充滿情味的《灰色的彼得潘》

既然自認是石田衣良迷，沒理由不寫一兩段讀後感的。

《池袋西口公園》系列的第６回，一如以往地由四個故事組成。讓我直接說感想：人情味濃厚，可是轉折性比前作弱。第５作的《反自殺俱樂部》內容不但多元化，故事的緊張度、高潮起伏也比今作強。《灰色的彼得潘》的重點落在情感上的描述，不論是被勒索的小鬼、犯事的少年和被害者、被誤會成變態的善心漢、甚至是最後的篇幅中被警方整頓的地下階層，石田衣良也運用了一貫的手去描寫這群灰色的人。

這次的故事，都比較接近《心，永遠在一起》和《ＬＡＳＴ》的格局，尤其是第二篇《與野獸重逢》和第四篇《池袋鳳凰計畫》，真島誠依舊解決了事件，但作者著墨的地方卻是人物間的互動。無辜被奪去夢想的人，不得不跟加害者居於同一地域，雙方可以用什麼心情去面對？警方嚴厲取締風月場所，把社會的不良份子掃走，這群低下階層又該何去何從？《鳳凰計畫》令我想起這陣子的妓女連環被殺案，在論壇中有講者說：「我們不是說要解決性工作者的問題，現在談的是她們的性命！做事要弄清楚次序，前者可以慢慢談，但生命安危是刻不容緩的！」單純以「這個社會不應該有有礙道德的風月場所」為理由來漠視這個群族的存在和訴求，不是自欺欺人嗎？

下一本《ＩＷＧＰ》是《Ｇ少年冬戰爭》，希望石田衣良能兼顧人情和故事起伏，讓真島誠和他的伙伴們大展拳腳吧。

唔，貼幅ＩＷＧＰ的實景來充一下場面：

台灣選舉

聊一下彼岸的政治。

對於馬英九當選總統，我覺得是好事。我不是挺馬，也不是對民進黨有偏見，只是抱著一個單純的想法：民進黨再做下去的話，他們的路會很難走。過去八年，民進黨的形象由「台灣新希望」下滑至「總統也貪腐」，這是一個很壞的情況，即使內部要改革也很難擺脫這個陰影。民進黨需要的是置之死地而後生，正如國民黨一樣，被人民放棄後努力地回到政壇。馬英九的形象清廉，有著西方社會政治家的風度，這可以令台灣的國際形象加分，如果他成功讓台灣富強的話更可以成為台灣政治場上的榜樣。台灣急切需要的，不是統獨的問題，而是成熟的政治環境。黑金、奧步，這些都不應該存在於一個先進的民主社會內，一日沒法辦一場公平公開公正的選舉，一日也沒有資格在國際舞台上標榜自己的民主和獨立。立委踢館、爆粗開罵，這些也叫人貽笑大方。當然，可能有人說這只是個別事件，但這不正說明了這群政客的不成熟和愚蠢嗎？（其實香港也曾有議員作出不文手勢被拍到，事後當然也是軒然大波－－對，我也不認為香港的政治環境十分成熟，不過香港還未有全面的普選，否則那個混蛋議員一定被轟下台。）

要讓政治環境成熟，還有一個簡單的方法：時間。台灣的選舉一次比一次廉潔，一次比一次完善，雖然還有進步的空間，但這正是台灣的希望。希望馬英九可以令國民黨擺脫過去，民進黨也痛定思痛捲土重來，在競爭下為台灣的人民謀求更大的福祉。

《棋魂》的監修‧梅澤由香里

這位小姐便是著名的梅澤由香里，亦即是漫畫《棋魂》的圍棋監修，同時亦是動畫版每集附加的圍棋知識短片的主持人。記得當初《棋魂》推出時，不少人對這位美女棋士深表興趣，隨著連載，她亦由二段升至五段。有人見過她的樣子後，認為她只是賣面孔，以美色作招徠，日本棋院刻意挑位萬中無一的美女作公關……事實上真是如此嗎？

日本棋壇一向由男性主導，女流棋士只佔少數，從未染指七大頭銜（棋聖、十段、本因坊、碁聖、名人、王座、天元）、亦未曾獲得挑戰權。然而，日本有專為女性棋士而設的頭銜，例如女流本因坊、女流名人等等，只容女流棋士參賽。去年２月女流棋聖戰中，原來的女流棋聖万波佳奈被擊敗，失去了頭銜－－沒錯，贏她的便是梅澤由香里。剛過去的２月，梅澤由香里直落兩局擊倒挑戰者向井千瑛，保持了女流棋聖的稱號，顯示了她的實力。在女流棋士中，她對男性棋士的勝率也是最高的，超過五成，不少男棋士也得向她俯首稱臣。雖然，她跟站在頂峰的男性棋士們還有一定差距，但她跟其他女性棋士亦從後追趕，像中國女棋手芮迺偉於韓國打敗男棋士奪得頭銜「國手」的可能看來指日可待。

