供服務給你們用，但我不保證服務沒問題，如有任何錯漏閣下須自行承擔風險；至於我的收益，則維持不變。天下間竟然有這麼好康的事情！

是的，Google的服務大部分是免費的，所以我們對這個Beta也沒有什麼大反應。免費的東西當然有其風險，我們都不會奢求，只是，賣廣告的客戶只著眼於Google有多少位用戶，數字愈大他們愈付得多。

這個部落格也是Beta，我很坦白地告訴大家，我不打算把這個測試中的牌子拿走。即是說，這兒的資訊我寫給大家分享，可是如果當中有任何錯誤引導，令閣下有任何損失，可不能怪我－－我一早說了，這兒是Beta嘛！如果Google把他們所有的Beta牌拿走，我也可以考慮一下跟著做吧。

「我想我不夠酷去當Mac友吧」

2009-04-01T17:18:00.001+08:00

<br/><a href="http://video.msn.com/video.aspx?vid=0bb6a07c-c829-4562-8375-49e6693810c7" target="_new" title="Laptop Hunters $1000 - Lauren Gets an HP Pavilion">Video: Laptop Hunters $1000 - Lauren Gets an HP Pavilion</a>
微軟的廣告。（笑）

《無間道風雲》比《無間道》差？

2009-03-31T00:52:00.002+08:00

以下有劇透，不過到現在還沒看過這兩部片子，我想你也覺得劇透不打緊吧？

因緣際會，相隔年多兩年再看一次《無間道風雲》（The Departed）。當年第一次看，覺得不過爾爾，更有「怎搞的？馬田史高西斯失手了嗎」的感覺，記憶中《紐約風雲》（Gangs of New York）更精彩更好看更優秀。這次再看，卻驚覺《無間道風雲》讓史高西斯一圓奧斯卡最徍導演美夢，實至名歸，毋庸置疑。第一次看覺得不足，大抵要歸咎於港版味精下得太重，舌頭一下子沒反應過來，嘗不出這道大師級的菜餚的美味。

覺得美版比港版差劣，大都是以下理由：
‧節奏太慢，角色的交待過分繁瑣
‧角色沒有原版般有型
‧把女主角二合一破壞了故事
‧黃sir（Queenan）的死不夠爆炸性
‧因為Dignam的存在，Billy沒有港版陳永仁發現自己的身分已無人知曉的震驚
‧Costello是FBI線人
‧傻強（Delahunt）一角抄得一模一樣
‧Colin最後被Dignam所殺

是的，以上種種也是事實。可是，只要細心一看，當中有好幾點不是美版的問題，而是港版的問題－－第二集和第三集的問題。《無間道風雲》所敘述的角色，全都依據港版第二集的人物背景，而《無間道》第一集中，陳永仁看到黃sir被殺的反應，觀眾都認為那是因為父親般的角色死去、加上唯一知道自己身分的人已死，哀傷和無助同時充斥內心，可是第三集卻告訴我們原來陳永仁的身分還有一個黎明一個陳道明知道，整個邏輯崩潰。原則上，既然原來的設定中也有這些部分，翻拍的故事作出保留（或變奏），觀眾亦不應太執著。

史高西斯最精彩的，是把大量閃回片段加進故事的初段中，用來交待各個角色的過去、性格和關係。港版用兩部電影也不能說清楚的事，他用幾個鏡頭便交待好。Billy的母親瀕死、父親及親戚的黑底、和Costello的關係，簡簡單單，在Billy見Queenan便講完，同場還加映Colin升職找房子，比對兩人的光影兩面。Billy如何接近Costello，如何在短時間內成為手下，毫不含糊，在短短的對白中包含著強大的說服力－－別忘了，港版花了一部片，才說明了陳永仁如何從倪永孝到傻強到琛哥的身邊，美版只要角色們說兩句「他老爸啊，他老爸是條漢子」，也能達至同樣的效果。這便是導演的功力。

港版《無間道》好看是不爭的事實，可是它是一部商業味道很重，耍帥賣官能刺激的作品。這沒有貶義，觀眾入場想看刺激的大眾電影，是很合理的事。它就像可口的快餐，香口美味，兩口吃完一個漢堡包，十分滿足。《無間道風雲》卻是片鵝肝，口感不爽，吃下後脂肪的美味才慢慢在舌頭上散發。馬田辛的Queenan不及黃sir那麼多機會發揮，積尼高遜演Costello的狂放亦不像曾志偉的琛哥那樣老謀深算，但這只是不同的取材角度，Queenan和Dignam一組跟Billy接觸時一樣有那種老警察的味道，Costello的變態幽默則讓這角色多添一分神經質，把初段讓Billy入局和搜括組裡臥底時的情節合理化。同理，這樣更容易讓Colin動殺機，畢竟港版的劉建明只是厭倦被琛哥支配而發難，Colin是擔心Costello失控會把自己出賣。

美版最令人玩味的，是結局的更改。很多人不滿Colin被Dignam所殺，失去了《無間道》標題所示的味道，但事實上，細心留意的話，尾段已充分發揮這主題。Colin在Billy的葬禮上想向女友談話－－不論他是想求對方原諒還是關心腹中塊肉－－女方卻頭也不回離開。她沒有向警方報告Colin身分的事實，大概是因為她對這個人十分嫌惡，認為即使法律對他制裁亦於事無補。Colin回家時伸手摸鄰居的狗，鄰居一把拉走，Colin只能冷冷看著。當他看到拿著槍的Dignam時，他並沒有反抗，只是說了一句「OK」，這便是導演最強之處。Colin避過一切對他不利的事情，卻失去了一切，看到Dignam來殺他，反而有一種解脫的感覺。別忘了港版是用字幕來交待劉建明陷於無間的悲苦，美版卻是用劇情來交待，哪個較為一氣呵成顯然易見。當然，這很可能是導演考慮到西方人對佛法不能用字幕了解，必須用演的才能交待，不過我想說的是，如果單單因為Dignam殺了Colin便認為故事陷於「正義必勝」的老梗，這位觀眾也太大意了。

如果要說美版的缺點，我大概只想說那段中國黑幫買晶片實在太惡搞。那些廣東話令人發笑，使用晶片加中國，亦只讓人聯想到趕高科技潮流和中國熱（或中國威脅論），有種Ｂ片的感覺。既然以愛爾蘭的移民後裔作為主軸，便應該繼續運用，保持故事氛圍的一體感。除此以外，其他的所謂缺點，我也覺得像拿鵝肝來跟漢堡相比，說鵝肝沒有牛肉味、肉質不像牛肉那般荒謬。

台北‧雨男

2009-03-29T23:55:00.008+08:00

我每次離開香港，總會遇上下雨天，也許這是個體質問題。俗諺「貴人出門招風雨」，我卻道「怪人出門招風雨」，簡單的可以說是「雨男」。在台北的三天，細雨濛濛，還好雨下得不大，雖然有點狼狽也未至於非常狼狽。卡蘿小姐跟我說（還是我跟她說？），我最好到久旱的地區跑一趟，讓沙漠綠洲化，造福人群。我想，這比穿黑西服戴白手套拿著雨傘拖著狗決定人家生死來得更像樣，況且我遠不及金城武帥。

台灣的車站和機場裡，到處也有大大小小的藝術品。從小學生的美術勞作，至專業藝術家開設的小型展覽，就像快餐店那樣平常。很想告訴香港的官員，文化和藝術不是關上門放在美術館裡，而是應該放在尋常百姓家會經過能看到的地方。如果小看小學生的作業，這些小孩子將來是不能當上藝術家的。

在台灣我學懂一個詞彙－－「認床」。我從來不知道「睡不慣陌生的床」的說法。對，我有認床的毛病，每次到外地住旅館第一晚一定睡得不好，就像里昂（當殺手的那一位，不是薪水很高的那一位）那樣警覺性很高，一點點聲音也可以讓人醒過來。我往往在第二晚才能熟睡，可是因為一時大意，我在台北第二天從下午四時不斷喝茶，晚上躺在床上，半點睡意也沒有，結果看了不少Discovery Channel的節目、又多看了一次《The Departed》。兩天合起來只睡了五小時，腦袋愈來愈「超負荷」，差點要「重新啟動」（這不是政治冷笑話），所以回港前的下午人也愈來愈呆，有點跟不上話，希望沒有太失禮。

台灣的友人很熱情。即使是初次見面的、因緣際會而認識的、在網路上早見過名字的，都很健談開朗，對我這位異鄉人照料有加。我彷彿體會到古希臘的流浪者在言語不通下流落異地時受到當地人招待那份感激的心情。

有幸跟一眾老前輩同桌吃飯，是一份很難忘的經驗。杜鵑窩人會長作風豪爽，笑說台灣人請客吃飯時有如「避風塘」（大排檔的份量），是位很幽默的前輩，而得到景翔老師稱許文筆進步，更令我感到動容，他的說話讓我知道努力沒有白費。最讓我戰戰兢兢的是，同桌的還有白髮皚皚、精神奕奕的傅博老師。香港人對傅博老師可能很陌生，但他在７５年以島崎博的名字，在日本創辦的推理雜誌《幻影城》卻是日本文壇的一個傳奇。四大奇書的最後一部《匣中的失落》便是在幻影城連載，而田中芳樹、栗本薰等知名作家也是在《幻影城》出道。如果說宇山日出臣是新本格的幕後推手，傅博老師便是衝鋒隊參謀，雖然《幻影城》四年後廢刊，卻催化了推理小說的革命。能和這位Walking Legend同檯，真是與有榮焉。同桌還有資深推理評論人和編輯，這一頓飯大概可以向不少人炫耀。

在年會裡，當然遇上通信多時的高普兄。高普兄的言談和他的文筆互相呼應，話不多，語帶幽默又不失認真，活脫脫一副文人風範。〈西巴斯貝之戀〉令我驚艷，不單是主題，作者的創作動機更是我完全沒想過的。能有這樣的一位對手（請把這兩個字念成同伴），我感到極之榮幸。

謝謝卡蘿這數天細心的照顧，謝謝阿栞替我買書和安排行程，謝謝高普送我禮物，謝謝呂仁送我書，謝謝編輯賴小姐，謝謝寵物先生，謝謝嘉振，謝謝冷言，謝謝知言，謝謝眼睛，謝謝Heero，謝謝luna，謝謝曲辰，謝謝顏九笙，謝謝上川森，謝謝Waiting，還謝謝那些初次見面但我怕弄錯名字所以沒寫出來的朋友。從到達桃園機場便看到拿著我的名字、展露笑靨的漂亮臉孔，到離開台北市時在公路上遇見仿如歡送的燦爛煙火，這三天的回憶已刻在我的心坎上。謝謝各位。

這篇不是遊記，因為我不想「一面替家中的窗子換上毛玻璃，一面卻大方地在網上公開隱私」。這只是東拉西扯的雜談，不用認真看的雜談。

「Volga博士！請原諒我！」

2009-03-15T22:24:00.002+08:00

貼一條老片。
這是１９７４年的動畫作品，叫《チャージマン研！》，故事講述會變身的十歲男孩主角對抗侵略地球的外星人，典型的ＳＦ動畫。這是其中一集，叫「頭顱中的炸彈」，開場不久一位著名的科學家Volga博士被人擄走，男主角來不及救援，可是Volga博士不久後平安出席會議。男主角認為這是外星人的陰謀，這個博士是外星人假扮（外星人有改變外貌的能力），於是到會場揭破對方的面具，卻驚覺這是博士本人（男主角看到博士在鏡子的倒影，外星人都因為光學構造的特性，鏡子無法照出來）。在男主角的超人聽覺下，他知道Volga博士頭顱裡被裝了計時炸彈，再洗掉被綁架的記憶，目的是把所有科學家殺死，於是連忙變身，把博士帶走。外星人得知，立即前往追殺二人。時間一分一秒流走，敵人又窮追不捨，主角怎辦好呢？

結局請自己看。不懂日文也一定看得懂。
這種劇情，真是可以稱為神作啊！

分身忍者遊戲……抄襲？

2009-02-24T00:44:00.007+08:00

日本的FROM SOFTWARE去年公布了一款新PSP遊戲，叫《己の信ずる道を征け》（大概譯作……「我自行我道」？）。遊戲的玩法蠻有趣，玩家控制一名忍者按動版圖的機關，例如把南方的按鈕按下，北方便出現樓梯……不過，當玩家一放手，樓梯便會消失。要怎樣解決呢？原來這遊戲的重點，便是「自我協力」，時間一到，玩家再次出現在起點，可是前一回的動作會記錄下來，像是忍者分身！所以，第一次玩便去按按鈕，第二次玩便可以去等樓梯出現，進入下一關。（想看官網的話請按上面的banner）

遊戲性十分突破，可是在日本公布後惹來抄襲疑雲。話說日本有位Flash Game的設計者叫石井，他經營了一個叫「NEKOGAMES」的免費網站，有很多出色的小遊戲，其中「星棎 HOSHI SAGA」更是遠近馳名，是個簡單漂亮的遊戲集合，推出了三集。他有一個叫「Cursor*10」的小作品更叫網民注意，留言超過二千，Trackback的網誌從日語、韓語、英語、德語至希伯來語也有，毋遠弗屆。這個Cursor小遊戲的玩法，正是上述的忍者遊戲玩法，一模一樣。Cursor*10的推出日期早於《己の信ずる道を征け》公布，於是一眾網民為石井先生喊冤，罵大企業剽竊小市民的知識產權。

然而，事情突然出現神奇的發展。遊戲的開發網誌一向無視「抄襲遊戲」的指責，上星期突然高調地說明這遊戲的概念從何處而來－－真是NEKOGAMES的Cursor*10！不過，這不是剽竊，原來這遊戲是正式找石井一同設計的！話說《己の信ずる道を征け》的設計師渡邊在網上看到Cursor*10驚為天人，深感創意之高，於是立即聯絡石井，同時製作企劃書交給FROM SOFTWARE。石井更在這幾天推出了Cursor*10 2nd session，完成遊戲時便看到《己》的主角出現。

對於這個喜劇收場，石井的支持者當然沒話說（大公司因商業理由禁止遊戲太多內容曝光是常見的事），遊戲公司的公關也成功把一些不利的聲音扭轉成支持聲音。

日本遊戲界的成熟、對創作的尊重真的令人佩服。如果在香港或台灣，大概會說「遊戲概念又沒有版權，如果說這是抄襲，那麼所有射擊遊戲也是抄襲啦！所有格鬥Game也是剽竊啦！」。在日本，即使是小小一個概念，製作人也會互相尊重。年初台灣開發的Online Game《女神Online》被揭發複印日本遊戲的原畫，製作公司應該要好好檢討一下，中華地區的遊戲事業無法像日本般成熟，到底是技術問題，還是心態問題呢？另外，香港政府老是以經濟掛帥，以收益來衡量事情的價值，扼殺了不少真正有創意的人－－香港政府認同商業公司，卻忽視那群像石井一樣的小小創作者，可是，政府又知不知道前者的茁壯，是靠後者提供養料呢？

領導人的鞋子戰爭

2009-02-19T02:57:00.004+08:00

在今天的國際政治舞台，大都奉行西方的政治哲學，訪問、演說、展示力量、以經濟制衡對手、「詐型」、厚黑、面和心不和、顧左右而言他……畢竟中國自夏禹開始，家天下的思想玩了數千年，縱使辛亥革命後廢除帝制，到今天我們還看到「父母官」的影子，既然大清帝國沒能像大英帝國那樣稱霸全球，我們就沒可能看到西方社會用中國政治傳統的一套。然而，雖然胡溫今天穿上西裝周遊列國，以西方的政治模式工作，骨子裡，還是純正的中國人。只要比較一下中美的擲鞋事件，領導人的意識形態便無所遁形。

小布殊在伊拉克被連丟兩鞋，當選歷任閃躲功夫最強的美國總統，大家有目共睹。如果列根有他一半功力便不用挨子彈，甘迺迪學到一成也大概能檢回一命。當然重點不在於布殊的動作好不好看，俐落不俐落，而是遇上這種突發事件後的政治智慧。任何人無故被挑釁，大都先是愕然，再來便是憤怒，即使不說話臉色也會很難看。可是，西方的政治家就是知道這遊戲的竅門－－擲鞋的人，就是為了要羞辱你、惹怒你，才會向你擲鞋嘛，所以最佳的回應便是輕鬆帶過，不當作一回事，說個笑話打圓場更好。布殊的談吐再不濟，這點基本功還是通曉的。臉不紅氣不喘，輕輕一句「那雙鞋是十號」，四両撥千斤，一副武林高手不屑與山賊嘍囉交手，風度翩翩，令人佩服。

從布殊起，擲鞋變了最受歡迎的抗議手法，因為記者會可以禁止與會者攜帶有危險性的物品入場，卻不能叫所有人光著腳去採訪。溫家寶訪問劍橋，遇上差不多的情景，一隻鞋子從觀眾席飛來（可是示威者的眼界不及伊克拉那位老兄準）。溫家寶的反應嘛？臉色一沉，硬巴巴地說了句「這種卑鄙伎倆，阻擋不了中英兩國人民的友誼」。這就不及布殊高手了，人家太極拳一耍，無招勝有招，溫老回一句嘴，只是自貶身價，拿獨孤九劍去刺老鼠。在這種場合拿鞋子擲嘉賓，分明是不給面子，擺明是卑鄙，明顯是設個陷阱讓人踩，還有必要強調對方使賤招嗎？即使不學布殊那樣說爛Gag，只要笑一下，落落大方，繼續演說，便把對方震飛。接下來中國外交部還向英國抗議，其實發表聲明就夠了，哪有武林高手被嘍囉暗算，放暗器擦破衣服後，會到人家的大本營找掌門晦氣？

中國人就是不懂這一套「高手之道」，就連在香港的「港英餘孽」，也不一定把這招耍得好。董伯伯不懂就人所共知，可是他學藝不精又硬要演，那些「乜咁膚淺嘅」的對白簡直不堪入耳。曾先生嘛，武功時靈時不靈，像段譽的六脈神劍，他試過在演說前遇上示威者，演說一開始便臨場發揮，表示「感謝示威者給他警惕」，不過他被掟蕉時卻把這些武功全忘了。被人指著臉來罵還笑著說多謝，可不是易學的技術，不過，當政治人物，這一點不能不學。

可是，如果上面說的是招式，反過來說，中國人的內功比西方人強十倍。

溫家寶被擲鞋，英國政府道歉、劍橋大學道歉、連肇事學生也道了歉，可是這始終是一件影響國體、影響校譽的刑事襲擊，犯人不得不接受法律制裁。這是一個法治國家應有的做法。這時溫老出聲了，為犯事學生求情，希望校方讓他繼續學業，不與追究。這是中國人的人文精神，雖然很諷刺地這跟法治思想相違背，但這讓人感到溫情的一面。可能有人認為這是中國政府有計畫的收買人心，可是只要想深一層，便發覺這和中國父母官的傳統思想很一致－－人家掌門道了歉，要把犯事的手下家法伺候，找晦氣者又會覺得罪不至此，但求大家說句好話便行。那邊廂布殊呢，當然是「關人個關」了，對西方人來說，每個人要為自己的行動負責，那記者被捕，即使被判監六十年，也是該國的法律，與人無尤。

不知道西方人會不會了解這種東方的精神，也不知道中國何時才會掌握西方的政治手腕－－只能希望，雙方也看到對方的長處，為世界打造更好的明天吧。

當電腦病毒爬上你的車窗

2009-02-06T17:38:00.001+08:00

1999年香港街頭出現騙案，有騙徒向老婆婆兜售「對付千年蟲的杜蟲藥」，IT人無不當成笑話。可是，九年後的今天，電腦病毒真的「實體化」，還附在你車子的擋風玻璃上，這卻不是笑話了。

美國數天前出現電腦病毒的「變種」，不是說病毒的入侵手法改變，亦不是說視窗被發現新漏洞，而是黑客使用了新穎的手法去「釣」被害者－－把附有病毒網站的網址印在一張偽冒的違例泊車告票，用人手把這片紙條夾在車子的水潑上。這張「告票」指出車主干犯了某些泊車條例，以示警告，要求車主利用互聯網瀏覽一個網站。如果車主如其所言，進入網站，系統會要求車主安裝一個工具列來找尋自己的車子照片，而安裝這個工具列後，下次開機時螢幕便會亮出「你的電腦有保安漏洞」的虛假訊息，指示用戶下載一個防毒軟件－－當然，這便是真正的特洛伊木馬。

當互聯網還未普及，不少人還使用modem來連接各地的電腦時，黑客使用行騙技巧來套取密碼、個人資料很常見，這甚至給起了一個聽起來很專業的名詞－－「Social Engineering　社交工程」（雖然老實說，行騙的確是種專業技能）。Social Engineering最大缺點是往往留下實證，或者受害人曾接觸黑客（親身或電話上），較為容易被警方偵破，所以不少黑客放棄使用。使用假告票像是回到８０年代黑客的黃金歲月，也許他們發覺，比起電腦上複雜的保安系統，人心其實是最脆弱的一環吧。

資料來源：
BBC News: Parking ticket leads to a virus

【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）

2009-02-01T23:13:00.005+08:00

（這是０６年數碼彩色修復版的預告－－是原版的預告片喔！）

上一回說到警方以火柴發覺克萊探長的屍體不翼而飛，接下來故事立即轉到軍部，曾用地對地飛彈無謀地迎擊外星人的愛德華上校再次出場，跟上司羅伯特將軍報告。

愛德華上校（右）和羅伯特將軍（左）。
據說背景的美國地圖印著鐵道公司的標誌。
將軍：你相信飛碟這東西嗎，上校？
上校：是的長官。
將軍：你看到它們嗎？
上校：是的長官。
將軍：你知道政府發出了聲明否認飛碟的存在嗎？
上校：是的長官。
將軍：你仍堅持你見過飛碟嗎？
上校：是的長官。
將軍：這意味著軍事法庭啊。
上校：長官，我可以發言嗎？
將軍：請。
上校：如果我連看到的東西也不相信它們的存在，我如何下命令去迎擊啊？

這段對白其實不算爛，反而有種Cult片的趣味，不過這將軍說得這麼白，我不禁笑出來。羅伯特將軍對愛德華上校的答案大為滿意，於是向他揭露秘密－－原來軍方老早以一般的無線電跟外星人接觸了！可是人類不明白外星語，軍方花了很多工夫，研發了「語言電腦」，終於能把外星人的訊息翻譯成英語。到底外星人有什麼訴求呢？是要侵略嗎？是要統治嗎？將軍播出聲帶：

「我是艾羅斯（那位中年大叔外星人），你們銀河系其中一顆行星的軍人。我知道你們不明白我們的語言，但我也知道你們能研發出語言電腦，所以你們現在能明白我的說話（艾活很是強調這些細節）。我們比你們先進得多，你們還是不相信我們的存在嗎？你們還以為這是宇宙唯一有生命的星球嗎？愚蠢的種族！我們不是來侵略，而是為和平而來，可是你們老是把我們的代表擊落（原來有打中？），我們不得不採用一些非常手段。我們會不惜毀滅你們，以防我們被毀滅……這個那個這個那……（下刪數百字廢話）」

簡單來說，便是外星人討厭地球人寸（港語，即囂張），像對高傲的千金小姐追求不遂，因愛生恨。而腦殘的美國政府寧願開戰也不願承認飛碟存在……唔，我說錯了，應該是導演安排腦殘的美國政府寧願開戰也不願承認飛碟存在。這種邏輯在一般科幻故事一定站不住腳，但在這作品嘛，被近乎惡搞的劇情催眠了大半小時，觀眾也覺得不太突兀了。

另一面，外星人大叔艾羅斯隊長和女外星人泰娜接喪屍上飛碟，送回母船給首領過目……

飛碟內部……見過母船內部後，我也懶得吐槽了
因為喪屍貝拉要掩面，不能讓他晉見首領，這偉大的任務當然留給艾活的愛將Tor Johnson，即是克萊探長啦。在母船上，艾羅斯隊長被首領斥責效率低（活該），他接下來的任務只能指揮一隻飛碟（雖然觀眾從來不知道曾出現的另外兩隻飛碟幹了什麼），這位可憐的外星隊長更禍不單行，女外星人用像是三歲以下小童不應遊玩的玩具電子槍輸入電流令喪屍活動，電子槍內部卻卡住了（卡住什麼？），胖喪屍突然向他施襲！

唉，剛被上司唸完又被下屬掐脖子，真是倒楣
千鈞一髮間，偉大的首領高呼：「把槍丟到地上！金屬片便會鬆開了！」泰娜如他所言，艾羅斯隊長才幸免於難。如果你以為丟槍這一下夠爆笑，接下來才叫人絕倒。首領見過胖喪屍後，叫泰娜帶走他，首領說：「把槍拾起，記得確定這槍沒有再卡住。」泰娜拾起電子槍，說：「唔，看來剛才一丟，電子槍回復正常了。」果然，對付故障的電器，狠狠拍一下是宇宙共通的修理法啊！

首領想出一道妙計（？），要艾羅斯執行。夏柏警長、愛德華上校因為飛機師謝夫的太太保娜遇襲，一同在飛機師家中的庭園會面。對，又是庭園，我懷疑謝夫的房子是沒有客廳的。當他們在討論案情時，喪屍貝拉突然出現！把兩名警員撲倒！更首次用雙手襲擊他們！

偽貝拉：我終於可以不用掩臉啦（設計對白）
眾人不斷開槍，可是喪屍是不怕子彈的。然而，各人面對如此恐怖的場面，卻沒有人逃走，像是吃了「含笑半步釘」，一步也沒離開。這時，一道死光從遠處射來，擊中喪屍！喪屍貝拉頓時變成白骨！

