鋼之鍊金術師FA（我不是談動畫）

在動畫《鋼之鍊金術師FA》裡，艾力克兄弟漸漸發現軍方的陰謀－－國家立國竟然是為了把全部人民放進巨大的鍊成陣，犧牲國民性命用來鍊製賢者之石……

隱藏文章

……我終於明白為什麼香港政府不惜花上六百億港元，也要堅持建高鐵跟大陸接軌了。

不過依國內假貨充斥的經驗來看，搞不好鍊出來的不是賢者之石，是腎石。

第十一屆全運會Seed Destiny

我就是等人上載到youtube！來自四川的花樣滑冰選手陳沛佟，穿上動畫GUNDAM Seed的基拉大和的軍服，配以劇中配樂參賽，真是微妙到爆！據說，他還曾cosplay哈利波特表演，簡直可以跟日本的格鬥選手長島☆自演乙☆雄一郎一拼高下！

「Volga博士！請原諒我！」

貼一條老片。
這是１９７４年的動畫作品，叫《チャージマン研！》，故事講述會變身的十歲男孩主角對抗侵略地球的外星人，典型的ＳＦ動畫。這是其中一集，叫「頭顱中的炸彈」，開場不久一位著名的科學家Volga博士被人擄走，男主角來不及救援，可是Volga博士不久後平安出席會議。男主角認為這是外星人的陰謀，這個博士是外星人假扮（外星人有改變外貌的能力），於是到會場揭破對方的面具，卻驚覺這是博士本人（男主角看到博士在鏡子的倒影，外星人都因為光學構造的特性，鏡子無法照出來）。在男主角的超人聽覺下，他知道Volga博士頭顱裡被裝了計時炸彈，再洗掉被綁架的記憶，目的是把所有科學家殺死，於是連忙變身，把博士帶走。外星人得知，立即前往追殺二人。時間一分一秒流走，敵人又窮追不捨，主角怎辦好呢？

結局請自己看。不懂日文也一定看得懂。
這種劇情，真是可以稱為神作啊！

龍珠（？）真人版電影預告片

毫無疑問，這部真人版在外觀和《龍珠》幾乎沒有半分相似，據知故事內容除了作為骨幹的笛子魔王復活外也不盡相同。只能說句，別像尚格雲頓的《街頭霸王》那般四不像便好了。

Super Mario World‧Western Show

這是近日ニコニコ動画大熱的作品。
ヒャダイン是ニコニコ動画一位唱作歌手，喜歡拿現有的遊戲配樂填上好玩的歌詞，而他最厲害的是變換唱腔，一人充當所有角色。這首Super Mario World的歌曲一人分飾瑪利奧、魔王谷巴和桃子公主（！），歌詞內容超爆笑。本來這歌已是ニコ動的一首熱門作品，早前有人為它配了個ＰＶ，在畫面的襯托下大受歡迎，短短一星期裡它的點擊數逾五十萬，マイリスト數（等同於YouTube的My favorite數）超過三萬，打進了排行榜的首五十位，速度之高無人能及。上面的是YouTube轉載版，還附有英語字幕。

「男人是看『內心』的啊！」（笑）

〔同人創作〕棋魂結局

從舊硬碟找回舊文。
這是五年前《棋魂》還在連載時，我一時興起的創作。
創作目的是……討打。
（圖片和內文無關）



第２５１局　神之一手

　　「我投降了。」這四個字，縱使不服氣，還是緩緩地從塔矢亮口中吐出。
　　旁觀的棋士、休息室看轉播的朋友、《週刊圍棋》的記者無不屏息靜氣，彷彿在感受著、見證著這歷史性的一刻－－十七歲的進藤光，成為日本圍棋史上最年輕的頭銜持有棋士。先落後兩局，追回三局，再失一局平手，結果最後在名人戰的第七局，苦戰兩日，終於逼得塔矢亮投降。
　　「勝……勝了！！最年輕的名人！快拍照！！」在一片死寂下，《週刊圍棋》的古瀨如夢初醒，叫了出來。雖然已當了兩年出版部的記者，古瀨仍擺脫不了一副菜鳥的樣子，不過這一天即使他再失儀旁人也不會怪責他，因為每人心中也在振臂歡呼。
　　由於桑原名人（兼本因坊頭銜持有者）執意退休和要到中國跟塔矢行洋分高下，名人這頭銜戰在循環淘汰賽中出現戲劇性的對決：最後一戰由塔矢七段和進藤四段這兩位同齡的年輕棋士角逐。無論誰人獲勝，也會成為最年輕的頭銜持有人，但一般認為塔矢的勝算較高。
　　「進藤！恭喜你！！真是絕妙的一步！進藤……？」倉田本因坊走到進藤身旁，卻發覺對方仍在凝視著棋盤，一動也不動。
　　「進藤？」塔矢抖擻精神，也起了身拍了進藤的肩膀一下。
　　「喔……？啊……我終於……勝了。」進藤慢慢地抬起頭，聲音顫抖，似乎不能相信自己贏了這個事實。
　　「光仔！！！！」棋室的門砰然打開，伊角、和谷、本田、剛成為棋士的奈瀨、飯島、福井等人一擁而上。進藤光有點不知所措，卻也總算回過神來。
　　「年輕人真好。」一向嚴肅的森下老師在旁笑道。
　　「進藤光，這一局，這起死回生絕妙的一手，我輸得心服口服。神之一手……我一直以來所追趕的，就是這個了。我期待能跟你再對局。」塔矢亮大方地伸出右手。當進藤和他握手時，旁邊的鎂光燈不停地閃著。
　　「嗯，塔矢亮……多謝你。對了，關於兩年前那個承諾，我想現在可以告訴你了。」進藤小聲地說。
　　「承諾……？啊！ｓａｉ－－」塔矢亮猛然記起，但說到ｓａｉ這名字時不由得把話吞回肚子裡，生怕其他人會知道。
　　「一會兒再談。」
　　「進藤名人，可否發表一下你的感想呢？」古瀨問。
　　「嗯……很累。」眾人大笑，「不，不止這樣。雖然說勝了，但沒有實在的感覺……比起拿取頭銜，我還是喜歡對局。即使不是頭銜戰，無論勝負，能夠跟塔矢痛痛快快、拼盡全力比試，這才是我夢寐以求的事。下棋，真是一件樂事！我希望能夠和不同的對手對局，因為每一位對手每一局也是變幻莫測，就是如此下一百年、一千年，我也覺得高興！能夠接觸到圍棋、能夠認識到塔矢亮，實在是太好了。」
　　「進藤你可不要為了跟高手對奕也突然退休跑到中國去！至少在和我對局前不准！」緒方十段說道，半小時前還是瀰漫著緊張的棋室現在充滿輕鬆的氣氛。
　　「塔矢老師，請問對今次對局你有什麼感想？」
　　「雖然輸了，但我沒有半點的不快。是有點可惜，不過在這樣精彩的棋譜上佔一席位，我想爸爸也不會怪我。」塔矢靦腆地笑了笑，繼續說：「而且，我相信，下次和進藤的對局，會比今次更有趣，更精彩－－下次，說投降的不會是我。」
　　「好！放馬過來！我不會輕易給你獲勝的！走著瞧！」進藤眉飛色舞，二人唇槍舌劍也掩不住他們深厚的交情。
　　「大家不如到外面拍些照片？請……」眾人離開棋室，進藤趁沒人注意，悄悄走到塔矢身邊，塞了一片紙片給他。「明天二時，這個地址。」
　　「哪兒來的？」塔矢壓低聲線問。
　　「我爺爺的家。」

