以下有劇透，不過到現在還沒看過這兩部片子，我想你也覺得劇透不打緊吧？
因緣際會，相隔年多兩年再看一次《無間道風雲》（The Departed）。當年第一次看，覺得不過爾爾，更有「怎搞的？馬田史高西斯失手了嗎」的感覺，記憶中《紐約風雲》（Gangs of New York）更精彩更好看更優秀。這次再看，卻驚覺《無間道風雲》讓史高西斯一圓奧斯卡最徍導演美夢，實至名歸，毋庸置疑。第一次看覺得不足，大抵要歸咎於港版味精下得太重，舌頭一下子沒反應過來，嘗不出這道大師級的菜餚的美味。
覺得美版比港版差劣，大都是以下理由：
‧節奏太慢，角色的交待過分繁瑣
‧角色沒有原版般有型
‧把女主角二合一破壞了故事
‧黃sir（Queenan）的死不夠爆炸性
‧因為Dignam的存在，Billy沒有港版陳永仁發現自己的身分已無人知曉的震驚
‧Costello是FBI線人
‧傻強（Delahunt）一角抄得一模一樣
‧Colin最後被Dignam所殺
是的，以上種種也是事實。可是，只要細心一看，當中有好幾點不是美版的問題，而是港版的問題－－第二集和第三集的問題。《無間道風雲》所敘述的角色，全都依據港版第二集的人物背景，而《無間道》第一集中，陳永仁看到黃sir被殺的反應，觀眾都認為那是因為父親般的角色死去、加上唯一知道自己身分的人已死，哀傷和無助同時充斥內心，可是第三集卻告訴我們原來陳永仁的身分還有一個黎明一個陳道明知道，整個邏輯崩潰。原則上，既然原來的設定中也有這些部分，翻拍的故事作出保留（或變奏），觀眾亦不應太執著。
史高西斯最精彩的，是把大量閃回片段加進故事的初段中，用來交待各個角色的過去、性格和關係。港版用兩部電影也不能說清楚的事，他用幾個鏡頭便交待好。Billy的母親瀕死、父親及親戚的黑底、和Costello的關係，簡簡單單，在Billy見Queenan便講完，同場還加映Colin升職找房子，比對兩人的光影兩面。Billy如何接近Costello，如何在短時間內成為手下，毫不含糊，在短短的對白中包含著強大的說服力－－別忘了，港版花了一部片，才說明了陳永仁如何從倪永孝到傻強到琛哥的身邊，美版只要角色們說兩句「他老爸啊，他老爸是條漢子」，也能達至同樣的效果。這便是導演的功力。
港版《無間道》好看是不爭的事實，可是它是一部商業味道很重，耍帥賣官能刺激的作品。這沒有貶義，觀眾入場想看刺激的大眾電影，是很合理的事。它就像可口的快餐，香口美味，兩口吃完一個漢堡包，十分滿足。《無間道風雲》卻是片鵝肝，口感不爽，吃下後脂肪的美味才慢慢在舌頭上散發。馬田辛的Queenan不及黃sir那麼多機會發揮，積尼高遜演Costello的狂放亦不像曾志偉的琛哥那樣老謀深算，但這只是不同的取材角度，Queenan和Dignam一組跟Billy接觸時一樣有那種老警察的味道，Costello的變態幽默則讓這角色多添一分神經質，把初段讓Billy入局和搜括組裡臥底時的情節合理化。同理，這樣更容易讓Colin動殺機，畢竟港版的劉建明只是厭倦被琛哥支配而發難，Colin是擔心Costello失控會把自己出賣。