衣服被消滅，斗篷卻沒有？
原來外星首領的「妙計」，便是向人類展示威力，表示可以讓死者復活，也能把他殺死，更為艾羅斯爭取時間，讓他復活更多死人。到底把自己花工夫復活的死者殺死能展示多大威力、能爭取多少時間，我完全摸不著頭腦。從畫面上看，他大約浪費了人類１分１２秒。這期間艾羅斯復活了多少位死者呢？零。這是當然啊，飛碟只有艾羅斯和泰娜二人，他們要把貝拉變成白骨，又如何有空去復活更多死人呢？

艾羅斯隊長大概是良心發現，不單把正在襲擊人類的喪屍消滅，還減輕了喪屍襲擊人的力度。那兩名警員都沒有受傷！只是被喪屍撲倒而已。夏柏、愛德華和謝夫三人決定主動出擊，往墳場找出元凶，留下兩位警員保護保娜。夏柏掏出兩柄手槍交給上校和飛機師－－別問他為什麼一個人帶三把槍－－愛德華和謝夫便被夏柏傳染了似的，拿著手槍耍帥亂揮，一同走進墳場。其實，大家都知道喪屍不怕子彈，為什麼還刻意拿槍呢？

當三人找尋飛碟時，胖喪屍克萊襲擊警員，擄走了保娜。這位警員竟然又一次活命，我開始懷疑之前的死者不是死在喪屍手上，搞不好那兩個掘墳工人是心臟病發，克萊探長是摔到頭而死的。三個男人終於找到飛碟，艾羅斯更主動打開門讓他們走進來，因為他想跟他們對話－－即使泰娜問：
「我們之後要殺死他們嗎？太浪費了。」
「這是必須的，殺幾個人比起他們毀滅全宇宙來得好。」艾羅斯答。
「你永遠都是正確的。」泰娜說。
「當然，但這不是我說的，是偉大的首領的意思。」

用槍指嚇外星人的地球人
甫見面，夏柏便用槍指嚇對方：「你們兩個給我站住！」看來無論對方是不是地球人，他最優先考慮的是自己的警長身分。艾羅斯回答：「我們暫時會聽你的。」夏柏再說：「什麼暫時！你接著也要聽我的！」艾羅斯再－－

咦？慢著，他們怎麼能交談的？二十分鐘前羅伯特將軍才說過軍方要用電腦才翻譯出外星語啊？艾羅斯也煞有介事地說知道人類要用上語言電腦才明白外星話啊？唯一的解釋是，艾羅斯把時間花在學習英語上，難怪這幾天下來，只復活了三隻喪屍……

艾羅斯在螢幕上顯示出昏倒的保娜被胖喪屍抱著的情景，謝夫大怒，罵對方是惡魔。艾羅斯反駁說他們其實來地球是為尋求地球人的幫助，可是美國政府卻一再拒絕承認他們存在。

「為什麼要找我們？」上校問。
「因為你們會製造出毀滅宇宙的炸彈！首先是爆竹，接下來是手榴彈，以後是炸彈、原子彈、氫彈……最後便是太陽彈了。這會導致宇宙毀滅。」
「不可能！沒有這種東西！」
「你們的科學家即將發明出來。」
「為什麼這個『太陽彈』會毀滅宇宙？」
「是這樣的，想像一個汽油罐，它便是太陽，喉管便是陽光，我在喉管上接上一個氣球代表地球，當地球使用太陽彈，便會產生連鎖反應沿著喉管往汽油罐燃燒，而其他接上這個罐的氣球也會被波及……」

親切的外星人比手畫腳解釋太陽彈的原理
縱使艾羅斯隊長費盡唇舌，三個頑固的地球人還是覺得他在胡說，期間謝夫還沉不住氣打了對方一拳（人類果然是野蠻人）。為了威脅地球人，艾羅斯讓抱著保娜的喪屍來到飛碟前，叫謝夫可以從窗子看到妻子的命掌握在外星人手上……

Tor Johnson在《怪物新娘》裡以同一手法抱著女主角……
這已經成為他的招牌甫士了
夏柏警長一再跟外星人說要帶他們回警署協助調查，外星人一再表示他可以殺死保娜，各人卻沒留意那兩位無所事事的警員。他們發覺保娜被捉走後，便走進墳場，竟然看到抱著女人的喪屍克萊探長！

警員Ａ：特蘭達太太（保娜）在那兒！
警員Ｂ：拔槍準備啊！
警員Ａ：不！克萊探長已經死了，槍沒有用！我之前把子彈打光，他也沒有倒下！
警員Ｂ：那麼，我找根棍子從後Ｋ他後腦，你抓住特蘭達太太快跑吧！

子彈沒用便用棍子……這是什麼道理？
於是，兩人偷偷走近喪屍，用力一擊，把克萊擊倒，救回保娜！這真是太神了！那根當作棍子的粗壯樹枝，一定是連吸血鬼也怕的桃木啊！小兵立大功，飛碟上夏柏警長看到保娜被救出，便指嚇外星人要帶他們回警署，可是艙門卻關上了。謝夫突然無厘頭衝前毆打艾羅斯（對，是毆打），艾羅斯不甘示弱，還擊一下右勾拳，更拿起桌子上的儀器用力向謝夫投擲，二人扭打起來……

外星格鬥技！小殞石右勾拳！
與此同時，夏柏警長和愛德華上校連忙欺侮弱質纖纖的女外星人泰娜，似乎想做出禽獸的行為……啊，不，他們只是想找方法打開艙門，而泰娜正企圖讓飛碟升空。其實，到現在我也搞不清楚各人行為的目的，艾羅斯和泰娜到底讓地球人幹什麼，謝夫和愛德華想外星人做什麼，觀眾只能猜想，自行詮釋（唯一肯定的是，夏柏警長想帶外星人回警署協助調查）。

混亂中，艾羅斯跟謝夫愈打愈凶，泰娜努力讓飛碟起飛，上校不斷扭動牆上的球狀物企圖打開艙門，夏柏警長則目不轉睛地觀看艾羅斯跟謝夫打鬥。上校打開了門，三人逃出飛碟跟警員和保娜會合，飛碟內卻因為謝夫把儀器亂丟引起火警，艾羅斯倒地，飛碟升空，著火，爆炸，玩完。

被地球人虐打的外星大叔和徬徨的外星女人

一眾兇手正在欣賞可憐的被害者在掙扎

兩名外星人被野蠻的地球人謀殺了
一眾地球人沒有對自己的惡行感到懊悔，只對外星人離開，餘下的喪屍不會活動變回死人感到安慰。他們沒想過人家的母船還在上空，也沒有想過那個什麼太陽彈會不會毀滅宇宙。電影完結前，神奇的克里斯維再次出現，再嘮嘮叨叨的說一大段外星呀、人類呀、未來呀之類。八十分鐘的精彩故事就此落幕。

這個《外太空九號計畫》系列來到尾聲，多謝收看。平心而論，雖然這作品真是爛得令人難以置信，胡來的部分多不勝數，十部Ｂ級製作的失誤加起來也不及這一齣多，不過，這作品的節奏明快，完全沒有悶場，高潮一浪接一浪（即使構想和手法也是糟糕之極），人類要省悟科技帶來自毀的中心思想也算言之有物。比起很多悶片，艾活的導演技巧並不是那麽差勁，只是他的著眼點和想法實在太異常，剪接和道具省錢省得太凶，換今天的角度來看，他可能是一位不錯的黑色喜劇導演……不過別讓他碰劇本便是了。

相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）←閣下在此

【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）

2009-01-29T18:11:00.013+08:00

（雖然艾活的三大作品《忽男忽女》、《怪物新娘》和《外太空九號計畫》都被評為爛片，但只有《外》被評為特別爛。這大概因為三片中只有這一齣貝拉‧盧戈西沒有真正演出。貝拉雖然年紀老邁、口音不純，但他對演戲的執著和熱情，即使配上再胡來的劇本和混帳的對白，仍散發出奇特的魅力。一個好演員可以救一齣戲，可不是假的。有興趣的可以在Youtube看看他的名作《Dracula》的片段，那種深邃的笑容、閃著燐光的眼神，雖然演繹手法古老，今天看還是覺得很不賴。）

前回說到不擅說話的克萊探長被殺，警察們還在屍體旁邊耍帥，鏡頭一轉，已見三隻飛碟在荷李活上空出現，經過CBS、NBC等電視台大樓，報紙大字標題寫著「飛碟現身荷李活」。旁白克里斯維大師說道，美國軍方介入，以武力迎擊這些天外來客……

很強大的真實軍事片段－－當然又是不費錢的演習片段

那邊廂接上布景板前的玩具飛碟加煙火效果
在那些真實的軍事演習片段中，士兵不斷發射飛彈，飛碟模型旁便劈啪劈啪的爆出火花。畫面上更插入了一位叫作愛德華上校的角色，扮作在現場指揮，可是他的影子卻被燈光打在「地平線」（布景）上。他一舉手，那些飛彈便咻咻咻的往前飛，他再舉手，攻擊便停止。飛碟都沒被打中，仍在布景天上飄浮著。如果你問，軍方打不中飛碟是不是因為外星人厲害，我可以答你一定不是，那是因為在片段中出現的飛彈，其實都是地對地的。不過一般觀眾大概分不出地對空和地對地飛彈的分別吧，不花錢的片段就別太講究了。事實上，艾活在前作《怪物新娘》中更拿了原子彈試爆的片段作結尾，可真豪氣干雲啊！

艾活式的蠢對白可說是無處不在。有一位士兵向愛德華上校報告：

士兵：長官，你擔心他們（外星人）嗎？
愛德華：他們一定有理由才來訪吧。
（Well, they must have a reason for their visits.）
士兵：來訪？這不就說他們是客人嗎？用大砲轟他們是待客之道嗎？
（Visits? Well that would indicate visitors! Are big guns the usual way of welcoming visitors?）

接下來鏡頭便轉到一隻更大更假的球狀飛碟，三隻小飛碟徐徐躲到它的後面（那是降落啦）……

這便是外星人母船
從外表看來，球狀的主船身、環形的外圍，雖然土一點也不失為宇宙船的理想設計，大概外圍是利用自轉製造離心力的模擬重力區，中心是發動裝置，而降落用的小型飛碟也是停泊在球型的主體內……那太空船的內部是什麼樣子呢？外星人又是不是綠色皮膚、耳朵尖尖、眼睛漆黑、手腳小巧那種典型的「Little Green Man」的樣子呢？

WHAT THE HELL...???
這是什麼鬼東西啊？！？！這是外星人和太空船內部？！拉個布幕、放些機器便當作外星太空船嗎？那桌子還是木製附有飾邊的！這不只是簡陋，簡直是亂來啊！不過艾活的電影中「亂來」是很正常的吧。外星人更離譜，隨便找個人穿上閃亮的服裝便叫「外星人」嗎？不化妝也可以戴個頭盔或帽子，不要給我說這些髮線嚴重後移、經歷著中年危機的大叔是外星人啊！

眼神嬌柔（？）的外星人首領
坐在桌子後的外星人的首領更誇張，身上的衣服像是中古武士，胸前還有個中世紀的斧頭標誌。這身打扮造型，給一百個人看，恐怕九十九個人會說他是中世紀騎士，餘下一個會說他是演員吧，誰會想到那是外星人？？可見艾活的美學觀感和邏輯已超越我們，大概一百萬人中也未必有一個。外星人見到領袖都作出可笑的交叉雙手拍打肩膀動作，代表一種外星文化（？）。添布頓在《朱古力獎門人》中便借用了這個動作，讓那些小矮人Oompa-Loompa以這動作表示打招呼。

這位外星首領脂粉味很重，談吐有點女性化，原來這位演員Bunny Breckinridge是位喜歡扮裝的同性戀者，艾活有易服癖，兩人相識已久。Bunny Breckinridge大有來頭，不是指他是自願公開同性戀者身分的先驅之一，也不是說他曾主動尋求進行變性手術的途徑企圖成為美國首批變性人之一（但失敗），而是說他的家族Breckinridge是美國政壇的大家族。布雷肯里奇家在十九世紀初已有人出任參議員及司法部長，其中John C. Breckinridge最具來頭，他三十六歲時出任美國第十四任副總統，當時的總統是詹姆斯‧布坎南，繼任的便是林肯。他是至今最年輕的副總統，而在南北戰爭中，他更擔任聯盟國（即是南軍）的戰爭部長（所以戰敗後他逃亡了好一陣子）。Bunny Breckinridge便是他的曾孫，在一個專出政客、議員、社會活動領袖的家族中，Bunny的行為，某程度上也算是「先進」的社會活動吧。而且這麼一來，布雷肯里奇家連外太空的政壇也涉足了。

一男一女兩位外星人走進房間，向首領匯報進攻地球的戰況。「我們正進行第九號計畫。」男性的~~中年大叔~~外星人隊長說。「唔，是把死人復活的那個計畫嗎……」首領煞有介事回答。我真是很想問一下，第一至第八號計畫到底是啥。

畫面回到地面，又是飛機師謝夫和妻子保娜在庭園談話的場面。不知道為什麼，他們兩夫婦總愛在接連發生離奇命案的墳場旁的庭園閒聊。丈夫正準備出差，擔心妻子的安全，要求她到城裡回娘家暫住，妻子當然笑說不打緊－－難得地，這電影出現正常的情節－－然而，保娜的答話卻有夠彆扭：

"The saucers are up there. And the cemetery's out there. But I'll be locked up in there."
「飛碟在那兒，墳場在那兒，但我會把自己鎖在那兒。」

哎呀，究竟那兒是哪兒？這是誰寫的爛對白？……呃，當然是偉大的艾活了。

接下來當然是老掉牙的噱頭啦。丈夫上班，妻子獨守空房，怪物自然會出現偷襲。掩面的吸血鬼摸進保娜的房間（這兒可以用上貝拉進出某房子側門的片段！剪接得完美無瑕！），在愉快的配樂襯托下，慢慢走到她的床前……

施襲中（？）的~~脊骨神經科醫生~~喪屍
……然後讓女人逃去。他沒有撲過去，沒有擋在唯一的出口前，更沒有伸手掐死對方－－啊，對，他的雙手不能用。他只是眼巴巴看著女人逃出屋外。這喪屍果然有夠笨啊！不過，觀眾想不到這位飛機師妻子更笨，逃出屋外後，竟然往墳場跑去……她在墳場中遇上女喪屍（一如以往靠剪接完成），更碰上剛從墳墓爬出來的克萊探長！

第三隻喪……咦？卡住了？
沒錯，Tor Johnson肥胖的身形又一次製造笑點，他從地洞爬上來的時候卡住了！他奮力地掙扎爬出來，連身子也歪倒一邊，可是不大成功。艾活當然把這些片段全數保留……在他的字典裡果然是沒有「ＮＧ」這詞語的……

保娜幾經辛苦，從墳場裡逃出來（雖然她從沒有跟任何一隻喪屍出現在同一個鏡頭內），被經過的司機救走。這事情當然驚動警方，於是夏柏警長和一眾無能手下再次出場，往墳場查探。他們探索了一會，發現了奇怪的空墳，可是因為四周太暗，只能派一位警員跳進洞裡看看棺材上的名字。

夏柏：你看到棺材上的名字嗎？
警員：太暗了，給我手電筒吧。
夏柏：給你一支火柴好不好？

這群警察，在黑暗的墳場裡偵查，一行五個人卻沒有一把手電筒。夏柏還真的把火柴丟給部下，警員看到克萊探長的名字後便說道：

「這是克萊探長的棺材！但他不在裡面啊！」

既然你站在一副空棺材裡，不用再強調體形比你大兩倍的克萊探長不在棺材裡吧……

下回預告：軍方前往墳場！人類即將和外星人進行第三類接觸！

相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）←閣下在此
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）

【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）

2009-01-25T00:27:00.008+08:00

（這是較早期版本的ＤＶＤ封面，沒記錯的話有發行商弄了個Box-set，把艾活的「名作」集合一套出售）

在第二回裡我們提到已故的偉大演員貝拉‧盧戈西在艾活奇蹟般的導演技術下，以蒙太奇的手法演出車禍一幕。鏡頭回到墳場，這次親友們出席的便是這位老人家的喪禮。奔喪的客人們從小小的墓室走出來，這些小角色還刻意講述老人葬在墓室、他的妻子卻是土葬的原因，說是家族傳統云云。觀眾這刻未必了解導演艾活的苦心經營，但多看一會，看到貝拉的替身掩著臉孔很墓室走出來便恍然大悟－－如果是土葬，演員要用雙手支撐身體才能從地洞爬出，這麼一來他便沒有手去掩面！看，艾活對他重視的劇情的解釋可真一絲不苟……雖然他對其他地方全然無視。

剛負責解釋劇情的男女，突然發現了屍體！對，便是那兩位遭女喪屍毒手的~~教會幹事~~掘墳工人的屍體！於是，警察終於介入事件！克萊探長（Inspector Clay）連忙駕著變形金剛的始祖「變形警車」和同袍一起趕往現場。你問什麼是「變形警車」？

出發時是黑色的福特轎車，車頂只有左右兩盞射燈

途中車頂中央出現了警號喇叭

到墳場時連車門也變成白色
這不是「變形警車」是什麼？短短幾秒的片段已有三段變化，連柯柏文也想招攬他加入博派吧。觀眾這時大概對背景中白天和黑夜交替的手法也有點理解，所以不會問「為什麼出發時是晚上，駕車途中是白天，到達墳場時又變了夜晚呢」這種愚蠢問題。據美國的網民稱，這場戲中三輛福特根本不同型號，事實上這電影中後來出現的汽車也是一樣毫不連貫，所以觀眾們就別再深究了。

來到墳場，克萊探長詢問先到場的警員……抱歉，我壓根兒聽不懂他在說什麼。事實上，連不少美國觀眾也不知道克萊探長在唸什麼對白，因為他的口音超重，說話咕嚕咕嚕的，比Hiphop界的說唱歌手更難懂。這位巨無霸演員叫Tor Johnson，本來是位摔角手，艾活看上他龐大的身型和奇怪的面貌，深知他是飾演怪人角色的好材料。沒錯，這位克萊探長即將成為第三隻喪屍，既然女喪屍Vampira不肯說話、吸血鬼喪屍貝拉不能說話（死了嘛），連胖喪屍也不交待一下被殺的過程便太過了。可是，Tor Johnson是位瑞典人，加上打摔角用不著唸台辭，叫他說話就像叫剛出道的阿諾舒華辛力加演說一樣。Tor Johnson除了在艾活的作品外幾乎沒有演出機會，不過他那嚇人的樣貌卻成了萬聖節的面具之一，到今天還是熱賣貨品。

克萊探長決定獨自到墳場走走，看看有沒有可疑的事情，另一邊廂，開場時抓著半圓形木板操縱桿的飛機師謝夫正和妻子保娜在家中庭園閒聊著。他們的家就在墳場附近，對接二連三的警號聲感到不安。謝夫跟妻子提到在天空看到飛碟的怪事，而他回到地面時，軍方人員卻再三要他發誓不能向他人透露。兩口子討論著飛碟和軍方如何如何時，忽然一記狂風和強光把二人擊倒－－呃，不，很明顯是二人自行倒下，還特意拉倒桌椅，扮作飛碟低空飛過的情形。ＯＫ，這是低成本手法，也沒什麼好吐槽的，可是在墳場有著同樣的演出，卻變得十分有趣－－那時兩名仵作正抬著擔架床，床上有一具屍體（假人），警員們正在調查，忽地暴風掠過，眾人倒地，那兩個仵作連忙把屍體用力拋高（假人沒辦法扮作被強風吹倒嘛），再俯衝地上，墓碑也被撞得左搖右擺……ＮＧ？重拍？艾活是「一Take過」主義者，他絕不會浪費菲林和時間在重拍鏡頭上！所以這種明顯的穿幫也是ＯＫ的！

飛碟降落墳場深處，把貝拉（替身）喚起成為喪屍，他便和女喪屍合力殺害落單的克萊探長。Vampira的片段還是靠剪接補上，貝拉（替身）沒法子舉手（要掩面嘛），所以克萊探長怎死，觀眾還是只能意會，無法目睹。這一場較好，至少女喪屍舉起雙手向鏡頭逼近，配上克萊探長的慘叫，比較易懂。開場至今死了五個人卻沒有一個死亡的鏡頭，以今天的標準搞不好這電影可以用「Ｇ」級來上影（香港的Ｉ級）。克萊探長曾開槍，可是連開數槍，兩隻喪屍還是步步進逼……

當開第一槍時，還在調查的警長夏柏和兩名警員即時察覺，夏柏輕描淡寫地說：
「看來克萊遇上麻煩呢。」
傳來慘叫後，一名警員說道：
「大概跟剛才的怪事有關吧。」
夏柏警長便說：
「我們去看看吧。」

看來，克萊探長平時一定十分刻薄，惹來下屬怨恨，否則，他們怎會聽到槍聲和慘叫時如此淡然呢？我看，這段劇情的內容其實是：

夏柏說：「看來克萊遇上麻煩呢。」
（心聲：咦，那混球遇上兇手嗎？）
警員說：「大概跟剛才的怪事有關吧。」
（心聲：慘叫了！那該死的被襲擊了！）
夏柏說：「我們去看看吧。」
（心聲：慢一點，先待他死得徹徹底底……）

當三人發現克萊探長倒在地上，他們沒有第一時間呼救，也沒有檢查他的狀況，只是呆呆地站立著，一言不發看著死翹翹的上司。他們甚至沒有警戒兇手還在不在附近。良久，一位警員蹲下，伸手摸了探長，夏柏問道：「死了嗎？」警員答：「死了。」要命啊！真不知道這幾位在演什麼。夏柏警長還有個小動作極之嚇人：

先用槍管搔癢，再以槍嘴對著下屬亂指吩咐對方辦事……
夏柏到底怎升上警長的位置的？我想一定是他的手槍走火，不小心把前任警長打死他才獲得晉升吧。如果他演流氓警長便真是一流……

一隻蒙太奇女喪屍、一隻無法放開雙手的掩面吸血鬼、一個死去的胖探長、一群無能警察、一對還在庭園無事可幹的飛機師夫婦……真刺激耶。下回神秘的軍方和復古的外星人登場！真不愧是爛片之王，想不到寫了三回還有巨量的材料可寫……

相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）←閣下在此
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）

【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）

2009-01-21T21:20:00.005+08:00

（這是偉大的《外太空九號計畫》的２００６年復刻加彩色版ＤＶＤ。導演艾活泉下有知，不知道會因為有人欣賞而高興，還是因為被人擅自更改他的「傑作」而憤怒呢？）

上回說到這部「神作」的製作背景，這次我們可以細看它的劇情和演出。一開場，觀眾看到斗大的字「Criswell Predicts」(克里斯維預言），接著便有一個男人以古怪的腔調說出奇怪的旁白。

「神奇的克里斯維」（The Amazing Criswell）
這位克里斯維是何許人也？原來５０年代的美國心靈學、靈媒等超自然學說十分昌盛，電視台常常找一些自稱有神奇力量的人客串節目，這位Criswell大師便是其一，不過他最著名的不是準確的預言，而是胡說八道的猜測。他曾預言「宇宙射線擊中丹佛市，令所有鋼鐵變軟」，又說過「食人族將會復興」。他唯一準確的預言是「甘迺迪總統會因為一些事情無法連任」，可說是萬中無一的異例。「克里斯維預言」是他在電視節目中的環節，電影以此作為開場，還可以吸引一般觀眾。不過，克里斯維的旁白內容，令人啼笑皆非：

"Greetings, my friend. We are all interested in the future, for that is where you and I are going to spend the rest of our lives. And remember my friend, future events such as these will affect you in the future."
「各位朋友，您們好。我們對未來感興趣，因為你跟我將在那兒度過餘生。請記著，我的朋友，這些未來的事情會影響你們的未來……」

這是什麼廢話？我們不在未來度過餘生，難道是在過去嗎？未來的事情會影響我們的未來？這又是什麼廢話啊？「你明天不吃飯的話，你便會想吃飯」「你今晚不睡，明天便會很累」……這不是預言，是人類基本的邏輯思維……雖然我相信５０年代的美國人很單純，但這種對白，恐怕連中世紀黑暗時代的農民也覺得無聊吧。

旁白過後，畫面出現演員名單、電影名稱等等，尚算有氣勢。故事開始是貝拉‧盧戈西參加葬禮的片段，旁白說這位老人失去了妻子，人生悲哀云云。鏡頭一轉，出現一架飛機（這是艾活從其他現成的菲林中找來的片段），接著的畫面便是兩位飛穖師和駕駛艙的樣子……咦？駕駛艙？

駕駛艙……？
這便是「艾活式布景」！觀眾留意的是劇情，畫面細節絕不理會，所以布景有點簡陋是可以接受的！一面木板挖個洞加一幅布便可以代替機艙牆壁，掛個墊板便可以代替儀表版啦。操縱桿？什麼操縱桿？隨便找片木板削個半圓形，放在演員面前便行了啊！漆成黑色便更完美！這比發展中國家的兒童電視節目的道具水平還要低……