　　　　　　　※　　　　　　　※　　　　　　　※

　　「叮噹～」門鈴響起。
　　「來了－－啊！是塔矢亮！光仔你口中的朋友原來是塔矢老師！」進藤的爺爺開門時不由得嚇了一跳。對於自己的孫兒成為名人，他還未習慣。
　　「初次見面，打攪了。這兒有些甜點……」
　　「啊！塔矢老師你太客氣了！請進請進～～」
　　寒暄過後，進藤便拉著塔矢上閣樓。
　　「這兒有什麼棋盤？」方才進藤跟他爺爺說要到閣樓給塔矢看一個舊棋盤。
　　「ｓａｉ的正體。」進藤在翻弄著雜物。
　　「怎麼你說得像是妖怪似的？」塔矢笑說。
　　「唔……差不多吧。」
　　「什麼？」
　　「找到了。這個。」進藤把佐為的棋盤拿了出來。「你看到上面有血跡嗎？」
　　「什麼血跡？別嚇我吧。」
　　「我現在也看不到。但當初我看到時有一大片血跡，藤原佐為的靈魂便跑進了我的意識裡去。」
　　「誰？你認真的嗎？」塔矢不禁流下了兩滴冷汗。
　　「佐為是平安時代一位棋士，可惜給人陷害，投河自盡，靈魂便依附在這棋盤上。在江戶時期，有一位小孩接觸這棋盤後喚醒了佐為，於是佐為幫助這小孩下棋，令他成為一代棋士。可惜那人早死，之後再依附的人，便是我……最初時我所下的棋，和在網上以ｓａｉ為名下的棋局，都是他下的……不過他在跟你爸爸對局後不久便消失了……」進藤說時眼泛淚光。
　　「慢著……這……」原本塔矢想反駁這無稽之談，但想到和ｓａｉ的對局、初遇進藤時所見的奇局、對方所下的舊式定石手法……全都吻合。「但……這個……如果他的棋力如此厲害，江戶時那小孩應該很出名吧？！他叫什麼名字？」
　　「虎次郎。」
　　「虎次郎？我不知道江戶時代－－虎次郎？是……本因坊秀策？！」
　　「對。」進藤光苦笑了一下，聳聳肩。
　　「你的手法……秀策的棋譜……對，的確很吻合……但……這教人如何去相信？」塔矢亮一臉狐疑，想相信但理智又不能讓自己去相信這怪誕的故事。
　　「佐為他一直追求『神之一手』……現在由我跟你的對局中實現了……或者這就是他出現的原因吧？佐為……我已經成為名人了……我好想讓你看看我的成就……佐為－－咦……這兒怎麼有點殷紅？」進藤看著棋盤一角，發覺顏色有點變化。
　　「進藤！你胡說什麼？還不是一樣是一個舊棋盤吧？」塔矢亮的聲音帶著一絲不安。
　　「不！變紅了！只有我能看見！！！佐為回來了！！佐為！！快出來！！我好掛念你！佐為啊！」進藤光眼框再也鎖不住淚水，一滴一滴的滴在棋盤上。漸漸，一個人影在他眼前形成。
　　「佐為！！我已經登上了棋壇的高峰！佐為，我－－」突然間，進藤光的話停住，換來只有無限的恐懼－－面前成形的人影，不是佐為，而是進藤光自己－－
　　「你、你是誰－－？」進藤背後一陣寒意，戰慄地問這個問題。
　　「發生什麼事？進藤光！」塔矢亮搖著進藤的臂胳，然而他卻看不到那個人影。
　　「佐為～～！佐為－－」那人影對進藤說：「佐為！為什麼？為什麼會變成這樣的？？為什麼啊？只是為了『神之一手』嗎？佐為？這些年來我一直在這兒哭啊……佐為……為什麼這樣對我……」
　　「你在說什麼？？？你究竟是誰？？」
　　「佐為－－你忘了你是誰嗎？」那人影說。剎那間，進藤光明白了一切－－當天消失的，不是佐為而是進藤－－他不是「進藤光」，他只是披著「進藤」的外皮、為了實現「神之一手」的藤原佐為……