美版最令人玩味的，是結局的更改。很多人不滿Colin被Dignam所殺，失去了《無間道》標題所示的味道，但事實上，細心留意的話，尾段已充分發揮這主題。Colin在Billy的葬禮上想向女友談話－－不論他是想求對方原諒還是關心腹中塊肉－－女方卻頭也不回離開。她沒有向警方報告Colin身分的事實，大概是因為她對這個人十分嫌惡，認為即使法律對他制裁亦於事無補。Colin回家時伸手摸鄰居的狗，鄰居一把拉走，Colin只能冷冷看著。當他看到拿著槍的Dignam時，他並沒有反抗，只是說了一句「OK」，這便是導演最強之處。Colin避過一切對他不利的事情，卻失去了一切，看到Dignam來殺他，反而有一種解脫的感覺。別忘了港版是用字幕來交待劉建明陷於無間的悲苦，美版卻是用劇情來交待，哪個較為一氣呵成顯然易見。當然，這很可能是導演考慮到西方人對佛法不能用字幕了解，必須用演的才能交待，不過我想說的是，如果單單因為Dignam殺了Colin便認為故事陷於「正義必勝」的老梗，這位觀眾也太大意了。
如果要說美版的缺點，我大概只想說那段中國黑幫買晶片實在太惡搞。那些廣東話令人發笑，使用晶片加中國，亦只讓人聯想到趕高科技潮流和中國熱（或中國威脅論），有種Ｂ片的感覺。既然以愛爾蘭的移民後裔作為主軸，便應該繼續運用，保持故事氛圍的一體感。除此以外，其他的所謂缺點，我也覺得像拿鵝肝來跟漢堡相比，說鵝肝沒有牛肉味、肉質不像牛肉那般荒謬。
2009年3月31日星期二
《無間道風雲》比《無間道》差？
2009年2月1日星期日
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）
（這是０６年數碼彩色修復版的預告－－是原版的預告片喔！）
上一回說到警方以火柴發覺克萊探長的屍體不翼而飛，接下來故事立即轉到軍部，曾用地對地飛彈無謀地迎擊外星人的愛德華上校再次出場，跟上司羅伯特將軍報告。
愛德華上校（右）和羅伯特將軍（左）。
據說背景的美國地圖印著鐵道公司的標誌。
將軍：你相信飛碟這東西嗎，上校？
上校：是的長官。
將軍：你看到它們嗎？
上校：是的長官。
將軍：你知道政府發出了聲明否認飛碟的存在嗎？
上校：是的長官。
將軍：你仍堅持你見過飛碟嗎？
上校：是的長官。
將軍：這意味著軍事法庭啊。
上校：長官，我可以發言嗎？
將軍：請。
上校：如果我連看到的東西也不相信它們的存在，我如何下命令去迎擊啊？
這段對白其實不算爛，反而有種Cult片的趣味，不過這將軍說得這麼白，我不禁笑出來。羅伯特將軍對愛德華上校的答案大為滿意，於是向他揭露秘密－－原來軍方老早以一般的無線電跟外星人接觸了！可是人類不明白外星語，軍方花了很多工夫，研發了「語言電腦」，終於能把外星人的訊息翻譯成英語。到底外星人有什麼訴求呢？是要侵略嗎？是要統治嗎？將軍播出聲帶：
「我是艾羅斯（那位中年大叔外星人），你們銀河系其中一顆行星的軍人。我知道你們不明白我們的語言，但我也知道你們能研發出語言電腦，所以你們現在能明白我的說話（艾活很是強調這些細節）。我們比你們先進得多，你們還是不相信我們的存在嗎？你們還以為這是宇宙唯一有生命的星球嗎？愚蠢的種族！我們不是來侵略，而是為和平而來，可是你們老是把我們的代表擊落（原來有打中？），我們不得不採用一些非常手段。我們會不惜毀滅你們，以防我們被毀滅……這個那個這個那……（下刪數百字廢話）」