如果這布景已令你發笑，這電影餘下的個多小時一定能讓你捧腹。當兩位飛機師閒聊時，一道強光襲來，原來飛碟出現了！未見飛碟，先見強光，但伴隨強光而來更有別的東西……

留意畫面正上方的陰影
呃，收音麥克風的影子入鏡了。兩位演員還要表現出飛機遇上氣流的情形，雙手抓著古怪的木板……不，是操縱桿，搖動身子扮作不穩。

飛碟！

鏡頭再轉，飛碟現真身！呃，簡陋也算了，觀眾還能清楚看到吊在飛碟上方的線！真的好像兒童節目……不，不打緊！觀眾不是來看這些的！故事最重要！演員最重要！

故事回到墳場，飛碟在附近藏匿。兩名演技奇差的掘墳工人說著毫無感情的對白。
甲：「你聽到什麼嗎？」
乙：「好像聽到。」
甲：「不像是噪音，尤其這兒沒有。」
乙：「嗯，有點怪怪的。」
甲：「可能我們老了。」
乙：「唔，無論那是什麼，它也離開了。」
甲：「那也是我們最好的選擇，離開。」
乙：「嗯，我們走吧。」
他們的演技奇差，像是外行人演戲，明知道鏡頭在哪兒，於是刻意迴避直視鏡頭，又硬繃繃的把對白唸出來。雖然這兩個角色一會兒便要死了，但這也太不專業吧……沒錯，這兩位的確不是演員，是外行人。電影的名單中沒有他們的名字，但根據資料，這兩位老兄原來是這電影的監製－－這種自資的電影，監製除了導演外，便等於投資者。上回說過，這電影金主是某家教會，所以這兩位其實是教會的幹事……

當兩位~~教會的執事~~挖墳工人離開時，遇上第一次出場的女喪屍！兩名工人呆呆站立著，鏡頭一轉便現出可怕的女喪屍的身影，女喪屍緩緩提起雙手，畫面外傳來兩聲悽慘的叫聲－－之後沒了。沒了？沒有女喪屍掐住工人的脖子，沒有工人逃命的情形，只是兩組毫無關連的鏡頭，代表工人命喪在女喪屍之手。這是蒙太奇啊！從兩組鏡頭的交替之間來推展鏡頭後的故事，簡直是超越傳統蒙太奇的意識流拍攝手法。觀眾要花想像力來推測工人和喪屍之間的關係，是藝術電影的上佳示範……咦，這是科幻喪屍片喔？

一邊是白天外景一邊是黑夜廠景，不是蒙太奇是什麼？
這位女喪屍是誰？這位演員叫Vampira，是５０年代一個恐怖搞笑的電視節目的主持人，曾獲提名艾美獎，是一位具有知名度的明星。艾活找到她飾演三隻喪屍之一，令電影更有叫座力，可是，他不大想花錢在Vampira身上，反過來說，Vampira也未必願意在艾活的爛片中擔任主角。於是，艾活叫Vampira以她在電視節目的裝扮亮相，而她的所有片段，更在短短兩小時內拍完，她亦只收到演員工會規定的最低工資二百美元。可想而知，這種蒙太奇的手法未必是艾活的原意……

看過上回的故事大綱，也知道另一隻喪屍由已故的貝拉‧盧戈西飾演。艾活把他替貝拉拍的生活片段插入，片中貝拉走出家門，拿起花朵，一臉哀傷地離開畫面。慢著！如何交待他死亡呢？偉大的艾活又一次發揮他的蒙太奇魔力，當貝拉離開鏡頭時，配上尖銳的煞車聲和慘叫聲，再剪接一段馬路的片段，完成！這代表老人家被車撞死了！雖然貝拉離開鏡頭後，觀眾仍清楚看到他的影子，但不要緊，這些細節沒人會理會嘛！總之他死了！

原來我寫了這麼多，才不過是電影的首８分鐘……搞不好這篇文章要分五至六回？下回待續～

相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）←閣下在此
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）

【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）

2009-01-18T01:11:00.006+08:00

有內容！但即使捏爆了，仍然無減此片的精彩！

既然要談爛片，便不得不提這部古往今來被譽為爛片中的爛片、尤如爛片界中的聖杯、電影史上的奇跡《外太空九號計畫》（Plan 9 from Outer Space）。雖然這是１９５９年的科幻片，可是它的「神聖」至今還是無人能及，它的影響無遠弗屆，不少作品向它致敬，成為潮流ICON、影迷的至愛……它之所以備受愛戴，全因為一個字－－爛！由台前至幕後、劇本至演出、攝影至道具，全都爛到極點！一般拍得不好的電影只會叫觀眾離場，可是，《外太空九號計畫》卻叫觀眾欲罷不能，一看再看，因為實在難以相信，有人（或一群人）能拍出如此差勁、令人氣得發笑的電影！

或者要先說一下這作品的導演，鼎鼎大名的愛德華‧伍德（Edward D. Wood, Jr.），香港人愛稱為「艾活」（Ed Wood）。艾活被稱為荷李活史上最爛電影製作人，不論當導演、編劇還是剪接，成品也是一塌糊塗。艾活自小有易服癖，他的處女作《忽男忽女》（Glen or Glenda）便是以此為題材，自導自演。自此，他開始了他的電影事業，到處找（欺騙？）投資者讓他開拍恐怖、靈異、科幻等題材的電影。他那種「得過且過」加「快刀斬亂麻」的拍攝手法令人側目，他的導演理念也跟一般人有著明顯的差距。據說，拍攝某部電影的某個鏡頭出了點問題，某位身材肥胖的演員穿過一道狹小的門時被卡住，把布景的牆壁撞得搖搖晃晃。
艾活說：「好！Good Take！」
工作人員詫異地問道：「導演，剛才他不是卡住了嗎？不用補拍嗎？」
艾活問：「那我問你，你認為日常生活裡這個大個子會不會遇上這種情況？」
工作人員說：「當然會啊。」
艾活愉快地說：「那不就成了嗎？這是正常情況啊！」

《外太空九號計畫》的拍攝背景也極之神奇，可說是「神蹟」。話說艾活四處找資金拍電影，竟然找上一間教會，這間教會正想開拍十二部電影，講述耶穌的十二位門徒事蹟，可是他們也缺乏資金去進行這個龐大的計畫。艾活跟他們搭上後，哄騙對方，說：「現在科幻片大熱，你們投資我拍科幻片，電影賣座，保證能翻幾十倍，到時要拍多少部信仰電影也行啦。」於是，在上天的安排下，《外太空九號計畫》誕生了。

艾活一生潦倒，拍的電影在當時的票房全滅，直至他死後的八十年代才受到注意。名導演添布頓是艾活的粉絲，不但以相似的荒謬手法拍了《火星人玩轉地球》（Mars Attacks!），更為對方立傳，拍了描述這位怪導生平的《艾活傳》（Ed Wood）。

艾活常用的演員都大有來頭，不是說他們是大明星，而是指各式各樣的人物也有，有美國電視史上最胡扯的靈媒、英語毫不靈光的巨大摔角手、甚至自己的女友，而最矚目的是年輕時曾在荷李活帶起恐怖片風潮、晚年潦倒的匈牙利演員貝拉‧盧戈西（Bela Lugosi）。貝拉在１９３１年主演的《吸血殭屍》（Dracula）開創了怪物恐怖片的先河，他的德古拉伯爵的形象更是深入民心。貝拉演的吸血鬼、卡洛夫（Boris Karloff）演的科學怪人、小龍查理（Lon Chaney, Jr.）演的狼人，在四十年代的美國可說是家喻戶曉。然而，貝拉晚年染上毒癮，又被視為過氣明星，在失意之際遇上仍將他捧為大明星的艾活，讓他在死前創出另一個傳奇（雖然不知道算是流芳百世還是貽笑千年）。

先說一下《外太空九號計畫》的劇情。故事講述有飛碟出現，一位居於墳場附近的飛機師在飛行時近距離目擊這些ＵＦＯ，同時間，一位喪妻的老人在失意之中遇上車禍死去，被葬在那個墳場，然而他的妻子已經復活，變成喪屍殺害了兩個掘墓工人，老人其後也變成喪屍。為了調查兩名工人死亡的真相，警方前往墳場調查，肥胖的探長旋即被兩隻喪屍殺害。原來死人復活變成喪屍是外星人的陰謀，他們用電極刺激死人的腦下垂體和松果體，從而操縱喪屍。探長也變了喪屍，三隻喪屍更企圖加害飛機師的妻子，警方、軍方和飛機師聯手，找出飛碟降落之處，跟外星人對質，原來外星人使用這種計謀，全因為美國政府否認他們的存在，外星人無法跟人類溝通，一怒之下便意圖用這方法殲滅人類。外星人指，人類先發明了炸藥，之後是原子彈、氫彈，接下來便會發明「太陽彈」，一旦引爆便會產生連鎖反應，令太陽照射到的星體也接連爆炸，導致宇宙毀滅。為了自保，外星人決定先發制人，在雙方對峙之際，兩位警員救回被喪屍擄走的飛機師太太，飛機師便發難跟外星人糾纏，最後人類安然無恙，外星飛碟出意外爆炸，喪屍變成白骨。

我現在十分佩服自己，我竟然能有條理地把這個亂七八糟的故事整理成上文！單看這故事大綱已足以吐槽吐半天了！外星人為了毀滅人類所以把死人變喪屍已經夠惡搞，更要命的是他們忙了老半天只復活了三人！效率之低超乎想像！或者你會說：「不打緊！《天煞－地球反擊戰》（ID4）的故事也很混！拍得好看便行了！」那我可以保證，這個故事大綱是全片最正常的東西！

剛才提起貝拉‧盧戈西，他在這電影裡正是飾演喪屍之一－－那位喪妻的老人。這電影是他的遺作，不過，他不是在電影拍竣後才過身，亦不是在拍攝中途逝世，他是在開拍前死去的。怎麼會這樣？原來，艾活為了說服投資者，把他曾為貝拉拍攝的一些無關片段加入電影中，以貝拉遺作之名推出，自然令作品更受注目。問題是，他只拍了極之零碎的片段，有一段是貝拉和一群人參加葬禮，一段是貝拉從家門走出來、嗅一下花朵，一段是貝拉打開一所房子的側門，以及幾段貝拉扮成吸血鬼，在光天化日的墳場裡走來走去，揚揚斗篷。怎可能讓他跟其他喪屍殺人、從墳墓爬出來、襲擊飛機師的妻子？結論很簡單，像李小龍拍《死亡遊戲》一樣－－替身！我們以為李小龍的替身跟本尊不大相像，艾活找來的替身，徹頭徹尾跟貝拉沒半點相似！這傢伙更不是演員，是艾活女友的脊骨神經科醫生！艾活只是因為覺得對方有跟貝拉相似的眉毛和眼神，於是連對方比貝拉年輕四十歲也不管，邀請他拍攝！為了不讓觀眾認出，這位醫生一出場便要以斗篷遮臉，於是他便蓋著臉龐去襲擊活人……

扮成~~吸血鬼~~喪屍的貝拉‧盧戈西

扮成貝拉的脊骨神經科醫生

這電影有太多玩味之處，我分開兩篇（或幾篇）來寫，下次把場景和演出仔細分析！

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【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）

《上帝禁區》：青澀的傑作

2009-01-17T11:02:00.008+08:00

我其實很怕撰寫文章評論相識的作者的作品，不論是小說、音樂、漫畫……總之是任何形式的創作。純粹從消費者的角度，我可以放膽狠批，就算是天皇老子我也不會手下留情；然而，若果對方是認識的人，想到對方創作時的辛酸，感到累積那一點點心血的苦幹，我總是有點下不了手。

不過，我決定豁出去。所以，很抱歉了，冷言老師。

《上帝禁區》是台灣推理作家冷言的作品，曾入圍皇冠大眾小說獎的複選，只差一步便殺入決選。網上有人評《上帝禁區》是台灣推理小說的新一頁，有人認為這作品失落皇冠小說獎是評審們不懂得欣賞本格派的推理小說，甚至有人誇口《上帝禁區》在日本可以奪取某某推理小說獎。我覺得這些說法過於誇張，有點捧場抬轎的味道－－雖然，無可否認，整體而言《上帝禁區》是本上乘的推理小說。

故事以一宗四十年前的分屍案作為起點，退休刑警施田接到男子姚世傑的通知，說能提供這起懸案的新情報，施田為了解開四十年來的心結，找來傻大姐女警梁羽冰，一同前往發生命案、位於雲林的雙子村查探。然而，分屍案的細節還沒查到，該地發生了新的命案，死者被發現時抱著肢解了的人偶……

以一本長篇推理小說而言，《上帝禁區》交足功課，不論編排謎團、角色偵查、解謎節奏也非常充分，毫不含糊。由謎團引發出新的謎團，解開一道謎題後卻驚現另一道謎題，手法上乘。然而，我讀《上帝禁區》初段時感到有些失望，一來某些角色的行為太老梗，墮進一般推理小說的窠臼，人物為了讓故事推展而顯得失實；另外，作品隱藏著的最大爆點，在我讀到開場不久後的某個章節便看穿。可能是近年看這種詭計看得太多，一看到某種手法，很自然想到謎底，只要抱著這種態度閱讀下去，所有安排也變得顯然易見。這是雙面刃，讀者不察覺的便會驚為天人，看穿了的話，便得靠故事的其他部分拉回分數。幸好，當我愈往後讀，故事愈流暢，即使沒有那個爆點襯托，其餘的謎底和戲劇性也十分足夠，事實上，我對結局的安排十分滿足，讀到最後時把初段的失望完全掃走。撇除那些瑕疵，《上帝禁區》的完成度奇高，全書充滿趣味性，謎團極之豐富（甚至可以吐槽說太過豐富），說質素足以角逐日本的推理小說獎未免太誇張，但可以說，如果《上帝禁區》翻譯成日文在日本出版，絕對不會失禮。

以下談及內容的優點和缺點，如果不想被劇透請勿點開。

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先兵而後禮，談一下我認為的缺點。姚世傑和施田會面一段，雙方的對話十分彆扭，施田明知對方有可疑，卻又跟梁羽冰傻呼呼的上了對方的車子，縱使施田是功夫高手，也不會笨得跟對方上車吧。林夫人邀請各人留下過夜更是奇怪，既然家族裡發生了這件事情，晚上又要夜探小屋，為什麼把好幾位陌生人－－還要是刑警、退休警官和檢察官－－留在家裡？雖然後來有提出「在茶裡混了安眠藥」，讀者可以猜想林夫人打算把四人迷倒，與其讓他們在村內逛蕩不如把他們困在家中，可是，林夫人聰明地下了迷藥，卻沒有確認他們睡著便跟家人上山。怎說，這一段角色的行為都像是為了推展劇情而作出，以角色的角度來看實在不大合理。其實要解決不難，反正施田已料到茶有問題，安排一段林家出發前查看他們，他們連忙詐睡便成。「瘋狂水電工」一案出現得比較突兀，如果在初段提一下大概會更完美，不由故事中的冷言說出（他不應該知道），也可以由施田提及，反正他是處理懸案的警官（還是有提過但我沒留意？）。

從另一個角度來看，這故事的「巧合」之處幾乎多得有點不可思議：首先是冷言偶然跟姚世傑和施田他們在餐廳遇上，還決定跟著往雙子村查探；即使是刻意購買同款，姚世傑碰巧在芸芸衣服中選了穿跟冷言相同的CK毛衣去書店偷看對方（如果說是雙胞胎的心電感應，我尚可接受）；姚世傑在完全沒頭緒下假設雙子村的分屍案跟兄長的分屍案有關，竟然猜中；他偶然碰見殺兄仇人，而這位兇手更是關了十八年，這天才偶然從地窖逃出來……其實，只要加上一些細節便可以讓這些「偶然」變得不偶然（例如林豐年不一定要這一天才「偶然」逃出來，他每年逃個一兩次，也對劇情無損；姚世傑可能從當年林豐年或王婆身上知道某特徵，而這線索輾轉指向雙子村之類）。或者，冷言老師是打算用「巧合」來串連出「天網恢恢」的戲劇性，只是我捉摸不到。

《上帝禁區》有一個十分不利的條件－－冷言老師是想向島田大師致敬吧？開場的布局和發展，令人想到名作《占星術殺人魔法》。冷言老師可能想帶出「謎面接近，謎底可以大大不同」的趣味，不過，如果一個讀者在書店拿起書，看了看簡介，翻了數頁，丟下一句「嘖，又是抄襲大師的橋段」便放下小說，這不是很可惜嗎？以作者的立場，這構思是很好玩的事情，但以行銷的角度，除非在書條加上「向島田大師致敬！顛覆《占星》的異類詭計！」或「挑戰島田大師！同樣的謎面，不一樣的謎底！」之類的宣傳字句，否則這樣的故事設計只會令編輯頭痛。

我十分喜歡五具屍體的最終解。沒有明言哪一個才是真正的謎底，這種手法十分高明！比起看穿了便沒戲唱的敘述性詭計，推出一個似乎合理的「複製人」解釋後，再全盤翻轉，帶出很暢快的閱讀體驗。「對嘛！我就壓根兒不相信世上有那些一年令身體長到四十歲的培養液！」這大概是不少讀者讀到解謎一刻的心聲。那個多餘的山道雙胞兄弟換人詭計也用得十分聰明，那一段令我有閱讀《獻給虛無的供物》的感覺，我當時心想：「好傢伙，這本《上帝禁區》打算連反推理的點子也用上嗎？」（笑）

作家李柏青先生在部落格指出，最後兄弟二人明明是二十多歲的大男生，說話卻像小孩子有點奇怪，我卻對這段極之驚嘆。因為這兩人真正的回憶，都停留在六七歲大哥遇害的時候嘛！如果他倆像成年人交談，反而失去了一種超越推理小說的氛圍。假如《上帝禁區》是齣電影，最後一幕冷言和姚世傑二人交談，鏡頭轉到從一人背後水平移過，角色剪接成六七歲時的模樣，這是何等感人的情節啊！把溫暖的情感寫進冰冷的推理小說內，不是一般追求理性的推理作者擅長的手法啊！

《上帝禁區》中，雖然看得出作者青澀的筆觸，但技巧和構想也達到專業的水準。期待冷言老師的新作，讓華文推理小說繼續向前邁進。

重點在「夢」－－《狂骨之夢》

2009-01-12T00:52:00.000+08:00

京極堂系列第三彈。我讀《魍魎之匣》時，看不夠三分一便猜到故事的脈絡，讀《狂骨之夢》更誇張，讀了首兩章，已知道故事中關鍵謎團的底蘊。這不是因為我頭腦好，只是因為我曾看過某齣好萊塢的電影，當中的詭計布局和《狂》大同小異，正所謂「同一招不能在同一位聖鬥士身上用兩次」，對推理迷來說，遇見布局接近的詭計，自然很容易看穿。不過，相當於《魍》，縱使我猜到《狂》的關鍵謎底，它的故事仍教我心醉，我甚至可以說，我喜歡《狂》多於《魍》。

《狂骨之夢》的故事敘述住在湘南海邊的小說家妻子朱美受到精神困擾，發覺死去的前夫前來索命，她一次又一次把對方殺死，前夫卻不斷重臨，她只有求救於基督教教堂的牧師和寄住在教堂的精神科醫生，然而這兩人也有不尋常的過去。與此同時，湘南海岸有兩起古怪的事件，一是有人目擊海上出現金色骷髏頭，及後更演變成「生出血肉和頭髮化作活生生的首級」的新聞；另一件是五對男女在山中集體自殺，使用的兇器乃是刻有皇室菊花紋章的匕首。三件怪事的背後是否彼此相連？還是巧合？

先說缺點。《狂骨之夢》和前作相比，有一點十分不同－－妖怪的角色。《姑獲鳥之夏》和《魍魎之匣》中，「姑獲鳥」和「魍魎」的意義十分重大，甚至可以說是故事的核心，可是，「狂骨」在這個故事裡所佔的篇幅實在少得可憐，可以說是可有可無。另外，和前兩作不同，這一集京極堂遲遲沒有插手事件，他一出現，便快刀斬亂麻的把事情了結。以一般「謎團→調查→解決」模式作比較，這故事裡「調查」佔很小的份量，對部分推理迷來說，可能感到有點不足。

既然「妖怪」和「調查」這兩項重點也不足，為何我還對《狂骨之夢》讚譽有嘉呢？原因有二。第一，它的故事結構和編排，比起前兩作更「本格」，好些出色的新本格元素，它也囊括其中。斬首、屍體布置、借刀、某個詭計……一應俱全，而且，它亦掌握了日式傳統推理的趣味，家族的羈絆、陰謀、多重身分、神秘關係……可說是集古今之大成。除此之外，令我擊節讚賞的是事件背後的真正原因，牽涉到神話、宗教、日本皇室、歷史、精神心理學……如果由其他作者處理，大概會被指劇情唬爛，但京極夏彥卻有條不紊地把所有東西串起來，發想的龐大、手腕的高明，令我十分佩服。比起妖怪，我更愛神話和歷史，所以讀罷此作，感到極之滿足。

當然，在一些旁枝末節上，《狂骨之夢》還是有些「犯規」之處，加上那個牽連甚廣的結局，大概有讀者高呼「不公平」，但我還是要說，我認為《狂骨之夢》是京極堂系列首三作中趣味最濃郁的一部。如果沒有看穿詭計，大概更會被那個爆點嚇一跳吧－－我以前看「那齣使用了同樣詭計的好萊塢電影」，秘密揭盅時真的詫異得從椅子上跳了起來喔。

【我愛爛片】《凶兆2006》

2009-01-08T00:58:00.017+08:00

有內容。連舊版本也會提到，請自行判斷是否繼續讀下去。

年過３０的影迷，數荷李活的Ａ級恐怖片，通常首選是７３年的《驅魔人》（The Exorcist），副選便是７６年開始的《凶兆》（The Omen）三部曲（唔，或者有人會說是《鬼驅人Poltergeist》吧，不過這部是８０年代的作品）。《凶兆》中撒旦之子的形象深入民心，６６６這個在聖經中提及的「魔鬼數字」更廣為人知，當年連「歡樂今宵」也有趣劇開其玩笑，把６６６的胎記倒過來說成９９９，說生了個嬰兒出來便要報警云云。也多得此片誤導，好一陣子人人也以為魔鬼之子身上紋有６６６，只要一看便知道。《凶兆》中沒有突如其來嚇觀眾一跳的變態殺手，沒有撲出來把美女咬成兩半的怪物，整齣電影以詭異的氣氛和角色間不合常理的遭遇讓觀眾投入，邪惡的結局更令本片躍上另一個高峰。７６年版的《凶兆》如斯精彩，那麼三十年後，０６年翻拍的新版本如何呢？

以現在的電影技術和電腦特技的幫助，要再次演繹一個好劇本實在事半功倍。而且，在０６年６月６日公映，實在想不到有比這個日期更好的宣傳。即使拍得不好，總不會太差，畢竟人人也相信舊版的成就很難超越，不及前作也是意料中事。結果我看完新版本，評語只有一個。

爛啊！

不是一般的爛，而是爛得讓熟悉舊版本的觀眾不斷吐槽，邊看邊失笑的「有趣」作品。新版本最過癮的是，幾乎１００％重演了原作的所有劇情，可是有好些情節叫人啼笑皆非。

舊版本一開始便講述男主角科恩趕往醫院，在神父的提議下決定把領養的男嬰當作親生子，對剛生產的妻子隱瞞兒子夭折的事實。新版也一樣，可是卻畫蛇添足地追加一段梵諦岡主教團討論末日的徵兆，把９１１事件、南亞海嘯跟聖經的啟示錄扯上關係。ＯＫ，這是《達文西密碼》效應吧，大家都喜歡把時事穿鑿附會，我想，大概說梵諦岡有隊異能人戰隊，像X-men那樣上天入地跟敵基督對著幹也大有人相信。新版本的科恩出場，由曾在《奪命狂呼Scream》裡飾演冤獄殺手Cotton Weary的Liev Schreiber主演，演技嘛……原版是影帝格力哥利柏擔任主角，要比的話不大公平。當我不斷找理由說服自己新版本不太差時，科恩抱著嬰兒，走進病房，跟躺臥病床上的妻子見面，妻子對他說：

「他是誰喔？」

這是什麼鬼對白？那當然是你的兒子啊！！你不知道你真正的兒子已死，正在等兒子從加護病房出來呀！！難道你想丈夫跟你說：「親愛的，我們的兒子還在治療中，所以我偷偷拿人家的小Baby給你玩玩～」天，編劇在搞笑嗎？即使這是妻子開玩笑式的對白，也不應該在這時候祭出來啊？哪有剛生產完、累得要命、兒子又不在身邊時開這種低能玩笑的產婦？這不是產婦有問題，便是編劇有問題啊（如果是女主角爆肚的話，那便是沒有再補一Take的導演有問題）。順帶一提原版絕無此句……

再看下去，新版本跟舊版的發展完全一樣，連情節也是倒模似的，這一段去河邊，那一段看新居，導演似乎為了向舊作「完美」地致敬所以依樣畫葫蘆。保母自殺一段一模一樣，新版本的鏡頭技巧不錯……但舊版本保母撞向玻璃窗，小孩子們以奇異的眼神瞪著屍體的氣氛不是更嚇人嗎？算吧，這只是手法不同吧……不能分高低……

新版本的繼任保母貝洛太太由米亞花露主演，這可是Ａ級人選，她主演的《魔鬼怪嬰》（Rosemary's Baby）是大導演波蘭斯基名作之一，真是無可挑剔的選角。正當我覺得新版也有可取之處時，出現了微妙的一幕：舊版中兒子戴文在桌球桌旁喧嘩，母親科恩太太受不了，憤怒地喚來貝洛太太把兒子帶回房間，古老的大宅、舊式的英式球桌、昏暗的燈光把氣氛襯托得很詭異。新版本中，戴文不是在玩桌球，是在玩……XBOX。他不像舊版本那樣喧鬧，相反很文靜地坐在電視前玩遊戲，科恩太太卻也受不了，要貝洛太太帶他回房間。這大概是為了突顯母親的轉變，但……遊戲機？這不是有點煞風景嗎？愈是現代化高科技的產品，愈跟這種古老的劇情格格不入喔？不過這也無可厚非吧，因為時代的進步，現代的小鬼不會幼稚得拿著桌球亂推亂丟的。