隨便指責一個人以外表取勝前，也得了解對方背後有沒有努力啊。

222戰爭與Web2.0與文化產業

先說些背景資料，免得不清楚的人看得霧煞煞。日本年前推出了一個人工聲音合成軟件，叫作「Vocaloid」，顧名思義便是「聲音Vocal」和「人造人Android」的混合。這個軟件可以讓用家輕鬆輸入文字並調整聲調，合成出像人的歌聲，是一種進化了的TTS（Text To Speech）系統。第一代的Vocaloid有男聲「KAITO」和女聲「MEIKO」，而後來開發商更推出了新一代的「Vocaloid2」女聲「初音ミク」。因為初音ミク有漂亮的形象設計（就是上圖……其實一個聲音軟件和「角色設計」沒啥關係，但在喜愛動漫的群族裡這卻大大影響銷路）和聲優擔當合成聲音的原型，加上機能改良的關係，結果推出不久便大賣，形成一股潮流。後來更有新的商品「鏡音リン・レン」，賣點是「一對雙胞姊弟」少年少女的聲線，熱潮持續。

讓電腦唱歌可能很有趣，但最重要的是用家完成作品後有渠道跟他人分享。在YouTube爆紅的年代，網絡分享是平常事，但令初音ミク出名的不是YouTube－－在日本真正讓Vocaloid風潮大刮的是異軍突起的「ニコニコ動画（NICONICO動畫）」。ニコニコ動畫和YouTube一樣是影片分享網站，但在短短一年間便在日本本土擊倒YouTube，原因在於一點：網友可以在影片中「實時」留言。例如某人在１分０５秒看到好笑的東西，留了一句「呵呵」，其他用戶也會在片段播放至該時間時看到這句留言字幕，情形就像一群朋友看電視看電影，一同笑鬧說三道四。這種參與性讓ニコニコ動画的交流性遠大於YouTube，而初音ミク的「演唱」作品在這個平台上推出更讓上傳者與觀眾有著強烈的互動。

Vocaloid的「玩家」們有幾類，一是單純地把現成的歌曲用電腦合成出「初音ミク版」，有的替歌曲填上新詞，有的卻是作曲作詞一手包辦的原創派。這些原創歌曲的創作者更備受網民注目，因為新鮮感和親切感比起商業作品更為優勝，當中更不乏具有專業級數的歌曲存在。這些創作者通常會利用簡單的影片剪輯軟件把自己的作品配上硬照和歌詞，於是漸漸衍生出一類新的參與者：替他們創作動畫ＭＶ的網友。雖然所謂的動畫ＭＶ並不一定流暢或漂亮，但歌曲的創作人看到也會感到對方的誠意，而且亦有部分作品直逼職業水準。

去年年底出現了一首超大熱的初音ミク原創情歌《メルト》（Melt），創作者ryo成為ニコニコ動画中的名人，亦有不少網友製作了其他Vocaloid版本，甚至有人反過來以人聲主唱，令《メルト》人氣急升。這時，開始有音樂人聯同畫師，把ＭＶ連同歌曲一併推出增加注目度，而在二月更發展出驚人的消息－－《メルト》的ryo即將推出新歌《恋は戦争》（戀愛是戰爭），ＭＶ插畫找了漫畫家三輪士郎操刀。這種「名人ｘ名人」的組合令一眾網民嚇一跳，不少人期待這作品的推出，亦有創作者「不忿」這種強橫的組合決心挑戰，於是合作創作歌曲《スイミー》（Swimmy），預告於２月２２日跟《恋は戦争》同日推出。同一時間，另一位有名的創作者シンP（Shin-P）宣佈加入戰陣，將於同日推出新歌《それが僕らのジャスティス》（這就是我們的正義）。シンP前作是《卑怯戦隊うろたんだー》（卑鄙戰隊UROTANDA），歌曲模仿戰隊片集的熱血主題曲，但內容和設定卻是描述「為求勝利不擇手段的卑鄙英雄戰隊」，極之搞笑戲謔，而且更在初音ミク作品泛濫下大膽使用舊版本的KAITO，令人眼前一亮。シンP新歌《それが僕らのジャスティス》正是延續前作的作品，也令一眾「卑怯戰隊」的Fans們十分期待。這就是剛過去的ニコニコ動画裡的「２２２戰爭」。