＜完＞

（２００２１１１５）
（以上，唬爛的說～）（死）
（沒錯，棋魂真是個鬼故事來的）（再死）

－－
當年此作在某動漫論壇轉載後，馬上被一眾棋魂死忠圍毆，我被婊得很爽。我大概被《Level E》的馬鹿王子附身了，呵呵。

【結他譜】橙路‧Orange Mystery

唔，偶然回憶一下青春時代吧。



オレンジ・ミステリー

作詞：売野雅勇
作曲：NOBODY
編曲：鷺巣詩郎
歌：長島秀幸

Key: D
Capo 2

C             Em
きらめく海へ　Ｔシャツのまま
    F               G
君は翔んだね　キスをよけるように
C                 Em
濡れたスカートの　白い花びら
    Dm      G     C
青い水面に　広がってくよ
    Am          Dm
片眼閉じて　僕のものに
F                     G
なってあげると言ったのに……
         C                          Am
Oh Baby, Tell Me Tell Me　気まぐれだね
（Tell me love you, tell me that you need me）
F                       G
Tell Me, Tell Me　夏の天使
（Tell me lover, tell me that you love me）
         C                        Am
Oh Baby, Tell Me Tell Me　恋をしてる
（Tell me love you, tell me that you need me）
F                G          C
Tell Me Tell Me　君はミステリー
（Tell me lover, tell me that you love me）

CHORD是數年前抓的。有錯請包涵。

222戰爭與Web2.0與文化產業

先說些背景資料，免得不清楚的人看得霧煞煞。日本年前推出了一個人工聲音合成軟件，叫作「Vocaloid」，顧名思義便是「聲音Vocal」和「人造人Android」的混合。這個軟件可以讓用家輕鬆輸入文字並調整聲調，合成出像人的歌聲，是一種進化了的TTS（Text To Speech）系統。第一代的Vocaloid有男聲「KAITO」和女聲「MEIKO」，而後來開發商更推出了新一代的「Vocaloid2」女聲「初音ミク」。因為初音ミク有漂亮的形象設計（就是上圖……其實一個聲音軟件和「角色設計」沒啥關係，但在喜愛動漫的群族裡這卻大大影響銷路）和聲優擔當合成聲音的原型，加上機能改良的關係，結果推出不久便大賣，形成一股潮流。後來更有新的商品「鏡音リン・レン」，賣點是「一對雙胞姊弟」少年少女的聲線，熱潮持續。

讓電腦唱歌可能很有趣，但最重要的是用家完成作品後有渠道跟他人分享。在YouTube爆紅的年代，網絡分享是平常事，但令初音ミク出名的不是YouTube－－在日本真正讓Vocaloid風潮大刮的是異軍突起的「ニコニコ動画（NICONICO動畫）」。ニコニコ動畫和YouTube一樣是影片分享網站，但在短短一年間便在日本本土擊倒YouTube，原因在於一點：網友可以在影片中「實時」留言。例如某人在１分０５秒看到好笑的東西，留了一句「呵呵」，其他用戶也會在片段播放至該時間時看到這句留言字幕，情形就像一群朋友看電視看電影，一同笑鬧說三道四。這種參與性讓ニコニコ動画的交流性遠大於YouTube，而初音ミク的「演唱」作品在這個平台上推出更讓上傳者與觀眾有著強烈的互動。

Vocaloid的「玩家」們有幾類，一是單純地把現成的歌曲用電腦合成出「初音ミク版」，有的替歌曲填上新詞，有的卻是作曲作詞一手包辦的原創派。這些原創歌曲的創作者更備受網民注目，因為新鮮感和親切感比起商業作品更為優勝，當中更不乏具有專業級數的歌曲存在。這些創作者通常會利用簡單的影片剪輯軟件把自己的作品配上硬照和歌詞，於是漸漸衍生出一類新的參與者：替他們創作動畫ＭＶ的網友。雖然所謂的動畫ＭＶ並不一定流暢或漂亮，但歌曲的創作人看到也會感到對方的誠意，而且亦有部分作品直逼職業水準。

去年年底出現了一首超大熱的初音ミク原創情歌《メルト》（Melt），創作者ryo成為ニコニコ動画中的名人，亦有不少網友製作了其他Vocaloid版本，甚至有人反過來以人聲主唱，令《メルト》人氣急升。這時，開始有音樂人聯同畫師，把ＭＶ連同歌曲一併推出增加注目度，而在二月更發展出驚人的消息－－《メルト》的ryo即將推出新歌《恋は戦争》（戀愛是戰爭），ＭＶ插畫找了漫畫家三輪士郎操刀。這種「名人ｘ名人」的組合令一眾網民嚇一跳，不少人期待這作品的推出，亦有創作者「不忿」這種強橫的組合決心挑戰，於是合作創作歌曲《スイミー》（Swimmy），預告於２月２２日跟《恋は戦争》同日推出。同一時間，另一位有名的創作者シンP（Shin-P）宣佈加入戰陣，將於同日推出新歌《それが僕らのジャスティス》（這就是我們的正義）。シンP前作是《卑怯戦隊うろたんだー》（卑鄙戰隊UROTANDA），歌曲模仿戰隊片集的熱血主題曲，但內容和設定卻是描述「為求勝利不擇手段的卑鄙英雄戰隊」，極之搞笑戲謔，而且更在初音ミク作品泛濫下大膽使用舊版本的KAITO，令人眼前一亮。シンP新歌《それが僕らのジャスティス》正是延續前作的作品，也令一眾「卑怯戰隊」的Fans們十分期待。這就是剛過去的ニコニコ動画裡的「２２２戰爭」。