當我還在想著那彆扭的現代／舊式表達手法時，經典一幕來了－－戴文騎著三輪車在房間團團轉，貝洛太太悄然打開房門，戴文便駕著車離開房間，撞向正在欄杆旁做家務的母親，母親失去重心掉下，抓著欄杆不放，戴文卻默然盯著命懸一線的她，看著她慢慢不支鬆手，摔到兩層樓下的地上……

經典的三輪車一幕
科恩太太一站到欄杆旁，我便迫不及待的盯著螢幕，期待新版本會拍得如何恐怖……
卡噠……卡噠……
「卡噠」？三輪車不是「咿呀咿呀」的嗎？就是那些「咿呀」令靜默的背景更嚇人啊？
卡噠……卡噠。
銀閃閃的，飛快的，有著時代感的，代替三輪車的玩意！滑板車！

Go Speed Racer GO～

我的下巴幾乎跟隨科恩太太掉到地上。恐怖的重點，便是在於愈是童真的事物，在出現異常的一刻便愈是恐怖。《閃靈》裡在走廊裡站著兩個樣子相同的小女孩，比起跑兩隻面目猙獰的怪獸出來來得嚇人。我們常常看到青少年以滑板車玩花式，摔個四腳朝天，這本來就是帶有「攻擊性」感覺的玩意，再誇張一點，如果戴文穿著美式足球服，把欄杆旁的母親撞飛，這只會令人覺得滑稽啊！把三輪車換成滑板車是誰人的餿主意？看到這兒，我笑了。

保母殺死科恩太太一幕也令我啼笑皆非。故事講述科恩知道了戴文的來歷，跟向他報告的記者往羅馬查探時，科恩太太在醫院接受治療，貝洛太太便往醫院下殺手。舊版本十分高明，科恩太太接到丈夫的電話警告後，便起身準備離開，卻發現貝洛太太在身後，下一個鏡頭便是她從醫院的四樓破窗飛墮，撞進一輛救護車中，死狀可怖。《凶兆》裡的死者都難逃魔鬼的作弄，神父被折斷的教堂避雷針刺死，前保母被迷惑後在眾目睽睽下吊頸自殺，記者意外地被斬首，唯一直接顯示被人殺害的是科恩太太，但觀眾都不知道保母是用什麼方法把她丟出窗外的，說不定貝洛太太一揮手，她便直飛窗外。新版本卻很細心地補回這一段，甚至把殺人的手法改變－－

貝洛太太拿出針筒，在科恩太太輸血的喉管上注射空氣。

咦？這麼科學？
凡是在戴文面前阻礙他的都死於非命啊？在這電影裡撒旦無所不能，連教堂的避雷針也可以折斷，插死神父嘛。又可以迷惑人心，讓人自殺啊。幹啥貝洛太太這位撒旦之子身邊第一大紅人，要用這麼科學化兼會留下證據的手段來處死科恩太太？結論很簡單，這一定是撒旦給她的考驗：「口桀口桀！貝洛太太你他Ｘ的給我辦件事，證明你的忠心！不過別煩老子，那些Ｘ街的神父呀、蠢Ｘ過隻豬的保母呀已讓老子殺雞用牛刀，這個臭三八由你自己解決啦！」（撒旦是壞蛋，當然會說港漫式粗口）這位魔鬼保母真倒楣，被丟了件苦差事，人家黑社會大佬要小弟殺人也會安排噴子（手槍啦），她卻要空手上陣。編劇大人，到底你在搞什麼？

可惜接下來新版和原版一模一樣，沒有以上種種出人意表的奇招，電影一如所料地完結。新版本的畫面拍得很漂亮，鏡頭運用也及得上原作，撇除這兩點，新版《凶兆》令我看得十分愉快啊！好笑和多此一舉的場面一再出現，令觀眾驚喜不絕……咦，這是恐怖片嗎……？

美國大選的免費冰淇淋和咖啡

2008-11-02T01:44:00.018+08:00

在香港，如果有人跟你說：「只要投票，你便可以獲贈雪糕和咖啡喔！」我們大概會聯想到某些政黨派米派月餅等問題拉票手法吧，可是這卻是本年度美國總統大選的一些推廣活動。美國著名雪糕廠商Ben & Jerry's推出了投票日到任何門市說出「我已投票」便可以獲贈一個雪糕球的活動，而Starbucks也一樣，只要在任何Starbucks咖啡店跟收銀員表示已投票便可以免費得到一杯中杯裝咖啡。兩間企業也指出，如果沒有投票證明也不打緊，只要說出「我已投票」，他們便相信。這做法若是放在香港甚至大陸，所有人大抵會問相同的問題：這不是跟自己公司倒米嗎？

不少人對「企業公民（Corporate Citizen）」的概念十分陌生。在香港，如果跟人說「一家企業也有她的公民責任」，大部分人只會想到大機構撥款贊助慈善活動，甚至覺得這些捐款只是用作兼具減稅功能的宣傳開支。沒錯，任何改善企業形象的費用也可以理解成宣傳費，分別在於付出這筆款項時，企業的動機是「打廣告」還是「幫助社會」。「企業公民」不局限於捐款等實質的項目上，幫助員工增值、務實地拓展業務、鼓勵員工關心社會課題等等也是。簡單來說，便是以「對社會有益處」作為大前提去經營企業。雷曼事件揭露了不少經紀的私人信件，內容說「希望當這經濟泡沫爆破時我們已賺夠了」；香港的銀行為了業績，要求員工無視市民還款能力推銷信用卡；大陸的食品生產商，為了賺取利潤刻意使用次級的原材料（更遑論使用有害物質）……以上種種，便是跟企業公民意識相違背。你可能認為上述的都是嚴重的例子，但其實「公司拖數」、「隱瞞公司的狀況企圖在合作中獲利」之類，也是有違企業公民責任的做法。一般人認為，做生意一定會「呃呃氹氹」，盡可能擴大己方利益為目的，可是John Nash早已提出了「Nash Equilibrium」（不知道這是什麼的可以看看電影《A Beautiful Mind》首十五分鐘），為了自己的好處傷害了整體的利益，到頭來只會得不償失。當然，這個平衡點十分難以定位，我們更會害怕他人破壞了平衡，結果也是自己蒙受損失，不過如果我們沒有先放棄一點利益，這個平衡便一定不能達致。

Ben & Jerry's和Starbucks這次的活動，雖然絕對有宣傳成分，但確實令美國市民更留意選舉，也協助了美國政府推廣公民意識。香港的企業往往利字當頭，就算肯資助大大小小的慈善活動，亦通常不願意跟政治沾上邊。香港最需要的，不是政府利用納稅人的金錢派糖，而是一顆在賺錢之餘顧念他人、關心社會的心－－有學者預言，美國經濟再蕭條也好，因為美國人有著共同目標，有著公民意識，加上教育普及、人才眾多，無論怎樣跌倒總會爬起來，這是其他國家缺乏的完備條件。香港現在只懂說「背靠祖國」，這個曾經叱吒一時的國際金融中心，還想保住這頂虛幻的冠冕多久呢？從十三世紀開始，西方的貿易中心從威尼斯、阿姆斯特丹、倫敦轉移到今天的紐約，華爾街風暴再大，仍沒有人敢斷言美國的經濟體系會崩潰，也沒有人質疑國際貿易中心會從紐約移到另一處；威尼斯、阿姆斯特丹和倫敦沒落後，仍健全地發展，以旅遊、歷史、或國家的首都保住國際大都市的地位。試問香港沒有金融，我們還有什麼？

美國總統大選雜談

2008-10-20T23:44:00.012+08:00

美國總統大選在即，擁護保守主義的共和黨本來大有市場，即使布殊政府多不濟事，麥凱恩仍有望跟民主黨的天之驕子奧巴馬一決雌雄，可是「政治一天也嫌太長」，先有麥凱恩出怪招找來阿拉斯加州長佩林當競選拍檔埋下炸彈，後有金融海嘯把崇尚自由市場經濟的美國概念完全摧毀，麥凱恩的支持率一下子落後了十個百分點，叫人慘不忍睹。不少親共和黨的組織甚至共和黨人倒戈支持奧巴馬，就連新鮮出爐的諾貝爾經濟學獎得主克魯明也支持他的經濟政策。（題外話：早前香港城市論壇有觀眾發言指香港不應設立最低工資，理由是「以往的諾貝爾經濟學獎得主也是支持自由市場理論」－－我呸，今天連諾貝爾獎委員會也把榮譽頒了給新凱恩斯學派的支持者，還拿芝加哥學派出來不是自打嘴巴嗎？）

經濟學人雜誌（The Economist）網站舉辦了一個別開生面的投票活動。我們都知道美國總統選舉是以每個州份計選舉人票作為制度的，人口多的州有較多的選舉人票，只要在該州獲得一半以上的支持便全數獲得，是個十分微妙的選舉制度（所以才會出現戈爾得票率多於布殊也輸掉選舉的怪現象）。美國總統被稱為「世界最有權力的人」，經濟學人雜誌便假設了全球所有人也有投票權，以國家為單位，以人口來換算選舉人票，看看誰人會勝出。至目前為止，選舉情況如下：

http://www.economist.com/vote2008/

8906票對31票，奧巴馬超乎想像地壓倒性大勝！而且，其實傾向支持麥凱恩的國家像古巴和格魯吉亞也只是僅勝十個百分點之內，而奧巴馬則大都以六十至七十個百分點大勝！看來，全球不少民眾受盡了布殊政府的氣焰，麥凱恩可說是生不逢時。

金融海嘯、布殊政府的失敗對麥凱恩來說是非戰之罪，但找佩林來搭檔便是自毀長城。麥凱恩陣營可能想以女州長來吸納支持希拉莉的選民選票，可是，希拉莉和佩林的實力相差太遠了！佩林初出場時還可以讓人有耳目一新的感覺，年輕有活力、樣子漂亮，跟年長講求經驗的麥凱恩相輔相成，可以爭取不同層面的支持，像奧巴馬找來外交經驗豐富的拜登一樣，填補自己的不足。不過，路遙知馬力，佩林愈是曝光得多，愈是顯出她對政治的無知。訪問胡言亂語、帶主持遊花園、就連小學生也隨時比她精明。有記者問佩林，作為州長缺乏外交經驗，甚至今年才第一次出國，如何應付副總統的職務？她竟然回答阿拉斯加和俄羅斯只有一水之隔，所以外交不成問題。如果副總統不是在總統無法執行職務時填上空缺的身分，如果美國總統不是擁有發射核彈的權力，我一定支持佩林進入白宮，好讓美國民眾在經濟蕭條下苦中作樂。

美國長壽節目《Saturday Night Live》找來了因為喜劇《30 Rock》人氣急升的演員兼前任節目主編劇Tina Fey回巢，扮成佩林大大挖苦一番。Tina Fey的樣子和佩林相像了八九成，更過癮的是她學足了佩林的小動作，幾可亂真。佩林之前在CBS接受了訪問，內容一片混亂，訪問的記者Katie Couric事後也說「這是很特別的訪問經歷」，《Saturday Night Live》便照版煮碗，拿來好好搞笑一番：

其中最好笑的，是中段竟然一字不漏把原裝的訪問照搬回去，CNN的記者事後評論說：「我實在沒見過，有諷刺劇居然把原裝對白放進去來製造笑點的！」這段短片實在超惹笑，我本來想節錄一兩段，不知不覺卻把整段譯了，不求精準但求好笑，有興趣可以點開來看：

隱藏文章

記者：「佩林州長，謝謝你再一次接受我的訪問。」
佩林：「噢，唏……You Know…Sure！」
記者：「你這星期在紐約愉快嗎？」
佩林：「You Know，Katie，很愉快，我先前還不肯定我會呢！紐約當然是自由媒體的發揚地，Todd（注：佩林老公）和孩子們去了中央公園、還有F.A.O. Schwartz玩具店，還有那間怪裡怪氣的進化博物館！」
記者：「聽來這旅程滿成功喔？」
佩林：「我們有過很多有趣的片段呢！舉例說，我有十五或二十次誤會了，以為看到拉登在駕的士！當我知道弄錯了時十分尷尬，但我最失望的是我不是正確的呢！而且，為了增進外交知識，我去了時代廣場看了一部叫《The Bush Doctrine（布殊政策）》的電影－－原來它不是談政治的！」（注：我懷疑那其實是The Bush Doctor）
記者：「你第一次去聯合國，有什麼經歷呢？」
佩林：「噢，You Know，真是很奇妙，那兒有很多有趣的人，不過，我真的要說，我感到氣餒，那兒竟然有很多外國人！我可以保證，如果我和麥凱恩當選，我一定會把那兒的職位搶回來到美國人手中！」
記者：（呆）「你遇見的各國領袖，跟你有什麼接觸呢？」
佩林：「他們對我像擁抱那麼熱情－－有兩個巴基斯坦人還真的擁抱了我……不過他們真的很歡迎我，有阿富汗總統卡爾扎伊，伊拉克總統塔拉巴尼，還有愛爾蘭國王Bono！（注：愛爾蘭樂隊U2主音歌手）」
記者：「在外交政策上，我給你多一個機會，讓你解釋一下你所說的『因為阿拉斯加鄰接俄羅斯所以有外交經驗』。你的意思是？」
佩林：「阿拉斯加和俄羅斯只是相隔一條窄窄的海道……這兒是阿拉斯加，這邊是水，接著，在上面的就是俄羅斯啦！所以我們都在監視著他們。」
記者：「你到底怎辦到？」
佩林：「每天早上，當阿拉斯加人起床，其中一件最早要幹的事便是看看外面有沒有俄羅斯人在閒逛。如果有的話，便會上前問他們『你們在幹什麼？』（注：阿拉斯加口音），看看他們有沒有合理解釋－－如果沒有，我們便有責任說，You Know，『去！回去你們那邊哩！』。」
記者：「麥凱恩參議員為了處理經濟危機，這星期暫停了競選活動。你對七千億救市方案有什麼意見？」
佩林：「就像我對每個美國人說，我們實在反感！我們說『為什麼救房利美房貸美，沒有救我？』不過，最後來說，救市方案就是為了幫助那些關注醫療改革的人而要支撐我們的經濟，去幫助，呃－－它一定也跟製造職位空缺有關。而且，有關支撐我們的經濟，讓房利美房貸美回到正軌。還有，於是，醫療改革和減稅和指引消費，因為，奧巴馬，You Know？You Know，我們一定要為美國人附上減稅，還有稅務優惠。還有，在餐廳裡有一元的便宜套餐－－這就有幫助了。可是，今天每五個職位裡便有一個在製造職位空缺的傘子下製造，那個，You Know，還有－－」（注：這段詞不達意的鬼東西都是出自真正的訪問的！首段更是一字不改！要命！）
記者：（大呆）「請問在伊拉克身上你學到什麼呢？還有，你有什麼具體的方案在海外宣揚民主？」
佩林：「具體上，我們會盡全力去宣揚民主，給予那些想要民主的人！」
記者：「是的，但『具體地』，你會怎樣做？」
佩林：「我們會提倡自由，引入民主觀念和價值，以及打擊那些喜歡恐怖活動的恐怖份子。」
記者：「可是，請再一次－－不要反覆引用論點－－舉出一項具體措施？」
佩林：（笑）「……」
記者：（再呆）「……」
佩林：（傻笑）「……」
記者：（目瞪口呆）「……」
佩林：「Katie，我想用錦囊！」
記者：「抱歉，你說什麼？」
佩林：「我想打電話問朋友！」
記者：「你沒有任何錦囊。」
佩林：（可愛貌）「噢，這樣子嘛，我遲些再答你！」（注：阿拉斯加口音）
記者：「對不起，佩林太太，我好像覺得當你被迫入死角時，你便變得愈來愈可愛了。這樣說公平嗎？」
佩林：（超可愛貌）「我不知道喲，是嗎？砰～砰～砰～」
記者：「佩林州長，你有什麼東西想說？除了『Live from New York, it's Saturday Night』？」
佩林：「嗯－－『LIVE FROM NEW YORK, IT'S SATURDAY NIIIIIIGHTTTTTTT』！！」（注：這節目的招牌開場口號）

最新一集的《Saturday Night Live》更找了真的佩林上去，雖然選民支持下跌，但以娛樂性而言，佩林在這次選舉中可說是一等一的重磅人物呢！

Richard Garriott上太空

2008-10-12T23:51:00.005+08:00

這是一幀老照片，今天相中人已變成禿頭了。這位老兄是Richard Garriott，這名字未必人人知曉，可是他的綽號在上了年紀的遊戲迷中可謂如雷貫耳－－他便是大名鼎鼎的Lord British，著名遊戲《Ultima》的創作者。Lord British於遊戲界，就等同J.R.R.托爾金於奇幻文學、克拉克於科幻、金庸於武俠、許冠傑於香港流行曲一樣，雖然不是第一人，但其地位和影響力卻是遠超於同儕。《Ultima》是古早級的角色扮演遊戲，在1980年開始至1999年共推出了九集，成績斐然，它的線上版本《Ultima Online》亦是MMORPG的先驅之一。Lord British還是遊戲中的角色，是Britannia的統治者（兼替玩家復活補能源之類），所以玩家們都認識這位創作人（雖然大都不知道他現實中的真名）。Lord British和他的兄長Robert共同創辦遊戲公司Origin System，推出不少名作，有不少他日的遊戲界名人投身旗下，像John Romero和Chris Roberts等等。Origin後來被遊戲發行商EA收購，Lord British兩兄弟成立新公司Destination Games，一年後跟《天堂》的韓國製作公司NCSoft合作，成為NCSoft在北美的支部。

雖然Lord British近年沒有出色的作品，甚至有說他讓NCSoft虧損了900億韓元，但他無視這些挫折，實行了他的願望－－他成為了全球第六位自費上太空的星際遊客。他花了三千萬美元，於十月十二日出發，乘坐俄羅斯的聯合號TMA-13太空船前往國際太空站，逗留十天。Lord British父親Owen Garriott亦是位太空人，於1973年及1983年兩次升空，這趟可說是追隨父親的步伐。遊戲內外，Lord British的生活也同樣精彩。

相關報導：
British-born space tourist, Richard Garriott, blasts off in $30m odyssey

龍珠（？）真人版電影預告片

2008-10-05T15:16:00.006+08:00

毫無疑問，這部真人版在外觀和《龍珠》幾乎沒有半分相似，據知故事內容除了作為骨幹的笛子魔王復活外也不盡相同。只能說句，別像尚格雲頓的《街頭霸王》那般四不像便好了。

周一嶽與熊仔餅

2008-10-02T00:15:00.001+08:00

香港的高官，就是缺乏政治智慧。

鄭大班在亞視開騷，第二集請了食物及衞生局局長周一嶽當嘉賓，談論三聚氰胺事件，比起前一集陳家強局長面對金融海嘯被指監管不力，其實周局長在這起毒奶事件中沒太大的責難－－至少一知道國內奶品有問題時，當局立即檢查了伊利冰條，率先揭發了三鹿以外的品牌亦涉及是次事件；相反雷曼在喊清盤時，港府還傻乎乎地沒阻止銀行發售雷曼債券。可是，當周局長這邊廂說少量三聚氰胺對身體無害，那邊廂被大班拋了一句「捨命陪君子」，送上一顆三聚氰胺含量可能超標２６倍的小熊餅，即時冷汗直冒神色慌張，尷尬地拒絕進食，可說是一子錯，滿盤皆落索。

是的，對一位六十歲以上、整天奔波勞碌的老人家來說，任何明知有問題的東西也不應該放進口裡；對一位有超過三十年行醫經驗的醫生來說，把明知有問題的食物送到肚子裡會是一個壞榜樣。可是，周醫生忘了，他是位政治人物。

身為政治人物，最大的死穴之一是被指責「言行不一」。民建聯被人批得最狠的，不是保皇而是撒謊－－在選舉論壇中說自己支持什麼，反過來在立法會紀錄中被揭破投了反對票，這不是無恥是什麼？周局長這一趟更是「斷正」，同一個節目裡剛說完吃少量沒問題，轉過頭來連一顆小小的熊仔餅也不敢吃？可能他貴人多忘，忘了即使超標２６倍，成年人每天要吃２００顆以上才會超過安全攝取量。現在他一邊說沒問題，一邊又不敢吃，但亦不肯建議立法把三聚氰胺的含量降至零容忍，廣大的市民只有一個疑問，到底這位局長知不知道什麼叫「言行一致」？他到底有沒有政治人物的操守？

記得以前有官員為了顯示東江水安全，在記者面前喝未經煮沸的水；有議員在禽流感和雪卡毒肆虐時，公開在酒家宴請朋友吃雞和海鮮。作為人類，這些做法實在很笨，但作為政治人物，這個風險不冒不可。別說是２６倍，就算２６０倍，周局長也得吃下去，不然他以前和將來的言論會失去效力。我們生活在一個依賴專業的社會裡，我們覺得在匯豐買債券是安全的，我們覺得樂天的餅乾是安全的，這份安全感只是基於對專業人士（匯豐和樂天）的信任，今天有人突然告訴我們，在匯豐買債券是有可能爆煲的，樂天的餅乾是有可能吃壞身體的，我們便不再信任他們，轉而向另一些更高的權威作出訴求－－向金融管理局投訴、信任食物安全中心的報告。食物安全中心告訴我們，成人每天的三聚氰胺安全攝取量是３５毫克，但如今周局長的行為，只會讓市民再一次質疑這個３５毫克的「專業」結論。謠言和不信任，可以大大的動搖一個組織的穩定性，甚至摧毀累積多年的成果，在今天風雨飄搖、人心惶惶的社會裡，周局長你還如此大大的出醜，不是對已站在懸崖邊的香港再推了一把嗎？

因為這顆小小的熊仔餅，我猜周一嶽的民望至少失去５分，如果傳媒咬著不放，他的麻煩一定比陳局長的大十倍，一個搞不好，像台灣和大陸的高官被人轟下台，恐怕他會悔不當初，怎麼不把那顆該死的熊仔餅丟進嘴巴裡。

伸延閱讀：
馬傑偉﹕危機社會的貼身恐慌
網民恥笑周一嶽「熬底王」

節目網站：
也文也武一大班

誰說腹語師只會搞爛Gag？

2008-09-23T17:15:00.005+08:00

本來一早想寫點跟Terry Fator相關的文章，但因為明珠台一直沒播完上季的《America's Got Talent》（真慢！），為免Spoiler，結果這文現在才可以完成。《America's Got Talent》是個表演競賽節目，參賽者可以作出任何表演，只要在觀眾投票中擊敗所有對手，最後勝出者便可得到一百萬美元的獎金。第一屆由少女歌手Bianca Ryan勝出，而第二屆由腹語師Terry Fator勇奪殊榮。可能有人問，腹語不是給小孩看的東西嗎？怎可以登大雅之堂？精彩的是，Terry Fator不但可以，更是老少咸宜的出色表演－－他可以不開口，以腹語唱歌，還模仿原唱者。

這一段是初賽片段，評判一看到他捧著布偶，即時慘叫「噢，不，是腹語師」。但他一開聲唱歌，竟然模仿了老牌怨曲歌手Etta James的唱腔，令人驚嘆。評判之一的大衛霍索夫問他可否清唱扮另一位女歌手，他竟然扮Ashlee Simpson夾口型開她玩笑（Ashlee Simpson曾於某直播節目夾口型扮現場演唱，怎料因為錄音帶出錯而大出醜）。

當不少人也想，說不定他只懂扮Etta James，沒什麼大不了－－叫人真正吃驚的，是他可以扮很多很多歌手的唱腔，有些更幾可亂真！
同時扮Kermit the Frog和Louis Armstrong！

Dean Martin和Tony Benette！

最後決賽，他模仿Roy Orbison唱名曲Crying！雖然高音處不及Roy Orbison，但別忘了他是沒開口唱的！值得留意一點，評判之一的Sharon Osbourne（著名樂隊Black Sabbath主音歌手Ozzy Osbourne的太太）笑說道「啊，這烏龜的樣子真像Ringo Starr（樂隊Beatles的鼓手）！他在台上幹什麼啊～」，Terry Fator竟然即時扮成Ringo Starr的聲調回答！這不是可以排練的表演，而是真材實料，證明他掌握了很多名人的語氣和腔調！這個冠軍可說是實至名歸的。

他勝出後演出機會大增，新酬也以幾何級數攀升，他於２００８年跟拉斯維加斯Mirage酒店簽了五年表演合約，傳說酬金高達一億美元，即是大約十萬美元一場表演。他亦即將推出自傳，書名叫「Who's the Dummy Now?」，十分抵死。

最後送上今年他在新一季《America's Got Talent》中的助興表演，連Marvin Gaye和貓王也模仿了，難怪他可以在拉斯維加斯掛頭牌啊。

再談《House M.D.》

2008-09-16T00:14:00.003+08:00

雖然不久前才寫過相關的文章，但從AXN看完了第四季的《House M.D.》後，覺得不寫一點東西有點可惜。在美國編劇工會罷工的影響下，第四季的《House M.D.》由一般劇集的２４集縮減為１６集，在美國播映時更曾一度停播一個月之久，結果這個第四季的作品是不是不及頭三季呢？

我的意見是，這是目前最出色的一季。

《House》其實每集也有一定的劇情模式：一開始有病人因奇難雜症入院，主角Dr.House和三位手下（Foreman、Cameron和Chase）不斷為病因而爭辯，偶然加入醫院的女主管Cuddy和House唯一的好友Wilson串場，最後解決案件（當然也有失敗的病例）。在每一季裡，也會加入一些作為背景的副線故事，例如第一季末段有投資者Volger插手搞局，跟House大戰；第二季初段講述House的前妻加入醫院，帶出了House的過去；第三季有警官Tritter不滿House的品格，決心整他一頓，擾攘了大半季。第三季的結局其實有點意外的，因為三位手下為了各種理由離去，完結時診斷部門只留下House一人，大部分觀眾會想「下一季三位主角也會回歸吧，他們是主角啊」，可是第四季一開始的故事竟然是－－