簡單來說，便是外星人討厭地球人寸（港語，即囂張），像對高傲的千金小姐追求不遂，因愛生恨。而腦殘的美國政府寧願開戰也不願承認飛碟存在……唔，我說錯了，應該是導演安排腦殘的美國政府寧願開戰也不願承認飛碟存在。這種邏輯在一般科幻故事一定站不住腳，但在這作品嘛，被近乎惡搞的劇情催眠了大半小時，觀眾也覺得不太突兀了。
另一面，外星人大叔艾羅斯隊長和女外星人泰娜接喪屍上飛碟，送回母船給首領過目……
飛碟內部……見過母船內部後，我也懶得吐槽了
因為喪屍貝拉要掩面，不能讓他晉見首領，這偉大的任務當然留給艾活的愛將Tor Johnson，即是克萊探長啦。在母船上，艾羅斯隊長被首領斥責效率低（活該），他接下來的任務只能指揮一隻飛碟（雖然觀眾從來不知道曾出現的另外兩隻飛碟幹了什麼），這位可憐的外星隊長更禍不單行，女外星人用像是三歲以下小童不應遊玩的玩具電子槍輸入電流令喪屍活動，電子槍內部卻卡住了（卡住什麼？），胖喪屍突然向他施襲！
唉，剛被上司唸完又被下屬掐脖子，真是倒楣
千鈞一髮間，偉大的首領高呼：「把槍丟到地上！金屬片便會鬆開了！」泰娜如他所言，艾羅斯隊長才幸免於難。如果你以為丟槍這一下夠爆笑，接下來才叫人絕倒。首領見過胖喪屍後，叫泰娜帶走他，首領說：「把槍拾起，記得確定這槍沒有再卡住。」泰娜拾起電子槍，說：「唔，看來剛才一丟，電子槍回復正常了。」果然，對付故障的電器，狠狠拍一下是宇宙共通的修理法啊！
首領想出一道妙計（？），要艾羅斯執行。夏柏警長、愛德華上校因為飛機師謝夫的太太保娜遇襲，一同在飛機師家中的庭園會面。對，又是庭園，我懷疑謝夫的房子是沒有客廳的。當他們在討論案情時，喪屍貝拉突然出現！把兩名警員撲倒！更首次用雙手襲擊他們！
偽貝拉：我終於可以不用掩臉啦（設計對白）
眾人不斷開槍，可是喪屍是不怕子彈的。然而，各人面對如此恐怖的場面，卻沒有人逃走，像是吃了「含笑半步釘」，一步也沒離開。這時，一道死光從遠處射來，擊中喪屍！喪屍貝拉頓時變成白骨！
衣服被消滅，斗篷卻沒有？
原來外星首領的「妙計」，便是向人類展示威力，表示可以讓死者復活，也能把他殺死，更為艾羅斯爭取時間，讓他復活更多死人。到底把自己花工夫復活的死者殺死能展示多大威力、能爭取多少時間，我完全摸不著頭腦。從畫面上看，他大約浪費了人類１分１２秒。這期間艾羅斯復活了多少位死者呢？零。這是當然啊，飛碟只有艾羅斯和泰娜二人，他們要把貝拉變成白骨，又如何有空去復活更多死人呢？
艾羅斯隊長大概是良心發現，不單把正在襲擊人類的喪屍消滅，還減輕了喪屍襲擊人的力度。那兩名警員都沒有受傷！只是被喪屍撲倒而已。夏柏、愛德華和謝夫三人決定主動出擊，往墳場找出元凶，留下兩位警員保護保娜。夏柏掏出兩柄手槍交給上校和飛機師－－別問他為什麼一個人帶三把槍－－愛德華和謝夫便被夏柏傳染了似的，拿著手槍耍帥亂揮，一同走進墳場。其實，大家都知道喪屍不怕子彈，為什麼還刻意拿槍呢？
當三人找尋飛碟時，胖喪屍克萊襲擊警員，擄走了保娜。這位警員竟然又一次活命，我開始懷疑之前的死者不是死在喪屍手上，搞不好那兩個掘墳工人是心臟病發，克萊探長是摔到頭而死的。三個男人終於找到飛碟，艾羅斯更主動打開門讓他們走進來，因為他想跟他們對話－－即使泰娜問：
「我們之後要殺死他們嗎？太浪費了。」
「這是必須的，殺幾個人比起他們毀滅全宇宙來得好。」艾羅斯答。