《恋は戦争》


《スイミー》


《それが僕らのジャスティス》

三首歌曲正式出台後，三者的點擊率和留言率一如所料鬥得難分難解，即日初步點算以《恋は戦争》領先，《それが僕らのジャスティス》次之，《スイミー》於其後。《恋は戦争》以戀愛為主題，是一首節奏強勁的快歌，《それが僕らのジャスティス》繼續前作的熱血動畫歌曲路線，而《スイミー》以兒童繪本作者Leo Lionni的作品《Swimmy》為題，描寫不起眼的小黑魚也能成為大器，是首很有意思的歌曲（雖然我覺得這歌的Key太高影響了它的動聽程度）。２月２６日，定期檢定Vocaloid相關作品點擊率及留言率的「Vocaloid Ranking」推出，這一回的排名榜以２月１８日至２５日期間為範圍，換言之正好反映了２２２戰爭的結果。排名指出，首六名只有一首作品於２月１７日上載，其餘也是２２日或之後的作品。第六位的是《それが僕らのジャスティス》，第五位的是《スイミー》，第四位是平澤進作品《白虎野》的KAITO翻唱版本（１７日上載的作品），第三位是《桜ノ雨》（櫻之雨），第二位為是《恋は戦争》。


《桜ノ雨》
先說一說《桜ノ雨》，因為這作品也大有來頭。剛才提過《メルト》有真人翻唱的版本，其中一位叫作halyosy，他以柔和優美的男聲演繹出《メルト》原版沒有的風味，更有人把他的版本和原版合成變為男女合唱版。我認為他雖然唱得不錯，但總覺得他的版本只因為原曲大熱而受到注意，最大問題是他的唱腔於這類重節奏的作品不能發揮。然而，１月時他翻唱了另一首Vocaloid原創作品《コンビニ》（便利店），捲起另一股旋風。《コンビニ》的創作者cokesi一手包辦曲詞，是一首有著Eurobeat曲風的作品，歌詞講述男主角在便利店遇見可愛的女店員，變得不知所措的單戀心態，是首十分有趣溫馨的情歌。其後有人替這作品做了個動畫ＭＶ，把歌詞配合畫面演出，令沉寂了一陣子的人氣再度急升。有趣的是，halyosy翻唱的版本跟原版可謂平分秋色，原因是他和友人重新編曲，把《コンビニ》變了一首Acoustic風格的情歌，充分發揮了他聲線的強項。不久後，他亦發表了即將推出原創歌曲《桜ノ雨》的消息，但這不是他唱的作品，因為他也買了初音ミク！不知道他是想避開２２２戰爭還是只是碰巧，這首《桜ノ雨》在２３日上載，為這場大戰加添了一點新的要素。《桜ノ雨》是首「畢業歌」，描述畢業生的心態，感動了不少即將畢業（日本的學年是三月畢業的）的網友，也因此搶到了如此高的名次。事實上，halyosy的真實身份是樂隊「Absorb」的中心人物森晴義，所以無論編曲及唱腔以至作曲填詞也表現出如此專業的水準。


《コンビニ》（原版附中文字幕ＰＶ）


《コンビニ》（halyosy翻唱版ＰＶ）
上面沒說結果２２２戰爭中，拿了第一名的是誰。說來有點諷刺，拿排名冠軍的是一首叫《ニコニコ替え唄メドレー Part 1【嘉門達夫風味】》的串燒歌，創作者拿了多首動畫及遊戲的歌曲重新編曲配上白痴惡搞帶點不文的新詞，讓一眾Vocaloid演唱（就像曾志偉林敏聰那種搞笑歌）。雖然殺出個程咬金，但因為不是原創作品（部份原創），所以一般都以《恋は戦争》勝出作為結論。

寫了一大段像戰爭編年史的東西，到底我想說什麼？我想指出這場２２２戰爭反映出不少網絡生態、Web2.0的特徵、以及對傳統文化產業的衝擊及可能。Web2.0的重點在於雙向的互動、資訊分享、參與體驗等等，YouTube便是一個好例子，它提供了一個播放影像的平台，卻沒有把內容規範化，YouTube的風格、內容以及價值是由用戶決定的－－你放什麼片段上去，它便有什麼內容。ニコニコ動画比YouTube更優勝的地方是掌握了「互動」的關鍵，YouTube的也有留言版，但ニコニコ動画讓用家同步參與，這是靜態的留言版不能追上的。在上述的影片《桜ノ雨》裡，不少網友在歌曲裡留下了畢業的心情和短句，當字幕在畫面出現時就像畢業禮裡你一言我一語互相祝福，場面十分感人，連創作者halyosy也在介紹文裡寫上「大家的留言也是這作品的一部份」。這種社群性的交往帶出了Web2.0時代網絡社群的新風格。