Dr.House辦了招聘會。

這一季首半也是一場別開生面的招聘會，十多廿人爭奪三個醫生的職位，每人也有自己的應徵理由和背景，而House把病患交給他們處理，觀眾會看到一整個醫生團隊七嘴八舌研究病因爭取表現的荒誕場面。這一季像《生還者》或《飛黃騰達》那些真人騷一樣，每集Cut走一人。這種調子沒有前三季的沉重，但連貫性更強，幽默感更重，也讓人對某些新角色產生了好感，亦不像以前那些副線可有可無。結果，其中三人真的成為House的手下，亦在第五季擔綱演出，有趣的是Foreman、Cameron和Chase三人仍是主角，雖然Cameron和Chase的戲份大減。可能因為集數縮減了，整輯的完整性很高，也十分緊湊，最後兩集的大結局更是超水準，由故事、拍攝手法至演出也無懈可擊，把整季的節奏推往最高潮。

美國播第五季了，真是令人期待啊。

身分和國家的迷思：《王貞治‧百年歸鄉》

2008-08-26T03:00:00.000+08:00

這是早前在書店以十元購入的特價書，雖然出版了好幾年，也寫點讀後吧。

對香港人來說，王貞治這名字大概很陌生，可是喜歡棒球或對日本文化有一定認識的人，不會沒聽過王的大名。日本職業棒球隊中，最大名氣當然是巨人隊（如果你堅持最大名氣的是阪神隊的話，抱歉了），而巨人隊中有兩位神話級人物，首位當然是天才球員、後來成為巨人隊教練帶領球隊５奪聯盟冠軍兩奪日本冠軍的長嶋茂雄，另一位便是世界本壘打紀錄保持者、獲日本政府頒發國民榮譽獎的王貞治。很久以前我聽聞王貞治的名字時，還在想「原來日本也有人姓王的嗎」，後來才知道他是個華裔的日本人。然而，抱著這想法的我在好些日子後卻發現我弄錯了－－王貞治是華裔，但他不是日本人！他的國籍是台灣！怎麼一個台灣人拿了日本的「國民榮譽獎」？香港連政府官員拿個外國護照也掀起軒然大波，重視規矩的日本竟然把代表國家的榮譽獎項給予一個外國人？機緣巧合，我在書店看到這書，心想可以從中找到答案便把它買下。讀完這作品卻讓我驚嘆，這本書的內容比我想像中更深入、更有人情味、更適合兩岸三地的民眾閱讀。

《王貞治‧百年歸鄉》的作者鈴木洋史詳細地描述了王貞治的出身、踏上棒球之道的過程、成為全壘打王的經過，但事實上，這本書的主角不是王貞治，而是他的父親王仕福。作者從王仕福的出生談起，由他在浙江的窮鄉掙扎，離家到日本碰運氣，在大戰期間如何在「敵國」生活，到兒女成才自己獨個兒還鄉等等也有描述。與其說這本書是一個偉大的運動員的傳記，不如說它講述了一個中國人在他鄉奮鬥的故事，只是碰巧這個人有個出色的兒子。當然，這書的重點不單在於描繪事跡，更在於探討這對父子的心態－－王仕福到底抱什麼心情離鄉背井？他為什麼堅持不入籍日本？他為什麼從不帶家人回鄉？王貞治到底是中國人、台灣人還是日本人？這種重疊國籍的身分對一個人有什麼影響？故鄉到底有什麼意義？

這本作品出色的地方，是沒有矮化中國或台灣，或偏幫任何一方來說話，只是從人的角度出發，嘗試了解這份心情。兩岸分裂、角色模糊，是事業成功的王貞治面對的最大難題－－恐怕有不少拿外國護照的香港人，一樣有這份複雜的感情。上一代對祖國對家鄉的懷念和傷痛，在下一代彷彿成了不可觸碰的禁忌。

作者的寫作技巧很不錯，在這種非文學作品中也運用了好些賣關子的手法，在情節編排上很用心，令讀者有著追看的意慾。這作品拿了９８年的小學館非文學作品大賞，也實至名歸，值得推薦。

花一千美元買一堆像素？

2008-08-10T19:34:00.007+08:00

很多人買iPhone為的是炫耀，而這個iPhone軟件可說是為了這個目的而特製。

話說美國有位iPhone用家，在瀏覽蘋果iTune App Store時看到這個叫作「我有錢（I Am Rich）」的軟件，售價高達999.99美元。因為以為是玩笑，他在朋友慫恿下按了「買」的按鈕，而他又偏偏忘了自己把確定購買與否的警告視窗預設為不顯示，於是他真的花了一千大元買了這個軟件。這個強大的「我有錢」到底有什麼功能呢？它可真厲害，能在你的iPhone上顯示一顆閃亮的紅寶石－－僅此而已！

這位糊塗的iPhone用家當然連忙打電話到信用卡中心阻止付款，可是中心要收款方同意才可以進行，於是他只好向Apple抗議。蘋果在兩天後已把這個軟件從App Store移走，但據說這顆紅寶石已有８位用家購買，編寫這個無用小程式的Armein Heinrich已賺了六千多元！這世上真的有十分有錢的無聊人的，只要你有創意，你便能輕鬆從他們的口袋裡拿些零錢花費花費！

消息來源：Man buys $1,000 worth of iPhone pixels by accident

Dr.福爾摩斯－－《House M.D.》

2008-07-31T22:35:00.007+08:00

近年幾乎沒追看歐美的電視劇集。以前我可算半個劇癡，不計小時差不多全忘掉的《無敵女金剛（The Bionic Woman）》（家人喜歡看沈珍美多於「六百萬男人」莫史迪）、《太空堡壘卡拉迪加（Battlestar Galatica）》之類，從早期的《飛天紅中俠（The Greatest American Hero）》、《玉面飛龍（MacGyver）》、《Knight Rider》、《通天奇兵（The A Team）》、《律政風雲（L.A. Law）》、《妙探嬸嬸顯神通（Murder She Wrote）》、到後來的《小鎮風雲（Picket Fences）》、《Quantum Leap》、《新星空奇遇記（Star Trek: The Next Generation）》、《巴比倫５號（Babylon 5）》、《ER》、《The X Files》……等等也是差不多集集追看（還有很多，但別叫我再數下去）。近年認真地追看的，只有其中一季的《24》和第一季的《Six Feet Under》，其他什麼《Las Vegas》、《Cold Case》、《Without a Trace》、《Monk》、《CSI：一堆地名》我也只是碰巧才看－－直至我看到港譯《醫神》、台譯《怪醫豪斯》的《House M.D.》。

最初看到《House M.D.》，覺得應該很對脾胃，可惜TVB播時我沒空集集追，而且只播了兩季。後來發現家中的AXN有播，進度更是只比美國落後半季，我終於可以細看這作品－－不追尤可，一追不得了，這簡直比當年追看《MacGyver》和《The X Files》更令我興奮。

故事以天才醫生Dr Gregory House為中心，通常每集也有一位非常奇特的病者入院，於是House和手下們努力診斷病因。這不是很公式化嗎？這片集精采之處，就是用這公式拍了八十多集仍保持著收視冠軍！《House M.D.》在人性衝突、醫學知識、懸疑推理等範疇也有著墨，更出色的地方是，它以十分幽默的方式來包裝以上的內容。換言之，這是以類似《ER》的醫學背景用《CSI》的推理模式解決《The X Files》般的謎團，配上處境喜劇式的主角。主人翁House雖然是個名醫，但為人古怪刻薄，他身邊的同事上司下屬常被他整得無可奈何，但他在嬉笑間卻永遠比人跑前了幾步，看出問題所在。然而，House卻是個悲劇角色－－孤獨、傷殘、每天只能跟醫學上的謎題搏鬥才找到自我……這樣的設定，由角色魅力至故事的可塑性也實在太大了，不得不佩服創作者David Shore的創意。

飾演House的演員Hugh Laurie是位資深的英國演員，成名作是英國的國寶級處景喜劇《Blackadder》（此劇主角不是別人，正是「Mr Bean」路雲雅堅信），多年演繹喜劇角色，在《House M.D.》裡擔任如此複雜的角色可謂一大突破（也讓他贏了兩個金球獎和一個OBE勳銜）。

嚴格來說，《House M.D.》不算是醫學劇集，雖然主題也有涉獵像人性矛盾、醫德問題這些重點，但從創作者的角度來說，這是推理片集，還是本格派的－－《House M.D.》其實是《福爾摩斯探案》的現代版本。David Shore也不諱言，主角House是以福爾摩斯為藍本而創作的。角色有著極大的影射－－House的名字是影射福爾摩斯Holmes的諧音Homes（家）、House的唯一好友是Dr Wilson而福爾摩斯的好友是Dr Watson、House擅長以福爾摩斯式的口吻說出從他人身上觀察得來的生活習慣、House和福爾摩斯一樣孤獨時會玩樂器、二人也是沒有案子時會毒癮發作不斷嗑藥、二人的住所也是２２１號Ｂ。《House M.D.》第二季最後一集有人槍擊了House，雖然劇中沒說出兇手的名字，但官網公佈了他的名字是Jack Moriarty，這當然是影射福爾摩斯的死對頭莫里亞蒂教授了！

現在美國播完第四季，即將播出第五季了，而AXN所播的第四季也只餘下七集（因為去年美國編劇公會罷工，第四季的《House M.D.》比之前少了三份之一只有１６集）。喜歡推理的朋友絕對要看！不過別看從網上下載的字幕版本，那些醫學名詞沒有顧問大概譯不出來吧？

關連文章：再談《HOUSE M.D.》

真・フルみっくすプレーヤー掛掉〔暫時〕

2008-07-01T19:48:00.005+08:00

右面的那個Vocaloid播放機，今天罷工了。據說是因為放MP3的伺服器公司在沒有通知下，以流量過大即時終止服務，並且刪除所有資料，令開發這個播放機的モトダ頭痛，因為他沒有留下所有的歌曲備份，而且亦須找尋新的空間安置歌曲。

不過，モトダ也很幽默，替播放器換上了亞北ネル「工作成功」的圖片。亞北ネル是Vocaloid的衍生角色，因為某日有人在２ｃｈ以「玩夠了，去睡吧」（飽きた、寝る）的垃圾文洗版，於是有人把這句「Akita Neru」取其同音，創作了「亞北ネル」這角色，把她設定成喜歡破壞的網路小白。播放器掛掉了，一定是亞北ネル的「工作」成功了啊。（笑）

學生退步錯在維基百科？

2008-06-23T14:03:00.009+08:00

新聞：學生退步被指錯在維基資料錯漏百出無王管英家教會斥教壞細路

從前有一個偏僻小鎮，鎮民的生活很簡單，以打獵為生。他們都用落後的工具和古老的獵槍，所以收獲不多。有天，城市的慈善家拿來了各式各樣的打獵用工具，包括一些火力很強的新型槍械和厲害的砲彈供鎮民選擇，於是鎮民們都歡天喜地地拿著簇新的槍技去打獵，比以前方便不少。可是，有一日有位鎮民因為沒看清楚槍械的指示，拿了柄迫擊砲去打野豬，結果把山坡轟了個大洞出來；也有獵人貪方便，拿了地雷去捕獵黑熊，結果炸傷了他人。鎮公所譴責這位慈善家，說他沒有好好的管理他所提供的物品，要負上責任云云……

※　　　　　※　　　　　※
１．人類都有惰性。在譴責他人之前是不是要好好想一下，問題到底是出自本身的懶惰，還是對方沒有提供１００巴仙保證？
２．拿地雷和迫擊砲去打野豬當然會引起災難，但用古老的弓箭和獵槍也可以引起相同的麻煩。不要偷換概念。
３．這位是慈善家，不是商人。他的物品也是由他人捐出來，他提供的只是單純的管道。他也設有一定的管理，但因為捐贈物品數量龐大，他不能做到百份百的確保，於是只有讓鎮民自行選擇。鎮民選錯了，誤用了，責任誰屬？
４．"Most human beings have an almost infinite capacity for taking things for granted." -- Aldous Leonard Huxley, English writer.

因為我們可以把科倫拜高中槍擊案歸咎於Marilyn Manson，把秋葉原殺人事件歸咎於動漫畫，把９１１襲擊歸咎於伊拉克，所以我們可以把學生們的錯誤歸咎於維基百科。真方便啊。

一秒２５００頁的印刷機？

2008-05-30T14:54:00.006+08:00

柯達印刷機每秒印2500彩頁

看到這新聞時，嚇了一大跳。

【明報專訊】商業印刷即將出現大革新，柯達公司一種多用途的高速數碼彩色噴墨印刷機，周四首次在「德魯巴印刷展覽會」（Drupa 2008）亮相，它能夠每秒打印逾2500頁彩色文件，一出場就成為全場焦點……

一秒鐘印２５００頁？！到底一秒鐘２５００頁有多快？

機關槍速度之高，相信人人也了解。像Rambo那挺M60機關槍，連直昇機和裝甲車也可以轟掉，亦只是一秒鐘九發子彈（１分鐘５５０發）。世上連射速度最高的機槍－－安裝在「蘇２４」攻擊機或「米格３１」戰鬥機上的加特林式重機槍GSh-6-23，也不過一分鐘發射一萬枚子彈，一秒鐘只是１７０發罷了。這台印刷機的速度比最快的機槍還要快上十倍以上！

從另一個角度來看吧。舊式的CRT電腦螢幕有「Refresh rate」這東西，指一秒裡畫面更新了多少次，頻率愈高眼睛愈不會因為不能察覺的閃爍而變得疲累，一般來說是介乎60Hz至100Hz，即每秒更新６０次至１００次。然而這台印刷機的速度遠遠凌駕於螢光幕的更新速率，畫面還未更新一次它已印了２５頁！換言之，看著這台印刷機的出口，我們只能看到紙片疊起來的情形，因為出紙的速度快得要用高速攝影機才拍到！這是什麼物理學的速度啊！

這個２５００頁一定大有文章，新聞裡說這二千多頁的長度是１５２．４米－－呵，原來如此，這個「頁」不是Ａ４大小的，１５２米除２５００……我呸，每頁才不過６厘米長罷了！印郵票還是小貼紙？大概這印刷機的闊度較廣，打橫一併可以印四頁，這麼說來也較合理。不過，一秒鐘印１５０米的長度，也實在驚人啊！以速度來計算，一秒可以走１５０米，換成時速便是５５０ｋｍ／ｈ。一級方程式賽車也不過時速三百多公里！而且，以這個高速「彈射」出來的紙張大約會像刀片一樣鋒利，工人一個不小心隨時會吃中這些致命的Paper Cut。

到底這台數碼~~殺人機器~~印刷機是什麼樣子？到英文網站一看，發現了……

It can print more than 2,500 pages — or 500 feet — of customized catalogs, brochures, books, magazines, credit-card bills or direct mail each minute.
Quote from Digital printers get speedier, more versatile

混，原來只是明報弄錯了「分」和「秒」……

中國怪盜探案‧孫了紅《紫色游泳衣》

2008-05-16T22:16:00.001+08:00

一直忘了為這本小說寫寫讀後。

話說某天逛舊書店，從不起眼的角落裡看到這本殘缺不堪、傷痕累累的陳舊小說。《紫色游泳衣》？不知道。作者……孫了紅？好像有點印像，但想不起來。然而，右上角的小字卻令我眼前一亮－－俠盜魯平新案－－這是魯平啊！此魯平當然不是９７前政壇裡那位白髮閃閃的港澳辦主任，而是跟有「中國福爾摩斯」之稱、程小青筆下的偵探霍桑齊名的「中國亞森羅蘋」怪盜魯平啊！於是以二十元的特價買了這本有五十年歷史、原價二元五角的老小說。

上網翻查資料，原來作者孫了紅很介意人家以「東方亞森羅蘋」來形容他的作品，因為有貶低中國小說之嫌，不過老實說，書中魯平的行徑作案手法描寫角度也跟羅蘋相像，即使不提名字的相似程度，讀者也會聯想起那本法國名著。這本《紫色游泳衣》包括了三個故事：同名的《紫色游泳衣》、《囤魚肝油者》以及《鴉鳴聲》，三者也是四十年代的創作。

《紫色游泳衣》講述嫁入豪門的前游泳家繆英一時不慎失去了重要的項鍊，接著遭到勒索……到底是怎麼一回事？她如何克服危機？故事開始時很緩慢，但中段開始很變得明快，雖然情節不算複雜但很完整，也很痛快。《囤魚肝油者》以類似意識流的手法推展故事，讀者要到第二章才能掌握來龍去脈。這短篇我覺得一般，不過它亦有有趣之處。最後一篇《鴉鳴聲》講述某政客的把柄落入了一位惡名昭彰的敲詐犯手上，如此好康的事情魯平又怎可以不參一腳呢？這故事的描寫方式、故事情節、以及謎團伏線也十分不俗，我看了頭兩三頁便被爽快的節奏吸引住。三篇作品中我大概最喜歡這篇，不過總覺得結局有點不夠清楚。

六十多七十年前的作品，當然不會有著現代推理小說的複雜性了。可是，以古典推理來說，我敢說孫了紅不輸歐美的大師，幽默機智、狡黠沉著的魯平充份表現出怪盜的氣魄，顯示中國以前也有著出色的推理小說作者。近年台灣推理熱，國內也捲起了一股推理旋風，希望兩岸三地的作者能把握機會，創作出比當年更光輝更耀眼的中文推理小說。

【我愛爛片】《鯊海２２小時》

2008-05-11T17:40:00.025+08:00

基於我對爛片的熱愛，一直想開個專門的Topic，今天突然看了幾年前美國票房大賣、香港觀眾大罵的《鯊海２２小時》（Open Water），終於忍不住開了這個「我愛爛片」的專欄。對，我很喜歡看爛片，那些Ｂ級或Ｃ級、被評為垃圾的老舊好萊塢電影尤其對胃口。我也很喜歡看一些賺快錢的著名作品續集，更喜歡看到一些標榜著耗資千萬，成品卻一塌糊塗的電影。在這些作品中，我往往因不合理的情節、突兀的對白、發傻的演技而失笑，這些都是令我愛上爛片的原因。也有一些作品牌面極爛，但骨子裡有著不為人知的優點（？），將來我亦會在這欄談談。

有內容。沒內容沒得談。

說《鯊海２２小時》是爛片其實是不公平的，單單以內容而論這作品不能稱之為「爛」。故事以真人真事改編，描述一對夫婦隨隊外出潛水，船上的工作人員卻大意點錯人數把他們遺留在大海中，於是他們變得孤立無援，更甚是那是有鯊魚出沒的水域。電影的重點是描寫男女主角在意外發生後二人的心理交戰，由抱有希望至恐慌至悲觀至絕望，是一部探討人性的作品。

好了，那我幹啥把這電影當作【我愛爛片】的第一作？原因很簡單，這是一部片商欺騙觀眾的「行銷爛片」。

天啊，這作品徹頭徹尾是部寫實作品，片商卻把它包裝成恐怖災難片來上映！一般而言，這類災難片的元素很單純吧，通常是主角遇上常人不會遇上的意外，陷入了危機，發揮了常人不可能擁有的ＩＱ和體力找到方法克服後卻發現危機一浪接一浪，而且當中的災難元兇更是千年一遇的不幸組合，例如十點五級大地震加上呆滯的政府、冰河時期突襲和逃出動物園的狼群、死火山復活和死不肯逃的老人家、壞掉電梯的摩天樓大火、聰明的科學家製造了連核彈也炸不死的昆蟲卻忘了造殺蟲劑之類。《鯊海２２小時》呢？一項也沒有。意外很普通、危機沒有克服過、主角很無能……不打緊，這是寫實片啊！沒有是正常的啊！你期待什麼？觀眾當然會期待了，尤其看到上面海報那老大的鯊魚鰭！當所有入場人士也希望看到巨鯊時，片中最大的鯊魚只有海豚的大小！！

↑片中的魚翅實際大小。
這是什麼啊？！海洋公園那幾條比牠還大！海報和片中的差別，連上環的海味黑店老闆看到也會自愧不如。這情況就像廣告裡有比陳法拉更索的麥當勞姐姐以比陳四萬更燦爛的笑容捧著豐厚多汁的漢堡包端給顧客，而實際上我們永遠只看到貌似陳奕迅的大嬸以不屑的手法把比陳水扁更扁的平面漢堡包丟到托盤上，身為顧客當然大感不滿。而且，這數條可愛的小鯊魚在電影裡出場時間合起來不到十分鐘！一小時二十分的電影中，佔了一小時以上的時間是兩顆「海上人頭」在對話、對話和對話。由於鯊魚太少，導演讓主角們偶爾遇上其他危險海洋生物－－包括水母、梭魚和嘔吐物（我猜他們出發前有吃魚吧），真是令人振奮。後段入夜風暴降臨，這應該是個很大的危機吧？可是，這時電影已播了一小時十分了。中文片名的《鯊海２２小時》指主角們在小鯊暢泳的海域裡浮了２２小時，可是電影卻花了九成時間描寫開始的十小時（而當中他們還睡了七小時），後來的絕望１２小時卻用十五分鐘帶過。可能因為是寫實片，主角們在開始時還有氣有力可以對話，十小時後已經筋疲力盡，在沒有交流的情形下只好盡快跳過了。

如果這電影不是有配樂、字幕和武器，我還真的以為又是神聖的Dogma95電影。無良片商先騙災難片迷入場，賺了這群傢伙的錢，再退一步放風把這電影的寫實面介紹開去，讓對人性劇情片不反感的觀眾入場。套用了這種推銷手法不是「行銷爛片」是什麼？事實上，這電影是由獨立製作人以十三萬美元成本拍攝的小本製作，片商卻大賺五千四百萬，夫復何求！

抓Chord神物

2008-05-08T18:40:00.002+08:00

MIDI Chord Helper
http://www.yk.rim.or.jp/~kamide/music/chordhelper/

天啊，竟然有這樣的程式，太神了。
以往，要替一首歌曲拆和弦會花很多時間，尤其像我這等菜鳥要一試再試，遇上怪一點的Chord（諸如要add9sus4之類）更是束手無策。原來有日本的程式高手寫了個自動拆Chord的程式，只要有Midi檔便行了！而且，這程式有大量功能，抓和弦只是其一，拿來作曲、MIDI演奏等等一應俱全，更神的是，這是個Java applet程式！可以直接在瀏覽器啟動！

喜歡玩樂器／玩MIDI／作曲的務必去看看啊！

Super Mario World‧Western Show

2008-05-05T00:21:00.002+08:00

這是近日ニコニコ動画大熱的作品。
ヒャダイン是ニコニコ動画一位唱作歌手，喜歡拿現有的遊戲配樂填上好玩的歌詞，而他最厲害的是變換唱腔，一人充當所有角色。這首Super Mario World的歌曲一人分飾瑪利奧、魔王谷巴和桃子公主（！），歌詞內容超爆笑。本來這歌已是ニコ動的一首熱門作品，早前有人為它配了個ＰＶ，在畫面的襯托下大受歡迎，短短一星期裡它的點擊數逾五十萬，マイリスト數（等同於YouTube的My favorite數）超過三萬，打進了排行榜的首五十位，速度之高無人能及。上面的是YouTube轉載版，還附有英語字幕。

「男人是看『內心』的啊！」（笑）

考試局真的錯了嗎？

2008-04-28T23:00:00.004+08:00

相關新聞：會考中文題太「潮」考生「O嘴」

年年會考獻新猷，今年的新搞作是「潮語」－－並非潮州話，而是潮流用語。中文試卷卷五閱讀材料中，有上圖所示的奇妙文章，題目大約是「分析使用潮語的利弊及特點」。此卷一出，翌日各大報章廣泛報導，不少網民恥笑該卷誤用潮語顯示出卷者極度無知，以及一眾考生投訴會考中文考試中出現這些混七雜八的非正統中文，影響成績。有人認為，這樣的考卷讓純品沒接觸「潮」文化的乖乖牌學生不懂回答，反而叫整天流連網吧上高登Load甜片打勁舞團的懶散學生有機可乘。考試局真的又栽觔斗了嗎？

是的，考試局這份卷很難看，那些所謂的潮語用得一塌糊塗，對網絡文化熟悉的人更覺貽笑大方。可是，我不認為這份卷有上述的大問題，如果說優等生會因為這題目而滑鐵盧，壞學生因此而得益，更是腦殘（請自行對號入座）。看清楚，這份資料的題目是「分析使用潮語的利弊及特點」，不是「解釋潮語的語源和用法」。文章中，列出了文中用過的「潮語」的中文解釋，並加入了相對的關聯性（例如指出「潛水」是以潛水員為比喻），亦提出正反雙方的意見和看法，甚至有數據支持－－作為一份「閱讀理解」，有什麼問題？舉個極端的例子，假設這文章是以飲食為題，指近年香城中學生喜歡吃「阿魯巴」、「嘰嘰」、「迪比巴巴比迪」和「嗎呢嗎呢空」這些叫作「不拉嘰餐」的食品代替正餐，又解釋了以上菜式的成份和菜譜，亦舉出了支持和反對的人的理由，那一個具有分折力的學生會否不懂解答「分析不拉嘰餐的利弊及特點」呢？事實上，那些所謂的「潮語」是真是假，跟問題完全無關。如果一位「優等生」看不穿這個事實，他根本是個讀死書的高分低能，而一位連語體文也掌握不了的混學生，他懂得再多再潮的潮語也無助於解答問題。