《恋は戦争》


《スイミー》


《それが僕らのジャスティス》

三首歌曲正式出台後，三者的點擊率和留言率一如所料鬥得難分難解，即日初步點算以《恋は戦争》領先，《それが僕らのジャスティス》次之，《スイミー》於其後。《恋は戦争》以戀愛為主題，是一首節奏強勁的快歌，《それが僕らのジャスティス》繼續前作的熱血動畫歌曲路線，而《スイミー》以兒童繪本作者Leo Lionni的作品《Swimmy》為題，描寫不起眼的小黑魚也能成為大器，是首很有意思的歌曲（雖然我覺得這歌的Key太高影響了它的動聽程度）。２月２６日，定期檢定Vocaloid相關作品點擊率及留言率的「Vocaloid Ranking」推出，這一回的排名榜以２月１８日至２５日期間為範圍，換言之正好反映了２２２戰爭的結果。排名指出，首六名只有一首作品於２月１７日上載，其餘也是２２日或之後的作品。第六位的是《それが僕らのジャスティス》，第五位的是《スイミー》，第四位是平澤進作品《白虎野》的KAITO翻唱版本（１７日上載的作品），第三位是《桜ノ雨》（櫻之雨），第二位為是《恋は戦争》。


《桜ノ雨》
先說一說《桜ノ雨》，因為這作品也大有來頭。剛才提過《メルト》有真人翻唱的版本，其中一位叫作halyosy，他以柔和優美的男聲演繹出《メルト》原版沒有的風味，更有人把他的版本和原版合成變為男女合唱版。我認為他雖然唱得不錯，但總覺得他的版本只因為原曲大熱而受到注意，最大問題是他的唱腔於這類重節奏的作品不能發揮。然而，１月時他翻唱了另一首Vocaloid原創作品《コンビニ》（便利店），捲起另一股旋風。《コンビニ》的創作者cokesi一手包辦曲詞，是一首有著Eurobeat曲風的作品，歌詞講述男主角在便利店遇見可愛的女店員，變得不知所措的單戀心態，是首十分有趣溫馨的情歌。其後有人替這作品做了個動畫ＭＶ，把歌詞配合畫面演出，令沉寂了一陣子的人氣再度急升。有趣的是，halyosy翻唱的版本跟原版可謂平分秋色，原因是他和友人重新編曲，把《コンビニ》變了一首Acoustic風格的情歌，充分發揮了他聲線的強項。不久後，他亦發表了即將推出原創歌曲《桜ノ雨》的消息，但這不是他唱的作品，因為他也買了初音ミク！不知道他是想避開２２２戰爭還是只是碰巧，這首《桜ノ雨》在２３日上載，為這場大戰加添了一點新的要素。《桜ノ雨》是首「畢業歌」，描述畢業生的心態，感動了不少即將畢業（日本的學年是三月畢業的）的網友，也因此搶到了如此高的名次。事實上，halyosy的真實身份是樂隊「Absorb」的中心人物森晴義，所以無論編曲及唱腔以至作曲填詞也表現出如此專業的水準。


《コンビニ》（原版附中文字幕ＰＶ）


《コンビニ》（halyosy翻唱版ＰＶ）
上面沒說結果２２２戰爭中，拿了第一名的是誰。說來有點諷刺，拿排名冠軍的是一首叫《ニコニコ替え唄メドレー Part 1【嘉門達夫風味】》的串燒歌，創作者拿了多首動畫及遊戲的歌曲重新編曲配上白痴惡搞帶點不文的新詞，讓一眾Vocaloid演唱（就像曾志偉林敏聰那種搞笑歌）。雖然殺出個程咬金，但因為不是原創作品（部份原創），所以一般都以《恋は戦争》勝出作為結論。

寫了一大段像戰爭編年史的東西，到底我想說什麼？我想指出這場２２２戰爭反映出不少網絡生態、Web2.0的特徵、以及對傳統文化產業的衝擊及可能。Web2.0的重點在於雙向的互動、資訊分享、參與體驗等等，YouTube便是一個好例子，它提供了一個播放影像的平台，卻沒有把內容規範化，YouTube的風格、內容以及價值是由用戶決定的－－你放什麼片段上去，它便有什麼內容。ニコニコ動画比YouTube更優勝的地方是掌握了「互動」的關鍵，YouTube的也有留言版，但ニコニコ動画讓用家同步參與，這是靜態的留言版不能追上的。在上述的影片《桜ノ雨》裡，不少網友在歌曲裡留下了畢業的心情和短句，當字幕在畫面出現時就像畢業禮裡你一言我一語互相祝福，場面十分感人，連創作者halyosy也在介紹文裡寫上「大家的留言也是這作品的一部份」。這種社群性的交往帶出了Web2.0時代網絡社群的新風格。