另一方面，２２２戰爭中職人（專業人士）的參與也有著時代的意義。過往，某些名人（或是創作者－－不論是作家、畫家還是音樂家）跟大眾的交集止於單向的媒體上，例如電視、報紙、唱片等等，當互聯網發展後提供了雙方交流的可能，但「被觀察者」與「觀察者」的身份沒變，即是「作者－讀者」、「演員－觀眾」、「歌手－聽眾」的關係不會因為二人能在網絡上交談而改變，尤其雙方只能有著「瀏覽日記－留下回應」的文字關係。在這次２２２戰爭中，我們看到不同範疇的職人或業餘創作者產生合作關係（Collaboration）（例如ryo跟三輪士郎、《スイミー》的一眾作者、或者推前至halyoshi翻唱ryo和cokesi的歌曲、不知名的畫師製作ＭＶ等等），或是某種專業人士在嘗試開拓他沒涉獵過的領域（halyosy創作初音ミク作品）。更有趣的是，halyosy成立樂隊absorb的契機也是源自網絡，他某天瀏覽到一個網頁，聽到一首很好聽的原創歌曲，於是他擅自加入了自己的和唱並寄給對方，於是halyosy便和這位叫作笹原翔太的大男孩結識並成為了absorb的班底。過往我們以網絡作為接觸創作者的途徑之一，現在網絡卻是產生創作者的途徑之一。

剛才提到互聯網上的職人和名人。在ニコニコ動画上還有不少職人匿名流連，當中亦有部份公開了身分的，例如漫畫家コゲどんぼ和きぃら〜☆，她們上載了繪畫的過程，其中コゲどんぼ更在那個人氣爆燈的「扭扭腰動畫」Caramelldansen參了一腳（畫的更不是自己的角色！），讓她的讀者戲謔「老師請你回去工作吧」。「扭扭腰動畫」Caramelldansen原本是一首瑞典的流行曲，調子極易上口，有人把音樂配上了動畫《ぽぽたん》的片段，兩名角色不停重覆著簡單的扭腰動作。這個無聊的片段造成了一股網絡風潮，不少人跑去畫自己的版本甚至拍真人版。這種平等的參與性正是Web2.0的特點，無論你是職業級的繪師還是只懂畫火柴人的家庭主婦，雙方的起步點也相同。


「扭扭腰動畫」Caramelldansen（其他版本可看這兒）

無論「扭扭腰動畫」Caramelldansen也好，初音ミク也好，當中有個很關鍵的元素－－分享和共同財產（Creative Commons）。如果在香港，不少人第一時間會問：「我創作的歌曲，他人拿來翻唱／製作ＭＶ／填詞不是侵犯版權嗎？」這或許是香港文化產業低落的原因。在ニコニコ動画裡沒有人會質疑ryo的《メルト》版權被侵犯，即使《メルト》有上千個版本。當中的概念很簡單，只要你沒有從中獲利便沒問題，如果想推出商品的話請聯絡原作者。早前發生了初音ミク第一首名曲《みくみくにしてあげる♪》被ニコニコ動画母公司拿去日本的音樂版權協會JASRAC登記的事件，引起用戶大力反彈，可以算是ニコニコ動画第一宗「共有財產←→知識產權」的糾紛。網民的心態是，原作者認許了ニコニコ動画把歌曲商品化固然沒問題，但不可以剝奪共有財產的特點。雖然有點諷刺，這規則的重點在於網民間的自律（不會私自拿人家的作品去賺錢），ニコニコ動画如果不申請版權的話便沒有法律的保障，然而因為JASRAC的強悍作風完全否定了共享的概念，申請版權後會破壞了產品（網絡上的流行曲）的特性。雖然ＣＣ並不普及，日本不少公司即使持有版權也對這種共同財產的概念採取開一眼閉一眼的做法，因為不少人了解當中的商機是利多於弊。《メルト》的創作者ryo也有把這歌曲商品化，但這產品內還包括了樂譜和海報等等，以一種潮流文化產品出售，並非單單「賣歌」。傳統的商品概念在這個時代要好好檢討一下，如果抱著一成不變的態度，只會被消費者遺棄。

開始扯到香港和文化產業身上了。ニコニコ動画成功，不代表他們是最大得益者。ニコニコ動画令不少人買了多個版本的Vocaloid，其實這軟件一點也不便宜，每套賣一萬五千日元（港幣一千元多）；有人看到３Ｄ的ＭＶ去買「六角大王」之類的３Ｄ模型軟件嘗試自行製作；有人因為Vocaloid關係訂閱了數碼聲音技術的雜誌；有人因為halyosy的關係認識了樂隊absorb購買了他們的單曲ＣＤ……多不勝數。我最想提出的是，文化產業是下而上，由創作者決定方向和內容，而不是上而下的。最大得益者不應該是提供平台的人，提供平台的人也不應該干涉內容的發展。任何一種文化也是由它內部的小零件互動，產生動力推動整個產業。作為政府，只能作出輔助，而不是指導。推而廣之，這理念也能套用於其他產業中。數碼港是個失敗的例子，相反中環的蘇豪美食區是個成功的示範，前者刻意打造卻無法令科技公司集中，後者自發生長反而做成擴展（蘇豪一帶的食肆已經向西及南伸延），政府只要提供像交通的協助便可以看到繁盛的結果。任何一個地方，任何一種產業，也是由「人」這個基本元素產生的，玩具街、波鞋街、婚紗街、喜帖街等等，也是自然而然地發展出來的。另外，創意文化中，「創意」不是可以「製造」的產品。你可以提供一個讓人發揮創意的環境，可以提供鼓勵創作的資金，卻無法可以提供令學生有創意的教育。讓創意出現的條件是放棄規範，因為創作本來就是沒有規範的。

寫這篇長文前沒想過談得這麼遠，只是抱著有點有感而發而已。我想，討論網絡文化，這場２２２戰爭比起幾幅裸照更有建設性吧。

《盜夢探偵》：筒井康隆 x 今敏 x MADHOUSE

想不到《Paprika》出了３區的ＤＶＤ，更加附有日本特別版才收錄的多段製作特輯及導演全程解說（可惜後者沒有中英文字幕……卻有西班牙文、葡萄牙文和韓文的版本），可謂超乎想像。這電影的原作者筒井康隆是日本三大科幻作家之一（其餘兩位是星新一和小松左京），導演今敏則是近年冒起最快的殿堂級動畫監督，而製作公司MADHOUSE是日本少有同時獲得高度藝術評價和普遍觀眾愛好的商業動畫製作社。以下一篇去年寫的短評即管重貼出來吧。