這份卷唯一的問題是，某些潮語用得似是疑非，解釋跟現實用法也有出入，那幅海報內容更是七拼八湊，把無關的潮語也胡亂用上，有誤導考生之嫌（一個以招徠客人為目的的廣告幹啥叫人潛水？又為什麼怕屈機？瓜熟蒂落又是什麼？放大了字體扮成潮語嗎？）。不過認真留意考卷，那幅海報只是用來點出「三十位來自大陸及台灣的遊客表示不明白廣告內容」，考生根本不用理會那廣告的每字每句！

有人更批評，考試局一向嚴禁考生以流行語當成書面語作答，這回卻自打嘴巴，要學生寫潮語。天啊，這麼說來，考試局豈不是不可以出「未成年懷孕」、「作弊風氣」、「青少年犯罪」、「中國假貨問題」、「黑金政治」、「恐怖襲擊」……一大票跟當局立場相違背的題目嗎？現在是要考生分折潮語的利弊，不是叫他們寫潮文啊！！到底是出卷的是「真心膠」，還是批評者是「直必腸」呢？自行判斷吧。

《夏天‧煙火‧我的屍體》死亡的奇妙詮釋

2008-04-23T14:34:00.005+08:00

因為我老是找不到清晰一點的中文版封面圖像（大概是那些燙銀的特效問題），只好用上日文版。自從數年前讀過乙一的《GOTH》，以及好些他原作的漫畫作品後，一直想讀讀他的成名作品《夏天‧煙火‧我的屍體》，結果獨步出版後，我卻擠了不少書在它的前面，一直沒有把它讀完。這陣子終於翻完了這本薄薄的小說，感想是：果然是乙一的首作。

說是「果然」是乙一的第一部作品，是因為從故事裡可以看出作者說故事的技巧還有點生澀，情節沒有他後來作品那麼環環相扣，尤其我對最後也沒有說明角色們的某些描寫，稍感不足。而同書中的短篇《優子》則顯出了他某類作品風格的原型。那麼說，這小說不及他後來的作品嗎？又不盡然。

《夏天‧煙火‧我的屍體》講述第一身主角五月因故死去，以屍體（幽靈）的角度來看好友彌生和健把她藏起來的情形。看過不少人以技術分析乙一在這作品所用的視點技巧如何突破，我卻覺得用不著如此細琢，我猜作者也未必有刻意研究用這手法有那些優點或缺點，只是因為以這手法來說故事不但可以直接交待出主角的性格，亦會讓故事多添一層奇詭的氣氛。如果以黑乙一小說那種驚人佈局的特色，《夏天‧煙火‧我的屍體》不見得特別出眾，以白乙一擅長的文字感染力而言，此作明顯地不是走這種路線。不過，讀者大概會不能自已地墮進了一種怪異的氛圍，懷疑自己到底認同哪個角色。被殺的沒有怨恨、殺人的不惹人憎惡……死亡像是很平常，像是一場遊戲。我讀完《夏天‧煙火‧我的屍體》後，那種詭異的餘味歷久不散，這正是乙一的出色之處。

然而，我覺得這本小說最優秀的地方，是加上了短篇《優子》。《夏天‧煙火‧我的屍體》對死亡的描寫很淡然，很非人性，但《優子》中敘述的死亡卻叫人感到切膚之痛。《優子》的手法不同於《夏天‧煙火‧我的屍體》那種「明亮的陰沈」的敘事方法，而是用上了他擅長的謎團包裝。乙一有一種作品風格，很像跟讀者對奕－－他下了一步，讀者以為看透了他下一步，他卻搶先把那一步放出來，暗示著還有下一步。這種反覆誤導的手法乙一很是了得，甚至有時令讀者氣惱（就像被出色的棋手耍得團團轉），不過喜愛讀推理的讀者就是喜歡被作者瞞騙。《優子》的佈局和設置不算圓滿，但以一部短篇來說，當中的謎團和感情十分豐富。故事從描述政義抱著優子的「屍體」開始，作者已經抓緊了讀者的情緒。

這是一本不錯的作品，雖然我覺得後來的乙一作品更成熟、更出人意表、有更強的感染力，但這本小說仍有它的優點，值得收藏。

〔同人創作〕棋魂結局

2008-04-22T18:54:00.003+08:00

從舊硬碟找回舊文。
這是五年前《棋魂》還在連載時，我一時興起的創作。
創作目的是……討打。
（圖片和內文無關）

第２５１局　神之一手

　　「我投降了。」這四個字，縱使不服氣，還是緩緩地從塔矢亮口中吐出。
　　旁觀的棋士、休息室看轉播的朋友、《週刊圍棋》的記者無不屏息靜氣，彷彿在感受著、見證著這歷史性的一刻－－十七歲的進藤光，成為日本圍棋史上最年輕的頭銜持有棋士。先落後兩局，追回三局，再失一局平手，結果最後在名人戰的第七局，苦戰兩日，終於逼得塔矢亮投降。
　　「勝……勝了！！最年輕的名人！快拍照！！」在一片死寂下，《週刊圍棋》的古瀨如夢初醒，叫了出來。雖然已當了兩年出版部的記者，古瀨仍擺脫不了一副菜鳥的樣子，不過這一天即使他再失儀旁人也不會怪責他，因為每人心中也在振臂歡呼。
　　由於桑原名人（兼本因坊頭銜持有者）執意退休和要到中國跟塔矢行洋分高下，名人這頭銜戰在循環淘汰賽中出現戲劇性的對決：最後一戰由塔矢七段和進藤四段這兩位同齡的年輕棋士角逐。無論誰人獲勝，也會成為最年輕的頭銜持有人，但一般認為塔矢的勝算較高。
　　「進藤！恭喜你！！真是絕妙的一步！進藤……？」倉田本因坊走到進藤身旁，卻發覺對方仍在凝視著棋盤，一動也不動。
　　「進藤？」塔矢抖擻精神，也起了身拍了進藤的肩膀一下。
　　「喔……？啊……我終於……勝了。」進藤慢慢地抬起頭，聲音顫抖，似乎不能相信自己贏了這個事實。
　　「光仔！！！！」棋室的門砰然打開，伊角、和谷、本田、剛成為棋士的奈瀨、飯島、福井等人一擁而上。進藤光有點不知所措，卻也總算回過神來。
　　「年輕人真好。」一向嚴肅的森下老師在旁笑道。
　　「進藤光，這一局，這起死回生絕妙的一手，我輸得心服口服。神之一手……我一直以來所追趕的，就是這個了。我期待能跟你再對局。」塔矢亮大方地伸出右手。當進藤和他握手時，旁邊的鎂光燈不停地閃著。
　　「嗯，塔矢亮……多謝你。對了，關於兩年前那個承諾，我想現在可以告訴你了。」進藤小聲地說。
　　「承諾……？啊！ｓａｉ－－」塔矢亮猛然記起，但說到ｓａｉ這名字時不由得把話吞回肚子裡，生怕其他人會知道。
　　「一會兒再談。」
　　「進藤名人，可否發表一下你的感想呢？」古瀨問。
　　「嗯……很累。」眾人大笑，「不，不止這樣。雖然說勝了，但沒有實在的感覺……比起拿取頭銜，我還是喜歡對局。即使不是頭銜戰，無論勝負，能夠跟塔矢痛痛快快、拼盡全力比試，這才是我夢寐以求的事。下棋，真是一件樂事！我希望能夠和不同的對手對局，因為每一位對手每一局也是變幻莫測，就是如此下一百年、一千年，我也覺得高興！能夠接觸到圍棋、能夠認識到塔矢亮，實在是太好了。」
　　「進藤你可不要為了跟高手對奕也突然退休跑到中國去！至少在和我對局前不准！」緒方十段說道，半小時前還是瀰漫著緊張的棋室現在充滿輕鬆的氣氛。
　　「塔矢老師，請問對今次對局你有什麼感想？」
　　「雖然輸了，但我沒有半點的不快。是有點可惜，不過在這樣精彩的棋譜上佔一席位，我想爸爸也不會怪我。」塔矢靦腆地笑了笑，繼續說：「而且，我相信，下次和進藤的對局，會比今次更有趣，更精彩－－下次，說投降的不會是我。」
　　「好！放馬過來！我不會輕易給你獲勝的！走著瞧！」進藤眉飛色舞，二人唇槍舌劍也掩不住他們深厚的交情。
　　「大家不如到外面拍些照片？請……」眾人離開棋室，進藤趁沒人注意，悄悄走到塔矢身邊，塞了一片紙片給他。「明天二時，這個地址。」
　　「哪兒來的？」塔矢壓低聲線問。
　　「我爺爺的家。」

　　　　　　　※　　　　　　　※　　　　　　　※

　　「叮噹～」門鈴響起。
　　「來了－－啊！是塔矢亮！光仔你口中的朋友原來是塔矢老師！」進藤的爺爺開門時不由得嚇了一跳。對於自己的孫兒成為名人，他還未習慣。
　　「初次見面，打攪了。這兒有些甜點……」
　　「啊！塔矢老師你太客氣了！請進請進～～」
　　寒暄過後，進藤便拉著塔矢上閣樓。
　　「這兒有什麼棋盤？」方才進藤跟他爺爺說要到閣樓給塔矢看一個舊棋盤。
　　「ｓａｉ的正體。」進藤在翻弄著雜物。
　　「怎麼你說得像是妖怪似的？」塔矢笑說。
　　「唔……差不多吧。」
　　「什麼？」
　　「找到了。這個。」進藤把佐為的棋盤拿了出來。「你看到上面有血跡嗎？」
　　「什麼血跡？別嚇我吧。」
　　「我現在也看不到。但當初我看到時有一大片血跡，藤原佐為的靈魂便跑進了我的意識裡去。」
　　「誰？你認真的嗎？」塔矢不禁流下了兩滴冷汗。
　　「佐為是平安時代一位棋士，可惜給人陷害，投河自盡，靈魂便依附在這棋盤上。在江戶時期，有一位小孩接觸這棋盤後喚醒了佐為，於是佐為幫助這小孩下棋，令他成為一代棋士。可惜那人早死，之後再依附的人，便是我……最初時我所下的棋，和在網上以ｓａｉ為名下的棋局，都是他下的……不過他在跟你爸爸對局後不久便消失了……」進藤說時眼泛淚光。
　　「慢著……這……」原本塔矢想反駁這無稽之談，但想到和ｓａｉ的對局、初遇進藤時所見的奇局、對方所下的舊式定石手法……全都吻合。「但……這個……如果他的棋力如此厲害，江戶時那小孩應該很出名吧？！他叫什麼名字？」
　　「虎次郎。」
　　「虎次郎？我不知道江戶時代－－虎次郎？是……本因坊秀策？！」
　　「對。」進藤光苦笑了一下，聳聳肩。
　　「你的手法……秀策的棋譜……對，的確很吻合……但……這教人如何去相信？」塔矢亮一臉狐疑，想相信但理智又不能讓自己去相信這怪誕的故事。
　　「佐為他一直追求『神之一手』……現在由我跟你的對局中實現了……或者這就是他出現的原因吧？佐為……我已經成為名人了……我好想讓你看看我的成就……佐為－－咦……這兒怎麼有點殷紅？」進藤看著棋盤一角，發覺顏色有點變化。
　　「進藤！你胡說什麼？還不是一樣是一個舊棋盤吧？」塔矢亮的聲音帶著一絲不安。
　　「不！變紅了！只有我能看見！！！佐為回來了！！佐為！！快出來！！我好掛念你！佐為啊！」進藤光眼框再也鎖不住淚水，一滴一滴的滴在棋盤上。漸漸，一個人影在他眼前形成。
　　「佐為！！我已經登上了棋壇的高峰！佐為，我－－」突然間，進藤光的話停住，換來只有無限的恐懼－－面前成形的人影，不是佐為，而是進藤光自己－－
　　「你、你是誰－－？」進藤背後一陣寒意，戰慄地問這個問題。
　　「發生什麼事？進藤光！」塔矢亮搖著進藤的臂胳，然而他卻看不到那個人影。
　　「佐為～～！佐為－－」那人影對進藤說：「佐為！為什麼？為什麼會變成這樣的？？為什麼啊？只是為了『神之一手』嗎？佐為？這些年來我一直在這兒哭啊……佐為……為什麼這樣對我……」
　　「你在說什麼？？？你究竟是誰？？」
　　「佐為－－你忘了你是誰嗎？」那人影說。剎那間，進藤光明白了一切－－當天消失的，不是佐為而是進藤－－他不是「進藤光」，他只是披著「進藤」的外皮、為了實現「神之一手」的藤原佐為……

＜完＞

（２００２１１１５）
（以上，唬爛的說～）（死）
（沒錯，棋魂真是個鬼故事來的）（再死）

－－
當年此作在某動漫論壇轉載後，馬上被一眾棋魂死忠圍毆，我被婊得很爽。我大概被《Level E》的馬鹿王子附身了，呵呵。

【結他譜】橙路‧Orange Mystery

2008-04-20T14:15:00.006+08:00

唔，偶然回憶一下青春時代吧。

オレンジ・ミステリー

作詞：売野雅勇
作曲：NOBODY
編曲：鷺巣詩郎
歌：長島秀幸

Key: D
Capo 2

C             Em
きらめく海へ　Ｔシャツのまま
    F               G
君は翔んだね　キスをよけるように
C                 Em
濡れたスカートの　白い花びら
    Dm      G     C
青い水面に　広がってくよ
    Am          Dm
片眼閉じて　僕のものに
F                     G
なってあげると言ったのに……
         C                          Am
Oh Baby, Tell Me Tell Me　気まぐれだね
（Tell me love you, tell me that you need me）
F                       G
Tell Me, Tell Me　夏の天使
（Tell me lover, tell me that you love me）
         C                        Am
Oh Baby, Tell Me Tell Me　恋をしてる
（Tell me love you, tell me that you need me）
F                G          C
Tell Me Tell Me　君はミステリー
（Tell me lover, tell me that you love me）

CHORD是數年前抓的。有錯請包涵。

人類嗓音的光榮

2008-04-17T01:07:00.004+08:00

美國曾有位女高音叫Florence Foster Jenkins，她名噪一時，風靡萬千歌迷，在１９４４年她離世前以７６歲高齡於紐約卡耐基音樂廳所開的獨唱會更是全院爆滿。她的唱片幾度再版，每代也有她的歌迷。樂評家把她的歌唱類型定為「outsider」，中譯……「外道」。沒錯，是超越了「難聽」、「走音」等程度的「外道」。這位美國貴婦雖然全無音樂天份，仍把一生奉獻給音樂，帶給不少人歡笑（？）。

如果沒聽過莫札特的歌劇《魔笛》中的名曲「夜之女王的詠嘆調」可以先看以下的片段。這首歌曲難度甚高，音調和節奏很難掌握，而且亦要演繹出夜后的霸道：（2:10開始演唱）

沒聽懂不打緊，更不用擔心自己的音樂造詣不能分出好的唱腔與壞的唱腔，因為……這個程度的差別，大概連弱聽人士也能分辨出來：

這真是「人類嗓子的光榮」啊！（這是Jenkins的大碟的名字）即使聽了多少次，我每次聽仍會笑出來！Jenkins的鋼琴師也真是厲害啊－－我指他的忍笑功夫！

順帶一提，英國已經有人把Jenkins的事蹟改編成舞台劇，更譯成德語和波蘭語在德國及波蘭上演……可能有天會有中文版？

中禪寺兄妹

2008-04-15T00:42:00.000+08:00

　
手癢，畫了京極堂兄妹，順道換了top圖。服裝是約略依據《姑獲鳥之夏》電影版而畫的。沒有上線色，因為……懶。我對上色（尤其是衣服的光暗）仍是很苦手。由於我始終弄不好Color Management的關係，偏色情況很嚴重……但我沒心情再慢慢調整了……

以下是1024x768的壁紙……喜歡的話請隨便拿走。

我還未看《狂骨之夢》啊啊啊……

《Cosmic／Joker》漫畫版和「JDC Tribute」

2008-04-09T15:31:00.014+08:00

繼續清涼院流水作品討論第三彈。《Cosmic》和《Joker》曾於角川書店的推理雜誌《Mystery DX》中推出漫畫版，作畫的是少女漫畫家蓮見桃衣。到底清涼院流水在《Cosmic／Joker》中那種嘮叨反覆的敘事方式，如何改成漫畫版呢？出奇地，清涼院沒有把那種氛圍放進漫畫裡，反而跟漫畫家和編輯部創作了較易入口的漫畫版，連故事大綱也跟原作大有出入。當然，有得必有失，我個人意見漫畫版不及原作有味道。

先說《Joker》的漫畫版《Extra Joker》。故事基本上以《Joker》為藍本，講述一眾作家往幻影城作客，開始大致相同，但中段起死者和兇手以及詭計等等也改變了。這漫畫保留了JDC的角色設定，甚至創作出跟《Cosmic》原作犯人對等的人物作為引子，來銜接《Cosmic》漫畫版的改動；可是，漫畫版的《Joker》因種種原因變成一般平凡的推理漫畫。雖然，當中的反覆推理、偵探與事件的融合等特色仍存在，但原作中後設的奧妙、推理元素的填補、角色的正體不明等特徵蕩然無存。簡單來說，《Extra Joker》就是以JDC系列一眾奇人異士表演的推理劇，的確漫畫感很豐富，作為一部偵探冒險推理漫畫可算合格，不過我不大滿意就是了。

那麼《Cosmic》的漫畫版《Cosmic Comics》又如何呢？《Extra Joker》是較為貼近一般的推理漫畫，《Cosmic Comics》……回來了，清涼院流水那種奇想式的劇情回來了！是的，以推理邏輯立場而論《Cosmic》漫畫版不比原作合理，但當中的傻勁和諷刺性比原作明顯，打破常規的做法玩得更瘋！《Comsic》原作是犯人揚言創造1200個密室殺1200人，漫畫版中收斂不少，犯人只要求殺死365人……可是這365人正是JDC的所有成員！故事一邊推進，JDC各偵探一邊束手待斃，每天死幾人。精彩的地方是，《Cosmic Comics》不是一部單純的作品，不少故事角色是由讀者投稿創作的－－於是，JDC出現了大量奇怪的偵探，諸如以吸煙幫助推理的「吸煙偵探」、以針灸刺激穴位來推理的「針灸偵探」、整天待在巨型玩偶裝才可以推理的「玩偶偵探」、從來沒人知道真面目的「隱身偵探」、憑街頭巷尾打聽到的八卦而推理的「大嬸偵探」……有部份角色更跟解決事件有著關鍵的作用，可見清涼院流水不是隨意拿讀者的設計殺了便算。《Cosmic Comics》沒有《Cosmic》原作中的深度，但把偵探們如此賤賣的推理作品實在少見，而且後記中更拿角色大開玩笑，作者和編輯都是以「有趣」作為創作的優先考慮。比起前作的《Extra Joker》，這本《Cosmic Comics》好玩多了。

說了這麼久，大概不少人心裡也有疑問，到底會不會是我一廂情願來對待《Cosmic》和《Joker》這兩部作品呢？搞不好清涼院真是一味「自High」，從沒想過這兩作有深入的意義啊？我沒法證明什麼，不過，可以從另一些作品來看看其他知名的作家以什麼角度來看這兩本奇書。這些作品就是「JDC Tribue」。

「JDC Tribute」是個很神奇的企劃，清涼院流水開放了JDC的世界設定和背景，讓其他人創作相關的故事。換言之，它算是「官方承認的同人誌」。目前為止，「JDC Tribute」有三部小說及一部漫畫，分別是舞城王太郎的《九十九十九》、西尾維新的《DoubleDown勘繰郎》和《TriplePlay助惡郎》，以及漫畫《偵探儀式》。《DoubleDown勘繰郎》中西尾維新創作了一個外傳故事，我以前有寫讀後（見這篇「西尾氏《ダブルダウン勘繰郎》讀後感」），這兒就此跳過，而另外兩本小說暫未見有中文版，無緣讀到。剩下來的，還有漫畫《偵探儀式》。

《偵探儀式》也可說是一本奇書，劇本由集小說家、評論家、漫畫作家、編輯於一身的大塚英志負責，作畫的是動畫《Blood+》的人設箸井地圖。故事講述JDC的部份偵探收到「偵探始祖」的邀請函，進行獲偵探業界承認的「偵探儀式」，然而偵探們卻在儀式中死去……是犯罪？是儀式？背後誰人在操縱著？動機是？佈局有著清涼院流水作品的氛圍，充滿奇詭和異樣。不過，在大塚英志手上故事極之活潑，三不五時戲謔偵探們，在「偵探無敵」的設定裡不斷挑戰權威。這故事裡JDC不單擁有調查權，更成為潮流icon！世界依賴了偵探，但偵探到底是什麼？偵探「揭開」真相，還是在「製造」真相？在畫面上箸井地圖也表現精彩，例如上面蓮見桃衣版的封面都是「黑衣貴公子」龍宮城之介，左圖便是箸井地圖版的龍宮。「搞什麼戴上了長獠牙的古怪面具啊？」故事沒說，但連西尾維新也在小說裡寫過「第一班的偵探們啊，就是那群奇裝異服的傢伙！都是他們所害，我穿得正常一點人家便反過來以為我不正常了！」。《偵探儀式》的人物外表設計比原作誇張和漫畫化，九十九十九與其說是俊男不如說是油頭粉臉的女人型。

撇開畫面上的特別，大塚英志在點子上也有一手。一開始拿了太田克史和唐木厚（《群像》編集長、發掘京極夏彥的人）兩個名字開玩笑，之後更出現了寫密室殺人事件出道的偵探作家Ｎ月Ｒ太郎（明顯影射法月綸太郎）和編集長Ｕ山Ｈ出臣（宇山日出臣），加入調查偵探儀式的殺人事件。故事很流暢，雖然不少地方有著不合常理的奇幻解謎，但說不定完結時會來個終極大翻盤（看到第四期的現在我有這種感覺）。簡單來說，《偵探儀式》是給推理迷看的奇幻漫畫，跟清涼院的作品一樣，別當作一般的推理作品來看。

大塚英志、西尾維新也在向JDC致敬的作品裡反覆探究了偵探和推理的本質，那麼至少我對JDC系列的看法接近於這兩位名作家，起碼不是我發傻胡思亂想。清涼院流水討論系列暫時告一段落，我也沒什麼好說了。總括而言，清涼院流水是怪人，他的作品很怪，不是人人適合，但如果說它們一文不值則太過，有時換個角度看，可能會發現當中的樂趣。

相關閱讀：
第一回：《Cosmic／Joker》偵探神話還是笑話？
第二回：《Cosmic／Joker》與梅菲斯特獎

《Cosmic／Joker》與梅菲斯特獎

2008-04-05T22:10:00.006+08:00

上回說過對《Cosmic》和《Joker》的個人看法。或許各人的看法不同，這是無可挑剔的主觀問題，任何人也可以對任何作品作出批評和意見。而這次我卻想談談這部引起軒然大波的作品得獎和出版緣起。

我看系列作有個怪癖，要由第一部開始看。所以，我沒打算遵守清涼院流水的指示按那個奇怪的順序來讀，然而當我知道兩部作品的背景時，卻令我頭痛哪才是第一部。按出版順序而言，《Cosmic》比《Joker》先出版，可是，原來《Joker》才算是JDC系列的第一部－－清涼院流水在京推研發表引起爭議的作品《華沒》，其實就是《Joker》。《Joker》和《Cosmic》出版前後有不少故事，也跟不少推理名人有關係。

首先由《華沒》在京大發表說起。京都大學推理小說研究會一向是新本格推理作家的溫床，綾辻行人、麻耶雄嵩、我孫子武丸、小野不由美、法月綸太郎、近年的大山誠一郎等等也曾是會員。清涼院流水發表《華沒》時引起大大爭議，結果他因此退會。當時，他詢問了已成為作家的綾辻行人前輩意見，綾辻很中肯地說：「以你的風格，現在的出版社不會接受。不過反過來說，你能出道發表作品的話，便代表歷史將會改變了。」當時清涼院苦無對策，綾辻便建議說「能正確地評價你的作品，只有宇山編集長」。宇山編集長便是講談社文藝圖書第三出版部（文三）的部長宇山日出臣，亦即是島田莊司的編輯、新本格的幕後大旗手。在新本格運動中，宇山大力提攜多名作家，甚至推出編輯部內部評選的梅菲斯特獎。清涼院流水於推理研究會聚會遇見宇山，正想如何開口自我介紹，怎料宇山已讀過《華沒》，還大為讚賞，鼓勵對方一有新作便送到講談社。清涼院流水大為振奮，之後完成《Cosmic》，送到宇山手中。當時，宇山收到故事大綱後心中已決定把第二回的梅菲斯特獎頒給清涼院，可是讀完真正的稿件時宇山也猶豫了。於是清涼院應宇山要求趕到東京，跟編集部講述寄喻在作品的意義，宇山聽罷便了解並決定出版及頒獎。

作品推出時，不少推理作家對宇山的眼光深表懷疑，畢竟第一屆梅菲斯特獎得獎作品、森博嗣的《全部變成Ｆ》雖然充滿個人風格，仍是很正宗的本格派推理小說，《Cosmic》獨立異行的風格實在太前衛。然而清涼院流水的出道破壞了新本格的既有形象，造就了後來的西尾維新、舞城王太郎、佐藤友哉等人的出現。新一批作家中，不少直言是受了清涼院流水的風格所影響而寫作。有栖川有栖說過，「宇山讓《Cosmic》出版就像是對著玻璃屋丟石子，但時間證明了如不把玻璃屋破壞掉，本格還只能待在玻璃屋裡」。宇山曾戲言「《Cosmic》取代了他心中《獻給虛無的供物》的地位」，當然這點連清涼院自己也不敢置信，因為眾所周知宇山當初是為了推出《虛無》文庫版而加入講談社的。