另一方面，２２２戰爭中職人（專業人士）的參與也有著時代的意義。過往，某些名人（或是創作者－－不論是作家、畫家還是音樂家）跟大眾的交集止於單向的媒體上，例如電視、報紙、唱片等等，當互聯網發展後提供了雙方交流的可能，但「被觀察者」與「觀察者」的身份沒變，即是「作者－讀者」、「演員－觀眾」、「歌手－聽眾」的關係不會因為二人能在網絡上交談而改變，尤其雙方只能有著「瀏覽日記－留下回應」的文字關係。在這次２２２戰爭中，我們看到不同範疇的職人或業餘創作者產生合作關係（Collaboration）（例如ryo跟三輪士郎、《スイミー》的一眾作者、或者推前至halyoshi翻唱ryo和cokesi的歌曲、不知名的畫師製作ＭＶ等等），或是某種專業人士在嘗試開拓他沒涉獵過的領域（halyosy創作初音ミク作品）。更有趣的是，halyosy成立樂隊absorb的契機也是源自網絡，他某天瀏覽到一個網頁，聽到一首很好聽的原創歌曲，於是他擅自加入了自己的和唱並寄給對方，於是halyosy便和這位叫作笹原翔太的大男孩結識並成為了absorb的班底。過往我們以網絡作為接觸創作者的途徑之一，現在網絡卻是產生創作者的途徑之一。

剛才提到互聯網上的職人和名人。在ニコニコ動画上還有不少職人匿名流連，當中亦有部份公開了身分的，例如漫畫家コゲどんぼ和きぃら〜☆，她們上載了繪畫的過程，其中コゲどんぼ更在那個人氣爆燈的「扭扭腰動畫」Caramelldansen參了一腳（畫的更不是自己的角色！），讓她的讀者戲謔「老師請你回去工作吧」。「扭扭腰動畫」Caramelldansen原本是一首瑞典的流行曲，調子極易上口，有人把音樂配上了動畫《ぽぽたん》的片段，兩名角色不停重覆著簡單的扭腰動作。這個無聊的片段造成了一股網絡風潮，不少人跑去畫自己的版本甚至拍真人版。這種平等的參與性正是Web2.0的特點，無論你是職業級的繪師還是只懂畫火柴人的家庭主婦，雙方的起步點也相同。


「扭扭腰動畫」Caramelldansen（其他版本可看這兒）

無論「扭扭腰動畫」Caramelldansen也好，初音ミク也好，當中有個很關鍵的元素－－分享和共同財產（Creative Commons）。如果在香港，不少人第一時間會問：「我創作的歌曲，他人拿來翻唱／製作ＭＶ／填詞不是侵犯版權嗎？」這或許是香港文化產業低落的原因。在ニコニコ動画裡沒有人會質疑ryo的《メルト》版權被侵犯，即使《メルト》有上千個版本。當中的概念很簡單，只要你沒有從中獲利便沒問題，如果想推出商品的話請聯絡原作者。早前發生了初音ミク第一首名曲《みくみくにしてあげる♪》被ニコニコ動画母公司拿去日本的音樂版權協會JASRAC登記的事件，引起用戶大力反彈，可以算是ニコニコ動画第一宗「共有財產←→知識產權」的糾紛。網民的心態是，原作者認許了ニコニコ動画把歌曲商品化固然沒問題，但不可以剝奪共有財產的特點。雖然有點諷刺，這規則的重點在於網民間的自律（不會私自拿人家的作品去賺錢），ニコニコ動画如果不申請版權的話便沒有法律的保障，然而因為JASRAC的強悍作風完全否定了共享的概念，申請版權後會破壞了產品（網絡上的流行曲）的特性。雖然ＣＣ並不普及，日本不少公司即使持有版權也對這種共同財產的概念採取開一眼閉一眼的做法，因為不少人了解當中的商機是利多於弊。《メルト》的創作者ryo也有把這歌曲商品化，但這產品內還包括了樂譜和海報等等，以一種潮流文化產品出售，並非單單「賣歌」。傳統的商品概念在這個時代要好好檢討一下，如果抱著一成不變的態度，只會被消費者遺棄。