附帶一提，ＤＶＤ的中文字幕應該是由英文字幕翻譯的，所以準確度尚欠一點，有些地方甚至出現誤譯（例如粉川刑事那句精妙的「気持ち悪い」譯成了無厘頭的「可惡」……真是可惡）。最離奇的是，其中一名角色「冰室」（Himuro）竟被譯作「日森」（Himori），真是奇哉怪也。還是看英文字幕比較妥當。


當２００１年今敏監督的《千年女優》跟宮崎駿的全球性大作《千與千尋》共同獲得日本文化廳媒體藝術祭動畫部門大賞後，今敏的作品受到各地的注目。事實上，大家也忘了，他的第一部監督作品《Perfect Blue》參展了９７年的柏林影展，而各人更可能忘記了他之前曾參與製作大友克洋的《老人Ｚ》、《MEMORIES她的回憶》、押井守的《機動警察劇場版２》等名作－－今敏的新作《盜夢探偵》告訴大家，他已經有足夠的實力跟大友和押井這些揚威國際的前輩們看齊。

在威尼斯國際電影節作出世界首映並獲得熱烈好評後，《盜夢探偵》在香港亞洲電影節中亮相，使香港成為第二個上映的城市。之後會在東京、紐約、韓國等地的影展上映，日本的正式公映日期定為２００７年１月。《盜夢探偵》故事描述精神治療師千葉敦子與天才科學家時田浩作合力研製出可以走入病人夢境進行治療的裝置，但這個裝置卻被賊人偷走。千葉唯恐犯人會利用裝置在精神層面犯案，於是執意調查。代號「紅辣椒 Paprika」的夢境偵探出手把案情抽絲剝繭，卻抽出了更可怕的真相……現實和夢境交替重疊，概念和畫面既抽象亦真實，凌亂的片段中卻又條理分明。曾有人認為《盜夢探偵》的原作小說沒可能映像化，但原作者筒井康隆看過《千年女優》後，便表示希望今敏把《盜夢探偵》拍成動畫作品，促成了這次合作。

《盜夢探偵》有點像今敏的電視動畫作品《妄想代理人》，但如果以他的電影作品來說，則有點像《Perfect Blue》：以現實和幻想的夾縫來交代一個現實的偵探故事。不同之處是，《Perfect Blue》是以虛幻的角度來包裝和帶出一個現實，著重的是令人震慄的不安；《盜夢探偵》卻是以真實的角度來帶出一個虛幻的科幻故事，重點放在人類意識的定位、所謂「真實」的定義。雖然《盜夢探偵》談及的精神分析比今敏之前任何一部作品來得深入，但這作品亦比他之前任何一部作品容易讓一般觀眾受落－－《盜夢探偵》在前景的冒險故事交待得很清楚和富娛樂性，喜歡鑽探今敏作品在超現實的意義的觀眾固然沒有失望，普通的觀眾亦能享受這一部電影在畫面上和劇情上帶來的刺激。

因為經常描繪充滿幻想的夢境世界，這作品運用了大量３ＤＣＧ技巧，但在畫面上傳統的動畫製作和３Ｄ的影像不但互相配合，更加達到了另一個融合的地步。同樣是以３Ｄ跟傳統動畫契合作為賣點，２００４年押井寸監督的《攻殼機動隊２》，相比之下《盜夢探偵》更完美（雖然《盜夢探偵》的製作公司是MADHOUSE，但製作《攻殼２》的Production I.G.亦有協力），可見這方面技術上的進步。除了３Ｄ的突破，《盜夢探偵》在畫面上的豐富演出叫觀眾目瞪口呆，尤其在處理「夢境中的遊行」上，場景的多變、色彩的斑斕、角色轉換的密集、細節部份的精緻等等，可媲美《千與千尋》和《攻殼２》等一級大作。

把現實和超現實重疊一向是今敏監督的強項，他的表現手法的高明是毋庸置疑的。比起之前的作品，他的拍攝手法更成熟，掌握到「深奧的道理」跟「輕鬆的娛樂」的平衡點，劇情的推展流暢沒冷場，令人覺得９０分鐘的電影十分充實，不會過長或過短，恰如其分把故事完滿地告訴觀眾。隨著故事的前進，片中一些看似無意義的細節會演變成重點，雖然劇本其實並非是著重「尋找犯人」的本格派推理劇，但這些小伏線令劇情更有趣，最重要是令角色們更富人性。

今敏監督的四部作品都不大相同，《Perfect Blue》是部懸疑的驚慄片、《千年女優》是部史詩式的劇情片、《東京契爺》是部惹笑的溫情片、《盜夢探偵》是部解謎式的科幻片，但四者也有著同樣的要點：「角色的進化」和「人對真實的追求」。就算是寫實的《東京契爺》也好，我們會看到主角們在結局拋棄了一些過去或執著，獲得新生。看到角色的變化令觀眾投入，而每部作品中主角們對某些目標的追求，那種求真的精神也是世界共通的語言。今敏的作品，從來沒忘記過故事的重點是主人翁，無論故事再複雜、背景再龐大，他的電影主題還是關於「人」。