編輯和作家的關係，有著很大的連動性。像島田跟宇山，前者在幕前推動新本格，後者在幕後當推手。清涼院流水也一樣，當他編輯的是宇山的「閉門弟子」太田克史。太田克史也是講談社中的奇人，加入文三在宇山手下工作，當了清涼院流水的編輯，之後發掘出多位新人（像上面提及的舞城等人），成立了雜誌《浮士德》，是講談社有史以來最年輕的編集長（只有三十來歲）。清涼院跟太田合作無間，二人打造了結合輕小說跟新本格的前衛小說空間，而０６年講談社推出「講談社BOX」系列，太田出任部長，清涼院流水當了代表作家，設有「流水大說」獎（我承認，清涼院流水掛在嘴邊的「流水大說」有種自誇的氣焰，不過大概有那種自信滿溢的態度才能支撐起他那種跑在最前線的破壞力）。宇山過世後，很多人也認為太田會繼承他的衣缽，在講談社的前線小說作品中領軍。

下次再談JDC相關的漫畫，以及神奇的「JDC Tribute」系列。

相關閱讀：
第一回：《Cosmic／Joker》偵探神話還是笑話？
第三回：《Cosmic／Joker》漫畫版和「JDC Tribute」

《Cosmic／Joker》偵探神話還是笑話？

2008-04-03T17:50:00.010+08:00

雖然一直說會寫有關清涼院流水的文章，奈何遲遲沒動筆，反而寫了很多其他小說的心得。無他，既然自認是清涼院作品的喜愛者，就得好好整理一下思緒和資料，皆因坊間對他的評價委實難看，如果沒準備充足，別說是平反，恐怕我也會被鄙視為不知推理小說為何物的異端。以下有稍為提及故事的內容，因為不提便難以論及作品的種種奇異之處，請見諒。（雖然我想不少人聽聞風評已對這位作者的小說敬而遠之了。）

先提一下背景。清涼院流水出身自京都大學推理研究會，是綾辻行人、法月綸太郎、小野不由美等人的後輩。在大學時期發表的作品《華沒》已經惹來推理同好間的爭議（有說他因此而退會），後來他憑著《Cosmic世紀末偵探神話》投稿講談社，獲得第二屆梅菲斯特獎，正式出道。在推出《Cosmic》的同時，講談社已經籌備著清涼院的另一作品《Joker舊約偵探神話》的出版。結果，兩書面世後引來日本小說界一大風暴，有讀者讚許有嘉，認為是打破了推理小說的界限，開拓了新境地的前衛作品；反對者則批評這兩部作品無視推理小說的合理精神，粉碎了應有的常識，只是譁眾取寵言之無物的垃圾。為什麼會如此兩極？

先說故事背景。《Cosmic》和《Joker》的故事背景是現代日本，可是卻架空地設立了一個稱為「日本偵探俱樂部 Japan Detective Club」（簡稱JDC）的半公營機構。JDC共有三百多名偵探，分為七班，推理能力愈高和破案次數愈多的便能往頂級晉升。JDC的偵探都有國家承認的搜查權，可以介入警方任何調查－－事實上，警方遇上麻煩的案件便會聯絡他們，JDC可說是官方的咨詢機關。JDC的偵探們各有自己的推理方法，有人擅長消去法，有人擅於解開字謎密碼，有人精於搜集資訊從中找出破案的關鍵。到目前為止還很像樣吧？頂多說是有點像漫畫的二流推理故事設定（我可不是說那個什麼學園Ｑ啊）。可是，這群JDC的偵探們，有不少「理性崩壞」的角色－－有憑著走路刺激右腦而推理的「亂步偵探」、有利用睡眠在夢裡找真相的「睡眠偵探」、更有無論怎推理結果一定跟真相相反的「迷糊偵探」！而最誇張的，是JDC裡有位「外表美形得叫人眩目，不得不架上墨鏡防止他人發生意外」的終極帥哥九十九十九（很強的名字），他的推理法叫作「神通理氣」，只要把所有證據放在他面前他便會得出真相！這是什麼鬼設定啊？這是犯規吧！

請先忘掉以上的詭異設定，來看看劇情。《Cosmic》以犯人「密室卿」以傳真作出犯罪預告，要在一年內佈置1200個密室殺死1200人開始，描述多個密室殺人事件以及JDC對應的情況。《Cosmic》新版分成《流》和《水》兩本，上冊的《流》記載了十九樁沒有破綻的密室殺人事件，下冊《水》則講述JDC一眾不斷開會推理，命案卻繼續發生，更牽涉到一位推理小說家的作品，而這位作家是《Joker》的角色。《Joker》（分為《清》《涼》二冊）是以《Cosmic》的預告殺人事件前兩個月發生的「幻影城殺人事件」為中心，講述八位推理研究會的成員相約到某富翁的城堡「幻影城」作客，卻發生了連環殺人事件，JDC亦有偵探被捲入。牌面看來，《Cosmic》是近乎奇幻小說的誇張故事，《Joker》是傳統得有點老套的本格派推理劇場。那底牌到底是什麼呢？

我的答案：反推理小說。兩本也是。

先說《Joker》。如果因為《Joker》有本格推理劇的型式就以為這是本格推理便大錯特錯，從開始至結束，全書也流露著向推理四大奇書致敬的氣味，甚至有著挑戰奇書的寫法。以《獻給虛無的供物》為例，《虛無》最微妙的地方是故事各人有自己一套解釋真相的推理，甚至有作中作的部份，真相飄忽無定。《Joker》更誇張，開始不久讀者便會發覺自己正在讀的不是《Joker》這本小說，而是故事角色「濁暑院溜水」為了紀錄事件而寫的犯罪紀實小說！故事裡會出現角色在讀自己出現的情節，甚至討論某些情節跟事實有否不符。這是十分詭異的寫法，作為「後設小說」這種佈局更是匪夷所思：我們一方面沒有理由去相信故事的內容和現實相符，但別忘了所謂的現實只是故事中的虛構情節！到底這是清涼院流水的小說？還是濁暑院溜水的小說？角色到底是讀者還是角色？而且，如果把《Joker》當成作中作，那麼讀者正在讀的便不是小說而是證據，行文之間到底有沒有作者（劇中的濁暑院溜水）加入的提示或漏洞？如果他是兇手（或被兇手影響），我們所讀的內容又是否可信？

《Joker》另一奇妙之處，便是拿了所謂的「推理誡條」來造文章。劇中人物以諾克斯十誡和范達因二十規條為藍本，創作出「推理三十大要素」，諸如密室、暗號、斬首、屍體掉包、雙胞胎、敘述性詭計……林林總總三十點，可說是一本推理小說必有當中的要素。而《Joker》全書竟然完全符合了這三十點，無一遺漏。可能有人認為當中有牽強之處，但作者由始至終沒有說出這個寫作動機－－他為了滿足規則而去滿足規則。其實無論十誡也好二十規條也好，今天已沒有推理小說去嚴守，畢竟創作是不應該守舊，而《Joker》卻以「守規」來「犯規」，滿足規例而達成突破規範，情形就像《虛無》裡藤木田老人引諾克斯十誡來否定其他人的推理一樣微妙。

其實《Joker》裡有不少顛覆了推理小說認知的劇情，例如偵探不再單純地站在事件外去解決事件，有可能成為受害人，幻影城從規模來說像是孤立的莊園，角色卻可以自由出入。劇情結末時更牽扯到《源氏物語》身上－－奇書不都是如此嗎？《腦髓地獄》要把事件追溯至唐玄宗和楊貴妃相會牡丹亭、《虛無》要追查到五色不動明王的《佛說聖不動經》。有人指《Joker》裡的詭計有破綻甚至無解，其實奇書也一樣，不過分別是清涼院流水夠膽讓角色親口說出「這是無解的吧」，刻意製造懸案（雖然我也覺得這做法過份著跡了）。

《Joker》裡偵探的角色也跟推理小說一般的偵探不同。這故事的設定裡偵探們都聰明絕頂，然而他們卻躲不過兇手的魔爪甚至落入死亡圈套，簡直荒謬。有人以此詬病作者編排故事的差劣，顯出作者對推理邏輯的無知，可是這是事實嗎？從我的角度來看，我認為作者是有心讓偵探們如此笨，從相反的方向來反諷「偵探」角色這個推理小說中心的身分。推理小說中，偵探只是作者安排下，表現得有點優異的傀儡。在JDC系列中，偵探的身分愈是優越，所陷入的情況便愈壞，一眾偵探不但和受害者同等級，在所謂的推理下只找出他們認為正確的真相，而這個真相到底跟事實有多吻合呢？他們不知道。眾多偵探中只有九十九十九是特別的存在，因為與其說他是偵探倒不如說他是先知，引用作者的說法他是「作者的代言人」。《Joker》其中一個有趣之處，是最像主角的偵探、有黑衣貴公子之稱的龍宮城之介反覆地作出多次逆轉的真相揭露，而最後當九十九突然登場時便對龍宮說了句：「抱歉，那是錯的。」這可狠狠幽了偵探這角色一默。如果說清涼院流水沒能力把偵探寫得聰明些是不合理的，因為在故事裡最像偵探的反而是被視為目標的一眾推理作家。他們的推論和想法合乎一般的推理小說手法－－可是在這個故事他們是獵物。

剛才說過，我認為《Joker》是類同奇書的反推理小說，那麼《Cosmic》又是啥？《Joker》是以奇書的規格來寫的奇書，《Cosmic》卻是完全犯規的奇書。

如果單看《Cosmic》，會覺得是一本很混帳的小說。上冊描寫了一堆殺人事件，下冊描寫了一群笨偵探（對，上冊才死了１９人，下冊完結時已死了５５人－－連阻止也阻止不了，很笨嘛！）不住想方法調查，最後九十九卻以對讀者來說最反高潮的手法指出了事件的真相。只看這本的讀者九成會撕書，尤其得知真相背後的真兇更是會殺人放火，把作者宰之而後快。《Joker》到最後的解很迷糊，甚至模稜兩可，《Cosmic》卻明確指出兇手、動機、手法，雖然比前者合理（？），卻令人很無奈，因為答案大大不符讀者的期望，甚至令讀者有被騙的感覺。可是，《Cosmic》不是一本獨立作品，它須要跟《Joker》一起讀才現出它的真貌。只要讀完《Joker》，便會察覺文本的不可靠，而《Joker》的最終解，正好解釋了《Cosmic》的意義，不論是劇情上，或是在「推理小說」這意義上。也因此，作者要求的閱讀順序「《Cosmic》上→《Joker》上→《Joker》下→《Cosmic》下」的「清涼in流水」（是雙關語啦，in正是院的日語發音）為的就是如此（雖然我沒聽從順著來讀）。《Cosmic》和《Joker》，反覆地在推理作品這概念上做文章，在偵探、推理、真相、謎團、兇手作出了大量的假設與犯禁，有人認為這成功打破了既有的框架，有人認為打破框架後卻失去了推理的意義。姑勿論如何，如果單單以既有的「推理小說」的角度來閱讀這兩套小說，只會得出「清涼院流水的作品很唬爛」的結論。

以後再談《Cosmic》和《Joker》出版背後的種種，以及它們的影響。

相關閱讀：
第二回：《Cosmic／Joker》與梅菲斯特獎
第三回：《Cosmic／Joker》漫畫版和「JDC Tribute」

充滿情味的《灰色的彼得潘》

2008-03-25T00:06:00.000+08:00

既然自認是石田衣良迷，沒理由不寫一兩段讀後感的。

《池袋西口公園》系列的第６回，一如以往地由四個故事組成。讓我直接說感想：人情味濃厚，可是轉折性比前作弱。第５作的《反自殺俱樂部》內容不但多元化，故事的緊張度、高潮起伏也比今作強。《灰色的彼得潘》的重點落在情感上的描述，不論是被勒索的小鬼、犯事的少年和被害者、被誤會成變態的善心漢、甚至是最後的篇幅中被警方整頓的地下階層，石田衣良也運用了一貫的手去描寫這群灰色的人。

這次的故事，都比較接近《心，永遠在一起》和《ＬＡＳＴ》的格局，尤其是第二篇《與野獸重逢》和第四篇《池袋鳳凰計畫》，真島誠依舊解決了事件，但作者著墨的地方卻是人物間的互動。無辜被奪去夢想的人，不得不跟加害者居於同一地域，雙方可以用什麼心情去面對？警方嚴厲取締風月場所，把社會的不良份子掃走，這群低下階層又該何去何從？《鳳凰計畫》令我想起這陣子的妓女連環被殺案，在論壇中有講者說：「我們不是說要解決性工作者的問題，現在談的是她們的性命！做事要弄清楚次序，前者可以慢慢談，但生命安危是刻不容緩的！」單純以「這個社會不應該有有礙道德的風月場所」為理由來漠視這個群族的存在和訴求，不是自欺欺人嗎？

下一本《ＩＷＧＰ》是《Ｇ少年冬戰爭》，希望石田衣良能兼顧人情和故事起伏，讓真島誠和他的伙伴們大展拳腳吧。

唔，貼幅ＩＷＧＰ的實景來充一下場面：

台灣選舉

2008-03-23T01:13:00.003+08:00

聊一下彼岸的政治。

對於馬英九當選總統，我覺得是好事。我不是挺馬，也不是對民進黨有偏見，只是抱著一個單純的想法：民進黨再做下去的話，他們的路會很難走。過去八年，民進黨的形象由「台灣新希望」下滑至「總統也貪腐」，這是一個很壞的情況，即使內部要改革也很難擺脫這個陰影。民進黨需要的是置之死地而後生，正如國民黨一樣，被人民放棄後努力地回到政壇。馬英九的形象清廉，有著西方社會政治家的風度，這可以令台灣的國際形象加分，如果他成功讓台灣富強的話更可以成為台灣政治場上的榜樣。台灣急切需要的，不是統獨的問題，而是成熟的政治環境。黑金、奧步，這些都不應該存在於一個先進的民主社會內，一日沒法辦一場公平公開公正的選舉，一日也沒有資格在國際舞台上標榜自己的民主和獨立。立委踢館、爆粗開罵，這些也叫人貽笑大方。當然，可能有人說這只是個別事件，但這不正說明了這群政客的不成熟和愚蠢嗎？（其實香港也曾有議員作出不文手勢被拍到，事後當然也是軒然大波－－對，我也不認為香港的政治環境十分成熟，不過香港還未有全面的普選，否則那個混蛋議員一定被轟下台。）

要讓政治環境成熟，還有一個簡單的方法：時間。台灣的選舉一次比一次廉潔，一次比一次完善，雖然還有進步的空間，但這正是台灣的希望。希望馬英九可以令國民黨擺脫過去，民進黨也痛定思痛捲土重來，在競爭下為台灣的人民謀求更大的福祉。

《棋魂》的監修‧梅澤由香里

2008-03-01T00:53:00.003+08:00

這位小姐便是著名的梅澤由香里，亦即是漫畫《棋魂》的圍棋監修，同時亦是動畫版每集附加的圍棋知識短片的主持人。記得當初《棋魂》推出時，不少人對這位美女棋士深表興趣，隨著連載，她亦由二段升至五段。有人見過她的樣子後，認為她只是賣面孔，以美色作招徠，日本棋院刻意挑位萬中無一的美女作公關……事實上真是如此嗎？

日本棋壇一向由男性主導，女流棋士只佔少數，從未染指七大頭銜（棋聖、十段、本因坊、碁聖、名人、王座、天元）、亦未曾獲得挑戰權。然而，日本有專為女性棋士而設的頭銜，例如女流本因坊、女流名人等等，只容女流棋士參賽。去年２月女流棋聖戰中，原來的女流棋聖万波佳奈被擊敗，失去了頭銜－－沒錯，贏她的便是梅澤由香里。剛過去的２月，梅澤由香里直落兩局擊倒挑戰者向井千瑛，保持了女流棋聖的稱號，顯示了她的實力。在女流棋士中，她對男性棋士的勝率也是最高的，超過五成，不少男棋士也得向她俯首稱臣。雖然，她跟站在頂峰的男性棋士們還有一定差距，但她跟其他女性棋士亦從後追趕，像中國女棋手芮迺偉於韓國打敗男棋士奪得頭銜「國手」的可能看來指日可待。

隨便指責一個人以外表取勝前，也得了解對方背後有沒有努力啊。

222戰爭與Web2.0與文化產業

2008-02-27T20:40:00.023+08:00

先說些背景資料，免得不清楚的人看得霧煞煞。日本年前推出了一個人工聲音合成軟件，叫作「Vocaloid」，顧名思義便是「聲音Vocal」和「人造人Android」的混合。這個軟件可以讓用家輕鬆輸入文字並調整聲調，合成出像人的歌聲，是一種進化了的TTS（Text To Speech）系統。第一代的Vocaloid有男聲「KAITO」和女聲「MEIKO」，而後來開發商更推出了新一代的「Vocaloid2」女聲「初音ミク」。因為初音ミク有漂亮的形象設計（就是上圖……其實一個聲音軟件和「角色設計」沒啥關係，但在喜愛動漫的群族裡這卻大大影響銷路）和聲優擔當合成聲音的原型，加上機能改良的關係，結果推出不久便大賣，形成一股潮流。後來更有新的商品「鏡音リン・レン」，賣點是「一對雙胞姊弟」少年少女的聲線，熱潮持續。

讓電腦唱歌可能很有趣，但最重要的是用家完成作品後有渠道跟他人分享。在YouTube爆紅的年代，網絡分享是平常事，但令初音ミク出名的不是YouTube－－在日本真正讓Vocaloid風潮大刮的是異軍突起的「ニコニコ動画（NICONICO動畫）」。ニコニコ動畫和YouTube一樣是影片分享網站，但在短短一年間便在日本本土擊倒YouTube，原因在於一點：網友可以在影片中「實時」留言。例如某人在１分０５秒看到好笑的東西，留了一句「呵呵」，其他用戶也會在片段播放至該時間時看到這句留言字幕，情形就像一群朋友看電視看電影，一同笑鬧說三道四。這種參與性讓ニコニコ動画的交流性遠大於YouTube，而初音ミク的「演唱」作品在這個平台上推出更讓上傳者與觀眾有著強烈的互動。

Vocaloid的「玩家」們有幾類，一是單純地把現成的歌曲用電腦合成出「初音ミク版」，有的替歌曲填上新詞，有的卻是作曲作詞一手包辦的原創派。這些原創歌曲的創作者更備受網民注目，因為新鮮感和親切感比起商業作品更為優勝，當中更不乏具有專業級數的歌曲存在。這些創作者通常會利用簡單的影片剪輯軟件把自己的作品配上硬照和歌詞，於是漸漸衍生出一類新的參與者：替他們創作動畫ＭＶ的網友。雖然所謂的動畫ＭＶ並不一定流暢或漂亮，但歌曲的創作人看到也會感到對方的誠意，而且亦有部分作品直逼職業水準。

去年年底出現了一首超大熱的初音ミク原創情歌《メルト》（Melt），創作者ryo成為ニコニコ動画中的名人，亦有不少網友製作了其他Vocaloid版本，甚至有人反過來以人聲主唱，令《メルト》人氣急升。這時，開始有音樂人聯同畫師，把ＭＶ連同歌曲一併推出增加注目度，而在二月更發展出驚人的消息－－《メルト》的ryo即將推出新歌《恋は戦争》（戀愛是戰爭），ＭＶ插畫找了漫畫家三輪士郎操刀。這種「名人ｘ名人」的組合令一眾網民嚇一跳，不少人期待這作品的推出，亦有創作者「不忿」這種強橫的組合決心挑戰，於是合作創作歌曲《スイミー》（Swimmy），預告於２月２２日跟《恋は戦争》同日推出。同一時間，另一位有名的創作者シンP（Shin-P）宣佈加入戰陣，將於同日推出新歌《それが僕らのジャスティス》（這就是我們的正義）。シンP前作是《卑怯戦隊うろたんだー》（卑鄙戰隊UROTANDA），歌曲模仿戰隊片集的熱血主題曲，但內容和設定卻是描述「為求勝利不擇手段的卑鄙英雄戰隊」，極之搞笑戲謔，而且更在初音ミク作品泛濫下大膽使用舊版本的KAITO，令人眼前一亮。シンP新歌《それが僕らのジャスティス》正是延續前作的作品，也令一眾「卑怯戰隊」的Fans們十分期待。這就是剛過去的ニコニコ動画裡的「２２２戰爭」。

《恋は戦争》

《スイミー》

《それが僕らのジャスティス》

三首歌曲正式出台後，三者的點擊率和留言率一如所料鬥得難分難解，即日初步點算以《恋は戦争》領先，《それが僕らのジャスティス》次之，《スイミー》於其後。《恋は戦争》以戀愛為主題，是一首節奏強勁的快歌，《それが僕らのジャスティス》繼續前作的熱血動畫歌曲路線，而《スイミー》以兒童繪本作者Leo Lionni的作品《Swimmy》為題，描寫不起眼的小黑魚也能成為大器，是首很有意思的歌曲（雖然我覺得這歌的Key太高影響了它的動聽程度）。２月２６日，定期檢定Vocaloid相關作品點擊率及留言率的「Vocaloid Ranking」推出，這一回的排名榜以２月１８日至２５日期間為範圍，換言之正好反映了２２２戰爭的結果。排名指出，首六名只有一首作品於２月１７日上載，其餘也是２２日或之後的作品。第六位的是《それが僕らのジャスティス》，第五位的是《スイミー》，第四位是平澤進作品《白虎野》的KAITO翻唱版本（１７日上載的作品），第三位是《桜ノ雨》（櫻之雨），第二位為是《恋は戦争》。

《桜ノ雨》
先說一說《桜ノ雨》，因為這作品也大有來頭。剛才提過《メルト》有真人翻唱的版本，其中一位叫作halyosy，他以柔和優美的男聲演繹出《メルト》原版沒有的風味，更有人把他的版本和原版合成變為男女合唱版。我認為他雖然唱得不錯，但總覺得他的版本只因為原曲大熱而受到注意，最大問題是他的唱腔於這類重節奏的作品不能發揮。然而，１月時他翻唱了另一首Vocaloid原創作品《コンビニ》（便利店），捲起另一股旋風。《コンビニ》的創作者cokesi一手包辦曲詞，是一首有著Eurobeat曲風的作品，歌詞講述男主角在便利店遇見可愛的女店員，變得不知所措的單戀心態，是首十分有趣溫馨的情歌。其後有人替這作品做了個動畫ＭＶ，把歌詞配合畫面演出，令沉寂了一陣子的人氣再度急升。有趣的是，halyosy翻唱的版本跟原版可謂平分秋色，原因是他和友人重新編曲，把《コンビニ》變了一首Acoustic風格的情歌，充分發揮了他聲線的強項。不久後，他亦發表了即將推出原創歌曲《桜ノ雨》的消息，但這不是他唱的作品，因為他也買了初音ミク！不知道他是想避開２２２戰爭還是只是碰巧，這首《桜ノ雨》在２３日上載，為這場大戰加添了一點新的要素。《桜ノ雨》是首「畢業歌」，描述畢業生的心態，感動了不少即將畢業（日本的學年是三月畢業的）的網友，也因此搶到了如此高的名次。事實上，halyosy的真實身份是樂隊「Absorb」的中心人物森晴義，所以無論編曲及唱腔以至作曲填詞也表現出如此專業的水準。

《コンビニ》（原版附中文字幕ＰＶ）

《コンビニ》（halyosy翻唱版ＰＶ）
上面沒說結果２２２戰爭中，拿了第一名的是誰。說來有點諷刺，拿排名冠軍的是一首叫《ニコニコ替え唄メドレー Part 1【嘉門達夫風味】》的串燒歌，創作者拿了多首動畫及遊戲的歌曲重新編曲配上白痴惡搞帶點不文的新詞，讓一眾Vocaloid演唱（就像曾志偉林敏聰那種搞笑歌）。雖然殺出個程咬金，但因為不是原創作品（部份原創），所以一般都以《恋は戦争》勝出作為結論。

寫了一大段像戰爭編年史的東西，到底我想說什麼？我想指出這場２２２戰爭反映出不少網絡生態、Web2.0的特徵、以及對傳統文化產業的衝擊及可能。Web2.0的重點在於雙向的互動、資訊分享、參與體驗等等，YouTube便是一個好例子，它提供了一個播放影像的平台，卻沒有把內容規範化，YouTube的風格、內容以及價值是由用戶決定的－－你放什麼片段上去，它便有什麼內容。ニコニコ動画比YouTube更優勝的地方是掌握了「互動」的關鍵，YouTube的也有留言版，但ニコニコ動画讓用家同步參與，這是靜態的留言版不能追上的。在上述的影片《桜ノ雨》裡，不少網友在歌曲裡留下了畢業的心情和短句，當字幕在畫面出現時就像畢業禮裡你一言我一語互相祝福，場面十分感人，連創作者halyosy也在介紹文裡寫上「大家的留言也是這作品的一部份」。這種社群性的交往帶出了Web2.0時代網絡社群的新風格。