開始扯到香港和文化產業身上了。ニコニコ動画成功，不代表他們是最大得益者。ニコニコ動画令不少人買了多個版本的Vocaloid，其實這軟件一點也不便宜，每套賣一萬五千日元（港幣一千元多）；有人看到３Ｄ的ＭＶ去買「六角大王」之類的３Ｄ模型軟件嘗試自行製作；有人因為Vocaloid關係訂閱了數碼聲音技術的雜誌；有人因為halyosy的關係認識了樂隊absorb購買了他們的單曲ＣＤ……多不勝數。我最想提出的是，文化產業是下而上，由創作者決定方向和內容，而不是上而下的。最大得益者不應該是提供平台的人，提供平台的人也不應該干涉內容的發展。任何一種文化也是由它內部的小零件互動，產生動力推動整個產業。作為政府，只能作出輔助，而不是指導。推而廣之，這理念也能套用於其他產業中。數碼港是個失敗的例子，相反中環的蘇豪美食區是個成功的示範，前者刻意打造卻無法令科技公司集中，後者自發生長反而做成擴展（蘇豪一帶的食肆已經向西及南伸延），政府只要提供像交通的協助便可以看到繁盛的結果。任何一個地方，任何一種產業，也是由「人」這個基本元素產生的，玩具街、波鞋街、婚紗街、喜帖街等等，也是自然而然地發展出來的。另外，創意文化中，「創意」不是可以「製造」的產品。你可以提供一個讓人發揮創意的環境，可以提供鼓勵創作的資金，卻無法可以提供令學生有創意的教育。讓創意出現的條件是放棄規範，因為創作本來就是沒有規範的。

寫這篇長文前沒想過談得這麼遠，只是抱著有點有感而發而已。我想，討論網絡文化，這場２２２戰爭比起幾幅裸照更有建設性吧。

推理？還是奇幻？《奧杜邦的祈禱》

讀完了伊坂幸太郎的出道名作《奧杜邦的祈禱》。之前讀《孩子們》和《死神的精確度》覺得伊坂是「新社會派」，借推理來描繪了社會種種的光怪陸離，那他的創作原點，《奧杜邦的祈禱》又如何呢？出奇地，我不能為這作品歸類。

有人說過，讀完《死神》後覺得伊坂並不如周遭所評那麼厲害，但讀過《奧杜邦的祈禱》後便大大改觀。我認為這說法有點誇大，但的而且確，《奧杜邦的祈禱》有好些一般推理小說沒有的優點。故事講述主角伊藤離職後企圖改變人生，於是跑了去打劫超商，被警方逮捕後卻又胡里胡塗遇上車禍，輾轉流落到一個與世隔絕的小島上。這小島的居民看來一如普通人，卻有著很多古怪的性格、觀念和特質，更奇妙的是島上有個能說話能預知未來的稻草人。伊藤就如墮入仙境的愛麗絲，面對著種種神奇的事情。

以詭計和謎團的設計而言，《奧杜邦的祈禱》不算優異，比起不少新本格的驚天大陰謀，這作品的犯人、動機、手法之類統統沒有令讀者嚇一跳，喜歡寫實解謎的人應該會大失所望。可是，這作品的重點根本不是這些元素，兇案和推理只是用來輔助那個異想天開的主線劇本，讓主角們演出一幕幕精彩的對手戲。劇情和角色也像輕小說般易讀，卻不像不少輕小說那般只著重娛樂而缺乏內涵。《哈里波特》以推理包裝奇幻（尤其首三部），相反《奧杜邦的祈禱》是以奇幻包裝推理。至今讀過三本伊坂的作品，我也有著相同的感覺：沒有推理小說的沉重感。即使有人死亡，有壞蛋登場，故事的氛圍總是愉快開朗的。

《奧杜邦的祈禱》有推理的鬥智，也有奇幻的趣味，亦有人性的刻劃。其實，我覺得把伊坂定位為推理作家是有點不妥當的，雖然現在推理小說的定義十分廣闊，但一般人也會覺得「推理＝偵探解決案件」，而令很多對偵探小說沒興趣的讀者錯過了伊坂的作品。不過，隨著他的名聲日響，《死神》又拍成電影，看來更多人會接觸他的作品。

總括而言，《奧杜邦的祈禱》是部十分有趣的作品，適合推介給對推理小說沒興趣的朋友－－不過寫實派的死硬推理迷最好還是別碰了。