角色演繹方面，這次找來了一群有實力的聲優坐鎮：林原惠、古谷徹、大塚明夫、山寺宏一等等，令角色十分傳神；而幕後的班底中，亦是今敏一向的拍檔們：企劃的丸山正雄、編劇的水上清資、美術的池信孝、人設的安藤雅司、配樂的平澤進等等。今敏在某個訪問中說過，《盜夢探偵》的預算跟《東京契爺》一樣，但從作品而論，明顯地看到製作公司MADHOUSE的技術以及製作群的合拍性已經更上一層樓。

以下的說法半帶說笑，今敏在《盜夢探偵》給予筆者的感覺，就像把大友克洋的劇本以押井守的方式用宮崎駿的表現手法製作出來。由於題材關係，今敏之前雖然拍出多部叫好的作品，可是名氣卻遠不如大友克洋和押井守這兩位前輩，更遑論奪得金熊獎的宮崎駿。押井守的成名作是１９８４年的《福星小子》（《山Ｔ女福星》）劇場版第２集《Beautiful Dreamer》，跟《盜夢探偵》一樣也是以夢境作為主題；押井守憑這作品人氣大盛，擠身當紅動畫監督之列（雖然之後拍了多部票房慘淡的作品），其後９５年的《攻殼機動隊》以硬科幻配合精神解構作主題令他揚威國際。以軟科幻配上潛在意識為主題的《盜夢探偵》，能否令一直未能廣受歡迎的今敏趕上世界知名動畫監督的列車呢？我們且拭目以待吧。

野澤雅子 + 神谷明 + 古谷徹

野澤雅子 + 神谷明 + 古谷徹 = 激好笑！
ひろし（青蛙仔阿吉） + 健次郎（北斗之拳） + 阿寶（GUNDAM）…… 去聯誼！

LIQUID TV

因為被拍成真人電影的關係，當年在ＭＴＶ播的《AEON FLUX》動畫ＤＶＤ香港也有售。
記得AEON FLUX是在一個叫「Liquid Television」的節目中播映的，十多年前，亞視有播。
節目由很多很多不同風格的動畫（部份不算是動畫例如「Dog Boy」）組成，就像看電影節的世界動畫短片。
時間太久，我只記得AEON FLUX那隻「捕蠅草眼睛」和KUSO的「Dog Boy」。
還記得有部是講賽車的獨立短篇（其他是連續劇），技巧之高令人目瞪口呆－－
原來有日本動畫家參與的。可惜我忘了作品名。
中學時跟同學們推薦，但他們也不以為然，後來報紙更有報導說「電視播暴力卡通」。
對，那不是給小孩子看的，所以才會在晚上十時半國際台播啊……混。
不知道有沒有機會再看。

真人版：（Charlize Theron！）

Schnappi

在電視看到這首歌的ＭＶ～

話說德國有一套兒童卡通片《Die Sendung mit der Maus》，當中有個角色叫「Schnappi」，是條來自埃及的小鱷魚，唱了一首歌－－
結果這首歌成了德國、奧地利、瑞士、比利時、荷蘭、挪威及瑞典流行榜第一，在澳洲和紐西蘭入了十大。
上面的圖是Schnappi第二片細碟《Ein Lama in Yokohama》，也是很有趣（詭異？）的作品～

Schnappi的風頭不知道會不會傳到亞洲呢？

攻殼機動隊２

雖然有亞洲電影節，但因為忙的關係，所以沒打算去看。
但早前知道了有《攻殼機動隊２》，又未滿座，一時魯莽訂了票。

我很慶幸我這次的魯莽～（笑）

好看！好看得很！


出奇地比起第一集易懂易吃！（還是因為我看多了押井大人的作品？）當我滿以為要像當年看《攻殼１》時要看好幾次才懂，怎料 1 Take OK！作品的表層很單純，只是發生了「量產的少女型人造人殺死主人再自殺」的連環殺人事件，公安九課的バトー和トグサ被踢去接手調查，故事由此展開。據說，劇本是以漫畫版第六章的故事作藍本的。片中バトー和トグサ有著典型的警探孖寶的風格，輕鬆的片段還真不少。到最後清楚解釋了殺人事件的原委和過程，沒有像上集或《機動警察２》般隱晦，有著早期押井守作品的影子。可是，輕鬆易懂不代表故事沒內涵！跟上集的思想還是一脈相承，再一次探討「人」的定義、和「人」在「社會」中的立場和意義。畫面威力十足，不愧是押井守監督，３Ｄ的用法簡直是示範作。音樂方面我當然讚好！因為還是川井憲次啊。跟上集的音樂很接近但又有著不同的味道，很精彩。

啊，我想看多一次！但，我想在電影院看啊。

（突然想起換了監督的《Patlabor 3》……同樣是兩個警探的故事，押井監督拍出來的確是高幾班的……）

官網：
http://www.innocence-movie.jp/

戰士高迪安

突然抓了Chord～

戰士高迪安

Am　　　　　Dm　　　Am
熱血心中火般旺　將胸懷照亮
Dm　　　Am　　Em　　Am
晚霞滿天映金光　金光照背上
Em　　　　Am　Dm　　　E
像電光閃過天空　變成高迪安

A　D　　　　　B　　E
英雄傲立世上　大丈夫七尺昂藏
D　　　A　　　D　　　　E
日月伴我　雲遊四方　披起星光天際闖

Am　　　　　Dm　　　Am
求用我的一雙手　碎毀百魔黨
Dm　　　Am　　Em　　Am
憑著赤膽共忠肝　星際任流浪
Am　　　　Dm　E　Dm　E
人人亦敬重　高迪安　高迪安
DmAmE Am
舉世仰望