另一方面，２２２戰爭中職人（專業人士）的參與也有著時代的意義。過往，某些名人（或是創作者－－不論是作家、畫家還是音樂家）跟大眾的交集止於單向的媒體上，例如電視、報紙、唱片等等，當互聯網發展後提供了雙方交流的可能，但「被觀察者」與「觀察者」的身份沒變，即是「作者－讀者」、「演員－觀眾」、「歌手－聽眾」的關係不會因為二人能在網絡上交談而改變，尤其雙方只能有著「瀏覽日記－留下回應」的文字關係。在這次２２２戰爭中，我們看到不同範疇的職人或業餘創作者產生合作關係（Collaboration）（例如ryo跟三輪士郎、《スイミー》的一眾作者、或者推前至halyoshi翻唱ryo和cokesi的歌曲、不知名的畫師製作ＭＶ等等），或是某種專業人士在嘗試開拓他沒涉獵過的領域（halyosy創作初音ミク作品）。更有趣的是，halyosy成立樂隊absorb的契機也是源自網絡，他某天瀏覽到一個網頁，聽到一首很好聽的原創歌曲，於是他擅自加入了自己的和唱並寄給對方，於是halyosy便和這位叫作笹原翔太的大男孩結識並成為了absorb的班底。過往我們以網絡作為接觸創作者的途徑之一，現在網絡卻是產生創作者的途徑之一。

剛才提到互聯網上的職人和名人。在ニコニコ動画上還有不少職人匿名流連，當中亦有部份公開了身分的，例如漫畫家コゲどんぼ和きぃら〜☆，她們上載了繪畫的過程，其中コゲどんぼ更在那個人氣爆燈的「扭扭腰動畫」Caramelldansen參了一腳（畫的更不是自己的角色！），讓她的讀者戲謔「老師請你回去工作吧」。「扭扭腰動畫」Caramelldansen原本是一首瑞典的流行曲，調子極易上口，有人把音樂配上了動畫《ぽぽたん》的片段，兩名角色不停重覆著簡單的扭腰動作。這個無聊的片段造成了一股網絡風潮，不少人跑去畫自己的版本甚至拍真人版。這種平等的參與性正是Web2.0的特點，無論你是職業級的繪師還是只懂畫火柴人的家庭主婦，雙方的起步點也相同。

「扭扭腰動畫」Caramelldansen（其他版本可看這兒）

無論「扭扭腰動畫」Caramelldansen也好，初音ミク也好，當中有個很關鍵的元素－－分享和共同財產（Creative Commons）。如果在香港，不少人第一時間會問：「我創作的歌曲，他人拿來翻唱／製作ＭＶ／填詞不是侵犯版權嗎？」這或許是香港文化產業低落的原因。在ニコニコ動画裡沒有人會質疑ryo的《メルト》版權被侵犯，即使《メルト》有上千個版本。當中的概念很簡單，只要你沒有從中獲利便沒問題，如果想推出商品的話請聯絡原作者。早前發生了初音ミク第一首名曲《みくみくにしてあげる♪》被ニコニコ動画母公司拿去日本的音樂版權協會JASRAC登記的事件，引起用戶大力反彈，可以算是ニコニコ動画第一宗「共有財產←→知識產權」的糾紛。網民的心態是，原作者認許了ニコニコ動画把歌曲商品化固然沒問題，但不可以剝奪共有財產的特點。雖然有點諷刺，這規則的重點在於網民間的自律（不會私自拿人家的作品去賺錢），ニコニコ動画如果不申請版權的話便沒有法律的保障，然而因為JASRAC的強悍作風完全否定了共享的概念，申請版權後會破壞了產品（網絡上的流行曲）的特性。雖然ＣＣ並不普及，日本不少公司即使持有版權也對這種共同財產的概念採取開一眼閉一眼的做法，因為不少人了解當中的商機是利多於弊。《メルト》的創作者ryo也有把這歌曲商品化，但這產品內還包括了樂譜和海報等等，以一種潮流文化產品出售，並非單單「賣歌」。傳統的商品概念在這個時代要好好檢討一下，如果抱著一成不變的態度，只會被消費者遺棄。

開始扯到香港和文化產業身上了。ニコニコ動画成功，不代表他們是最大得益者。ニコニコ動画令不少人買了多個版本的Vocaloid，其實這軟件一點也不便宜，每套賣一萬五千日元（港幣一千元多）；有人看到３Ｄ的ＭＶ去買「六角大王」之類的３Ｄ模型軟件嘗試自行製作；有人因為Vocaloid關係訂閱了數碼聲音技術的雜誌；有人因為halyosy的關係認識了樂隊absorb購買了他們的單曲ＣＤ……多不勝數。我最想提出的是，文化產業是下而上，由創作者決定方向和內容，而不是上而下的。最大得益者不應該是提供平台的人，提供平台的人也不應該干涉內容的發展。任何一種文化也是由它內部的小零件互動，產生動力推動整個產業。作為政府，只能作出輔助，而不是指導。推而廣之，這理念也能套用於其他產業中。數碼港是個失敗的例子，相反中環的蘇豪美食區是個成功的示範，前者刻意打造卻無法令科技公司集中，後者自發生長反而做成擴展（蘇豪一帶的食肆已經向西及南伸延），政府只要提供像交通的協助便可以看到繁盛的結果。任何一個地方，任何一種產業，也是由「人」這個基本元素產生的，玩具街、波鞋街、婚紗街、喜帖街等等，也是自然而然地發展出來的。另外，創意文化中，「創意」不是可以「製造」的產品。你可以提供一個讓人發揮創意的環境，可以提供鼓勵創作的資金，卻無法可以提供令學生有創意的教育。讓創意出現的條件是放棄規範，因為創作本來就是沒有規範的。

寫這篇長文前沒想過談得這麼遠，只是抱著有點有感而發而已。我想，討論網絡文化，這場２２２戰爭比起幾幅裸照更有建設性吧。

推理？還是奇幻？《奧杜邦的祈禱》

2008-01-16T22:56:00.002+08:00

讀完了伊坂幸太郎的出道名作《奧杜邦的祈禱》。之前讀《孩子們》和《死神的精確度》覺得伊坂是「新社會派」，借推理來描繪了社會種種的光怪陸離，那他的創作原點，《奧杜邦的祈禱》又如何呢？出奇地，我不能為這作品歸類。

有人說過，讀完《死神》後覺得伊坂並不如周遭所評那麼厲害，但讀過《奧杜邦的祈禱》後便大大改觀。我認為這說法有點誇大，但的而且確，《奧杜邦的祈禱》有好些一般推理小說沒有的優點。故事講述主角伊藤離職後企圖改變人生，於是跑了去打劫超商，被警方逮捕後卻又胡里胡塗遇上車禍，輾轉流落到一個與世隔絕的小島上。這小島的居民看來一如普通人，卻有著很多古怪的性格、觀念和特質，更奇妙的是島上有個能說話能預知未來的稻草人。伊藤就如墮入仙境的愛麗絲，面對著種種神奇的事情。

以詭計和謎團的設計而言，《奧杜邦的祈禱》不算優異，比起不少新本格的驚天大陰謀，這作品的犯人、動機、手法之類統統沒有令讀者嚇一跳，喜歡寫實解謎的人應該會大失所望。可是，這作品的重點根本不是這些元素，兇案和推理只是用來輔助那個異想天開的主線劇本，讓主角們演出一幕幕精彩的對手戲。劇情和角色也像輕小說般易讀，卻不像不少輕小說那般只著重娛樂而缺乏內涵。《哈里波特》以推理包裝奇幻（尤其首三部），相反《奧杜邦的祈禱》是以奇幻包裝推理。至今讀過三本伊坂的作品，我也有著相同的感覺：沒有推理小說的沉重感。即使有人死亡，有壞蛋登場，故事的氛圍總是愉快開朗的。

《奧杜邦的祈禱》有推理的鬥智，也有奇幻的趣味，亦有人性的刻劃。其實，我覺得把伊坂定位為推理作家是有點不妥當的，雖然現在推理小說的定義十分廣闊，但一般人也會覺得「推理＝偵探解決案件」，而令很多對偵探小說沒興趣的讀者錯過了伊坂的作品。不過，隨著他的名聲日響，《死神》又拍成電影，看來更多人會接觸他的作品。

總括而言，《奧杜邦的祈禱》是部十分有趣的作品，適合推介給對推理小說沒興趣的朋友－－不過寫實派的死硬推理迷最好還是別碰了。

替小畑健的《人間失格》封面說兩句

2007-12-28T01:58:00.004+08:00

雖然是舊聞，但也想說兩句。

年中時集英社文庫替日本文學鉅著、太宰治的名作《人間失格》推出新版，找了《棋魂》、《死亡筆記》的名漫畫家小畑健繪畫封面，引起一陣哄動，不少年輕人因為這個封面而讀這名著，亦令很多人討論文學在潮流文化包裝下的做法正確與否。早前看到有些網誌和論壇，說集英社讓小畑健畫個夜神月（死亡筆記主角）騙人買小說，這是一種促銷手法云云……我想說的是，請問說這些話的人有沒有讀過《人間失格》？

《人間失格》是一本半自傳式的小說，故事描述作者意外地得到一個叫大庭葉藏的男人的三張照片和三封札記，而這些札記成了這小說的核心，講述葉藏從小對人沒有感情，一直受到這種「非人」的感覺困擾，卻痛苦地裝出正常人的表現，在自責和憂鬱下步上自毀之路。小說的內容毫不艱澀，但故事張力很強，那種痛苦的感覺幾乎溢出紙外，是感染力極強的作品。事實上，太宰治１９４８年寫完《人間失格》後，便跟情人殉情自殺，令人不禁認為這作品不但是他的遺作更是遺書，讓人了解他離世時的心情。我強烈推薦這小說（雖然讀後令人心情沮喪）。

剛才說過，小說裡提及三張照片，小畑畫的，正是作者描述的第二張。不能不佩服小畑老師的筆觸和畫力，因為只要讀過小說的，也會發覺這封面忠實演繹了太宰治的文字。這照片的重點是俊美的少年露出笑容，可是這笑容卻有著一股老練和不自然感，令整張照片充斥著虛假、詭譎和怪異。動漫文化跟文學能否crossover是一回事，退一步來說以「封面」和「內文」的整合性，這個版本沒有可以責難的地方（相反那個《絕望先生》的2ch版本就分明是惡搞了）。

在批評前，先了解背後的原因是很重要的。

新本格？舊本格？《去問人頭吧》

2007-12-15T00:31:00.004+08:00

老早聽過法月綸太郎的名字，知道他是新本格代表作家之一，由島田莊司推薦出道等等，所以一直想讀讀他的作品。結果，讀完他的得獎小說《去問人頭吧》後，得出的唯一感想是：本格。

故事以主角推理作家法月綸太郎巧合地結識了知名雕刻家川島伊作的女兒江知佳開始，幫助調查伊作的遺作、以江知佳為模特兒的石膏像頭部失竊事件，漸漸捲入了更龐大的麻煩之中。《去問人頭吧》在２００４年橫掃多個推理小說排行榜，包括「本格推理小說」第一名、「週刊文春傑作推理小說」第二名和「這本推理小說了不起」第一名，其後更拿下了第五屆本格推理小說大獎。前面提過我的感想只有「本格」二字，這不是褒，亦不是貶。可能我讀過的新本格作品太偏激，意外性往往大到近乎不合理的地步，所以讀畢全書後，第一個反應是「這是新本格？」。回心一想，新本格運動並沒有把本格極端化的意思，它只是在８０年代社會派推理沒落時再一次強調本格派小說中偵探與犯人鬥智的趣味和浪漫。《去問人頭吧》是一個很本格的故事，而且作者更努力地把一個老掉牙的「斷頭屍」放在１９９９年的時代背景，想來也很不容易，一來這老橋段已被歐美和日本用得太多了，二來在現在的社會裡有無敵的ＣＳＩ，難得他還向這題材挑戰，而且更把這點子合理化，確是值得欣賞。故事的進展很流暢，伏筆、詭計和解謎也很合理，對於本格推理來說是套不可多得的作品。

可是，我不能說我喜歡這小說。最大的原因是意外性不強（我明白這是因人而異），當中有好些情節令我抱有更大的期望，所以到後來只讀到一個預料中的結局，讓我有點洩氣。而且，主角法月綸太郎並不如很多本格偵探那樣威風八面（看來作者自己「煩惱作家」的個性反映到主角身上了？），我對角色沒有太大的好感，故事當中的寫實更讓我感到社會派小說經常出現的一份無奈感。某種意義上，作者是成功的，但我想我搞錯了期待的方向。如果喜歡傳統本格推理的話，我想應該會覺得《去問人頭吧》好看的。至於我會不會再讀法月綸太郎的作品……我想如果是他早期的作品或者短篇的話會看看。

情人物語《Love My Life》

2007-11-22T21:48:00.004+08:00

數年來，我總是跟「香港同志影展」緣慳一面。我不是對同性戀有偏見，只是每年也碰不到有興趣的作品，或者時間上不合所以沒去買票。結果今年「開齋」了－－我為了一個男人獨個兒去看了這齣以兩個女同性戀者為主題的電影。

《Love My Life》是由漫畫改編的電影，故事講述１８歲的女大學生市子終於帶了戀人繪里回家見家長，當翻譯家的爸爸不但沒有反對，更說了句：「市子你果然是爸爸媽媽的女兒啊……」原來市子的父親和已過世的母親也是同性戀者，知道真相後市子反而嚇了一跳。電影便是圍繞市子和繪里二人的戀情發展，描寫同志在日本社會裡的現象等等。如果不著眼於兩位女主角的性別，這作品和很多青春愛情電影大同小異，諸如開明的家長vs保守的家庭、前度情人出現的尷尬、令角色心動的外遇、同儕間的暗戀、主角之間的誤會、一兩場溫馨／激情的床戲……不過，在同性戀作為主題下，以上種種也帶出了另一個角度。

好了，我為什麼說「為了一個男人」入場呢？附圖右面那位便是市子的爸爸……對，他便是直木獎得主、《池袋西口公園》等多本暢銷小說作者石田衣良。我沒想過這電影有機會在香港上映，所以這次想也沒想便訂了票。作為石田衣良的書迷，沒理由錯過他第一次的電影演出吧？電影中，他的戲份出奇地一點也不少，雖然演技上不能跟專業的演員相比，但因為角色的職業和性格跟他本人很接近，所以尚算不俗，而且那個傻老爸的角色十分討好，每次出場也叫觀眾會心微笑，他向女兒出櫃一幕實在有趣。很難相信，這位曾患有輕微對人恐懼症的作家會跑來拍電影！據說，他接拍的原因是想替小說取材，至於有沒有給導演或監製哄騙增加戲份就不得而知了。

順帶一提，飾演市子的吉井怜可說是個奇跡演員，出道時是個偶像派，１８歲時突然患上急性白血病，跟癌症苦鬥了兩年終於痊癒，而由於骨髓移植的關係連血型也由Ａ型變了Ｏ型。復出後比之前更投入工作，獲得多方賞識，片約也接踵而至。即使只喜歡動漫畫沒看電視電影的人也有可能認識她，因為人氣漫畫《Bleach》的真人舞台劇版本裡，飾演井上織姬的便是她了。

官網：
http://www.lovemylife.jp/

追尋和被追尋－－《風之影》

2007-11-13T02:05:00.000+08:00

雖然我在《風之影》中文版推出不久便訂購了，可是因為我的書列中已排了長長的一條書龍，加上看到那五百多頁沉甸甸的份量後，總會挑了其他書來讀。最後，拖到今年年中才拿出來看。花了好幾天把整本啃掉後，感想有點矛盾－－一方面我覺得這小說很冗長，另一方面我覺得很感動！怎麼會這樣的？

魯依斯‧薩豐的《風之影》是近年西班牙文學界的一個奇蹟，它不但在西班牙叫好又叫座，在歐洲狂掃多國的暢銷書榜，同時亦獲得多個小說文學獎，成績驕人。甚至有人把《風之影》視為西班牙語文學的新里程，秉承了塞萬提斯《唐吉柯德》和馬奎斯《百年孤寂》的榮光。小說以第一身主角，十歲男孩達尼的成長為主軸，描述他跟隨父親從「書籍的墳墓」得到一本絕版著作後，為了追尋作者而引發的一連串事件。

由於故事以四五十年代的巴塞隆納為背景，華文區的讀者很可能不久便被環境和人們的心態所迷惑，當中不時提及西班牙的第二共和國、內戰、佛朗哥獨裁等等，讀這作品前最好了解一下這些背景因素。故事開始時，主角由父親帶領往「遺忘書之墓」一段帶有強烈的奇幻味道，可是，其實這小說是十分十分寫實的，我看了好些時間才調整好心情繼續讀下去。雖然不少書評將這作品歸類為推理懸疑，但我覺得把它歸類為犯罪小說更好，而且它還有著愛情、冒險以及後設小說等元素。

作者筆下的巴塞隆納極為真實，讓讀者充分感覺到當時的社會和環境，而故事主題隨著達尼的訪查下顯現，叫人十分投入。文首說過我覺得冗長，大概因為達尼不斷的調查，從不同的人的口中知悉書中作者胡立安的過去，當中的片段都幾乎可以獨立成篇；然而，薩豐巧妙地把達尼和胡立安兩者的人生作了鏡子的兩面，帶出了不同於單純冒險故事的氛圍。表面上，《風之影》只是一個少年成長的故事，但在小說的意義上卻大大超越了這範疇，作者運用了轉折的手法表達出多面的中心思想。尾聲不算震撼，卻像細水長流般，深刻地留在讀者的心裡。

我想，如果《風之影》拍成電影的話，應該會很好看。它具備了一流劇本的元素。附帶一提，中文版新版附有原聲大碟（小說也有ＯＳＴ！），乃是作者寫作時為配合氣氛所作（小說家兼作曲家！），我試聽一下便發覺音樂讓小說的情感二百巴仙地爆發出來，旋律優美得叫人掉眼淚，所以有興趣買書的朋友定必要買附ＣＤ版。因為手頭上的是舊版，我正頭痛該不該再買一本新版呢……

官網：
http://www.booklife.com.tw/wind1.asp

優雅的宇宙

2007-11-10T02:12:00.000+08:00

這次不是書評，雖然這的確是本科普作品－－我只想說說由這本書改編成的電視節目。

格林恩教授（Prof. Brian Greene）的《The Elegant Universe》是近年一本暢銷的科普讀物，令人注目的原因在於主題涉及連物理系大學生也未必能弄清楚的弦定理，內容卻寫得十分淺白。弦定理（String Theory）是量子力學研究中所衍生出來的理論，用作詮釋粒子的特性、化解量子理論和相對論的矛盾、統一重力、電磁力、強作用力和弱作用力等等。簡而言之，就是愛因斯坦至死仍在追求的「萬能理論」。雖然諷刺地現今中學物理科仍在教授牛頓那套經典物理（最可惡是騙學生說這是「定理」而不是「在我們一般使用的情況下會符合我們觀測結果的方程式」），粒子的研究已經跑得老遠，甚至已經應用成為一般消費品（請看看你手頭上的ｉＰｏｄ吧）。量子力學開始的革命，至今仍被大眾視為高深莫測的學問，大概原因有二：量子力學所研究的東西太微小和生活沒大關係，以及這理論實在太古怪。

２００３年美國ＰＢＳ電視台把《The Elegant Universe》拍成三集一小時的電視節目，由作者格林恩教授親自主持，利用ＣＧ把量子世界中難以理解的情況影像化，加上顯淺的比喻讓觀眾可以掌握弦定理的由來、概念以及去向。雖然是科學節目，內容一點也不沉悶，更看到一眾物理學家有趣的一面。

為什麼我突然拿這個出來寫呢？很簡單，因為我最近才知道這節目在官方網站有得看，更是三集的完整版本，真令人感動。我曾考慮過買ＤＶＤ啊。
http://www.pbs.org/wgbh/nova/elegant/program.html

意味深長的《櫻樹抽芽時，想你》

2007-11-04T18:16:00.000+08:00

其實一直也想替歌野晶午的《櫻樹抽芽時，想你》寫篇文章，但總是無從下手，因為稍一不慎便會揭了謎底，影響趣味；可是，如果連邊也不擦一下的話，根本沒法說明這作品出色的地方。雖然標題寫著「意味深長的《櫻樹抽芽時，想你》」，但我沒打算說這作品有什麼意味深長之處，請自行找來讀讀體會一下吧。以下寫的可能有點語焉不詳，請諒解諒解。

故事講述第一身主角成瀨受託調查一宗詐騙案，期間遇上了心儀的女性麻宮，與之交往時又深入詐騙集團找尋證據。雖然還有一兩條副線，但重點嘛，還是以上所說的劇情。唔，這樣看來，真是毫不吸引啊！如果這樣想的話，大抵和讀這小說的情況一樣，一開始便徹底的被誤導了。在《櫻樹抽芽時，想你》裡，讀者會看到一個傳統的冷硬派偵探插手社會派推理常見的犯罪中，隨著事件推進，犯人的真面目愈來愈明顯，偵探的危機也愈來愈大，不過讀者還是看不到新本格派的謎團或詭計。然而，在結尾的篇章，作者卻引爆了一個核彈，把讀者對整個事件的認知完全推翻－－原來詭計老早已植入了讀者心裡。

作者巧妙地運用文字的力量，讓讀者漠視了事情的真相，敏感的讀者在不少篇幅會察覺到很多奇異的情節，在人物性格在環境佈置在對話內容中總有點不協調感，不過在一個社會派的犯罪故事中，一般人很容易跨過這些細節。到了結局，我們才會記起歌野晶午是新本格派的先鋒之一，這不是一本單純的社會派推理小說。《櫻樹抽芽時，想你》出色之處在於包含了七十年代社會派推理中濃厚的寫實作風，同時又揉合了新本格的後現代格式。

的確，有一兩處作者使用了近乎欺瞞的誤導手法來混淆視聽，但事實上伏筆之多可說是同類型小說之冠。以下是我閱讀時覺得有問題卻又忽視了的幾個情節，只列出情節沒有謎底，不介意的朋友可以一看：（由於手上沒書，只憑記憶可能有少許出入）

隱藏文章

‧成瀨和妹妹假扮夫妻時，推銷員和妹妹的對話及態度。
‧成瀨骨折時變得極之沮喪。
‧成瀨輕易地混進詐騙集團當清潔工人，更沒被人懷疑。
‧在回憶中的事件中，老大質疑成瀨知不知道避孕套的模樣。

順道一提，我看的版本是商周出版的舊版，新版封面已改成上圖，由獨步出版。據知商周的版本現已斷市，畢竟這作品拿了第５７回日本推理作家協會賞和第４回本格推理大獎，還有多個推理小說票選的三甲位置，鋒頭一時無兩，華文區讀者也口碑載道，算是冷門作者的少有當紅作品。其實歌野晶午另一系列「放浪偵探信濃讓二」有推出過中文版漫畫，有興趣的朋友也可找來一看。（不過信濃讓二的漫畫版造型……真是……哎……）

怪談翻案？《嗤笑伊右衛門》

2007-11-03T23:38:00.000+08:00

一口氣再多寫一篇京極夏彥作品的淺談。京極夏彥除了以描寫戰後５０年代的推理小說「京極堂系列」出名外，亦寫了不少以江戶時代為背景，跟妖怪有關的小說故事。《嗤笑伊右衛門》便是其中一本，更於１９９７年獲得第２５回泉鏡花文學賞。

《嗤笑伊右衛門》嚴格來說不是推理小說，即使以廣義的Mystery而言也有點勉強，因為作者沒刻意把謎團覆蓋，或是把「事件」－－即故事中心－－明確地顯現出來（雖然有一大堆死人）。故事講述浪人伊右衛門入贅民谷家，娶了因病而毀容的阿岩為妻，在官府當差。後來夫婦卻因事離異，伊右衛門續娶了上司伊藤家的阿梅……然而，背後卻因為一連串卑劣的陰謀而蘊釀著惡果。《嗤笑伊右衛門》可以說是劇情小說，或者說是愛情小說，又或者簡單來說是「時代劇」。單從表面看來，它只是一本哀怨的奇情小說，但熟悉日本民間傳說的人看到上述介紹的角色名字，應該會發現這是改編的作品－－故事大綱來自膾炙人口的《四谷怪談》。

《四谷怪談》最早的文字記錄大概來自１８世紀初的小說《四谷雜談集》，內容講述四谷於岩稻荷田宮神社的由來，及後於１８２５年被鶴屋南北四世改篇為歌舞伎《東海道四谷怪談》而流傳至今。《四谷怪談》改編眾多，電影有二十多個版本，深入民心。原版的民間傳說和後來的歌舞伎版本已有不少出入，但基本上也是「醜妻阿岩被丈夫伊右衛門所殺，化成厲鬼復仇」。《嗤笑伊右衛門》的故事大綱則取自多個版本混合而成，但最特別的地方有二：重新塑造人物性格和否定超自然現像。小說裡保留了原著的愛慾情仇，死去的角色終究難逃一死，令讀者驚嘆的是以寫實的角度來描寫整個事件。這作品就像報告了真實的情況，而因為其中不為人知的秘密，加上耳濡目染，怪談之說不脛而走。換句話說，《嗤笑伊右衛門》是「因」，《四谷怪談》是「果」。其中有不少精彩細節，例如《四谷怪談》中阿岩變了妖怪「提燈於岩」（提灯お岩－－提燈妖的一種，即是會從提燈中間裂開變成嘴巴的那種妖怪……同類型的還有「不落不落」），京極夏彥竟然也找到把它合理化的地方。把一個耳熟能詳的傳說融會貫通、重組成一本精彩動人的小說，這便是作者厲害之處。

看《嗤笑伊右衛門》前（或已經看完後），不妨去看看著名的日本文化作家茂呂美耶老師的ＢＬＯＧ，她詳細地寫下了《四谷怪談》原版的故事，這段亦收錄在她的新書《傳說日本》中。附帶一提，《傳說日本》一書囊括了四十多個大大小小的日本傳說、神話和怪談，文筆生動逗趣，絕對是民俗學的一流入門書籍。

我還未買到《巷說百物語》，所以這串「京極夏彥談」沒有第四彈了。其實《嗤笑伊右衛門》也有推出過電影版，但我沒看過，就此跳過。