影像魔術師的寫實作品《東京契爺》

[HKIFF28 報告 6] 東京契爺

原名：Tokyo Godfathers
導演：今敏
日本　2003　彩色　91分鐘

看過這片子後，今敏監督在我心目中，已經成為首席的動畫製作人。文末再說理由。

三個露宿者－－一個老粗、一個女裝癖的男同性戀者和一個離家出走少女－－於平安夜在街頭發現棄嬰。「人妖」母性大發，要替嬰兒找回母親，質問對方為何如此忍心，於是三人一嬰展開了尋人之旅。

老掉牙的故事？有點。佈局老套？的確。販賣溫情？不能否認。但精彩之處，就是在一個有點熟口熟面佈局老套販賣溫情的故事下拍出一套觀眾從沒見過笑料豐富幽默異常動作十足感人肺腑毫無冷場的電影。角色性格分明，三個露宿者的身世一點一點的透露，設定得很合理令人信服；對白拿掐得恰到好處，掌握了觀眾的情緒；故事交待得條理清晰，每段戲每個角色也不會被觀眾（或者導演自己）遺忘，感覺上十分完滿。「尋母」這橋段很老套，但在尋人過程中轉折非常，一點也沒有老舊的感覺；而且後期更帶點推理成份，叫觀眾留心著戲中所有細節，把情緒推至最高點時，便到達最後的高潮戲份，導演高明之處可見一斑。故事強調「奇蹟」，而這些「奇蹟」令這套充滿著都市黑暗面的作品帶來無限的光明，強烈對比下更令人迷上這故事。

導演今敏的「影像魔術」還是十分了得。和前作《Perfect Blue》以及《千年女優》相比，今集沒有那些疑幻疑真的場面，大都以寫實的角度描繪；但在這些「現實」中，導演還是用盡了現實可接受的情況誇張地凸顯了某些情景，做出片中各個最精彩的笑位和最拍案叫絕的段落。鏡頭配合故事節奏，相輔相成，如果不是經過精密的計算，今敏監督可謂一個天才。

因為不想透露內容，所以就此打住。可能遲些我會寫一篇詳細一點的影評／感想。

文首說過，今敏監督在我心目中成了第一位。那不是因為我喜歡這電影，而是因為他竟然可以拍了齣驚慄懸疑的《Perfect Blue》後，拍出細膩動人的《千年女優》，現在再拍這齣幽默荒誕的《東京契爺》，三者風格截然不同但也是一等一的好電影，這種導演哪兒找？今天有幸跟企劃丸山正雄先生見面（可惜今敏監督因工作關係未能到港），我也問了一條問題：和前兩作相比，今次的風格變得寫實，究竟是因為劇本所限還是刻意迴避呢？答案很簡單，因為今敏監督（和製作群）想嘗試新的挑戰，每次製作動畫也想挑戰一下。成功了卻不肯故步自封，不斷創新的製作人真的難能可貴！

ｐ．ｓ．一段小插曲：
討論會最後一條問題解答後，丸山先生說：「在座的各位現在還未離去，可見大家真的十分喜歡日本動畫。讓我送大家一份禮物吧，就是著名的動畫監督林太郎先生也來了香港，而且也在場。請他出來為大家說一兩句吧。」全場嘩然。林太郎在六十年代已經是動畫監督，手塚治蟲的《小飛俠》、《小白獅》、松本零士的《銀河鐵道９９９》、９６年ＣＬＡＭＰ的《Ｘ》劇場版等等都是他執導的作品。林太郎監督更笑謂自己現職今敏助手，觀眾們無不大笑。

俳句電影《冬之日》

[HKIFF28 報告 3] 冬之日

導演：Yuri Norshtein、川本喜八郎、大井文雄、野村辰壽、鈴木伸一、福島治、石田卓也、Raoul Servais、守田法子、島村達雄、奧山玲子／小田部羊一、Alexandre Petrov、米正萬也、久里洋二、URUMA DELVI、林靜一、一色あづる、Bretislav Pojar、保田克史、片山雅博、Mark Baker、伊藤有壹、黑坂圭太、橫須賀令子、淺野優子、IKIF、王柏榮、高畑勳、ひこねのりお、森まさあき、古川TAKU、Co Hoedeman、Jacques Drouin、湯崎夫沙子、山村浩二
日本　2003　彩色／黑白　105分鐘

實在覺得有需要把每一位導演的名字寫出來。

風格極之有趣獨特的動畫電影。先說點背景：《冬之日》是日本江戶時代著名俳句詩人松尾芭蕉的作品，不過內容卻不是他一個人所作的。芭蕉往名古屋旅行時受到當地五位著名詩人邀請作客，席間以「連句」的方式創作了共三十六首俳句的《冬之日》－－第一首由芭蕉所作，之後由另一位詩人跟據芭蕉的俳句作第二首，再由第三位作下去，如此類推。所有作品似有關連但又帶著差異，形成一種特別的文體。而這套由短片組成的動畫，不單以《冬之日》為劇本，連模式也用了「連句」的形式來創作。

做法很不可思議的：《冬之日》的三十六首俳句，以每首及上一首（第一首例外）為一組，交給一位動畫導演創作，形式不限。結果三十五位導演（「主人」川本喜八郎包辦兩段）做出來的作品風格大異其趣，看似互不相干卻又銜接非常，十分過癮。有導演用手繪，有導演用泥膠，有導演用電腦，甚至有導演用銅板；內容更是天馬行空，以負責的導演的角度出發，於是有的悲涼，有的幽默，有的跳脫，有的寫實。

動畫部份其實不太長，但隨後的製作部份絕對值得推薦。各位導演現身說法，講述自己的製作技巧、動機、意義等等，叫觀眾大開眼界，亦為影片劃上註腳。絕對值得一看。