「你永遠都是正確的。」泰娜說。
「當然，但這不是我說的，是偉大的首領的意思。」
用槍指嚇外星人的地球人
甫見面，夏柏便用槍指嚇對方：「你們兩個給我站住！」看來無論對方是不是地球人，他最優先考慮的是自己的警長身分。艾羅斯回答：「我們暫時會聽你的。」夏柏再說：「什麼暫時！你接著也要聽我的！」艾羅斯再－－
咦？慢著，他們怎麼能交談的？二十分鐘前羅伯特將軍才說過軍方要用電腦才翻譯出外星語啊？艾羅斯也煞有介事地說知道人類要用上語言電腦才明白外星話啊？唯一的解釋是，艾羅斯把時間花在學習英語上，難怪這幾天下來，只復活了三隻喪屍……
艾羅斯在螢幕上顯示出昏倒的保娜被胖喪屍抱著的情景，謝夫大怒，罵對方是惡魔。艾羅斯反駁說他們其實來地球是為尋求地球人的幫助，可是美國政府卻一再拒絕承認他們存在。
「為什麼要找我們？」上校問。
「因為你們會製造出毀滅宇宙的炸彈！首先是爆竹，接下來是手榴彈，以後是炸彈、原子彈、氫彈……最後便是太陽彈了。這會導致宇宙毀滅。」
「不可能！沒有這種東西！」
「你們的科學家即將發明出來。」
「為什麼這個『太陽彈』會毀滅宇宙？」
「是這樣的，想像一個汽油罐，它便是太陽，喉管便是陽光，我在喉管上接上一個氣球代表地球，當地球使用太陽彈，便會產生連鎖反應沿著喉管往汽油罐燃燒，而其他接上這個罐的氣球也會被波及……」
親切的外星人比手畫腳解釋太陽彈的原理
縱使艾羅斯隊長費盡唇舌，三個頑固的地球人還是覺得他在胡說，期間謝夫還沉不住氣打了對方一拳（人類果然是野蠻人）。為了威脅地球人，艾羅斯讓抱著保娜的喪屍來到飛碟前，叫謝夫可以從窗子看到妻子的命掌握在外星人手上……
Tor Johnson在《怪物新娘》裡以同一手法抱著女主角……
這已經成為他的招牌甫士了
夏柏警長一再跟外星人說要帶他們回警署協助調查，外星人一再表示他可以殺死保娜，各人卻沒留意那兩位無所事事的警員。他們發覺保娜被捉走後，便走進墳場，竟然看到抱著女人的喪屍克萊探長！
警員Ａ：特蘭達太太（保娜）在那兒！
警員Ｂ：拔槍準備啊！
警員Ａ：不！克萊探長已經死了，槍沒有用！我之前把子彈打光，他也沒有倒下！
警員Ｂ：那麼，我找根棍子從後Ｋ他後腦，你抓住特蘭達太太快跑吧！
子彈沒用便用棍子……這是什麼道理？
於是，兩人偷偷走近喪屍，用力一擊，把克萊擊倒，救回保娜！這真是太神了！那根當作棍子的粗壯樹枝，一定是連吸血鬼也怕的桃木啊！小兵立大功，飛碟上夏柏警長看到保娜被救出，便指嚇外星人要帶他們回警署，可是艙門卻關上了。謝夫突然無厘頭衝前毆打艾羅斯（對，是毆打），艾羅斯不甘示弱，還擊一下右勾拳，更拿起桌子上的儀器用力向謝夫投擲，二人扭打起來……
外星格鬥技！小殞石右勾拳！
與此同時，夏柏警長和愛德華上校連忙欺侮弱質纖纖的女外星人泰娜，似乎想做出禽獸的行為……啊，不，他們只是想找方法打開艙門，而泰娜正企圖讓飛碟升空。其實，到現在我也搞不清楚各人行為的目的，艾羅斯和泰娜到底讓地球人幹什麼，謝夫和愛德華想外星人做什麼，觀眾只能猜想，自行詮釋（唯一肯定的是，夏柏警長想帶外星人回警署協助調查）。
混亂中，艾羅斯跟謝夫愈打愈凶，泰娜努力讓飛碟起飛，上校不斷扭動牆上的球狀物企圖打開艙門，夏柏警長則目不轉睛地觀看艾羅斯跟謝夫打鬥。上校打開了門，三人逃出飛碟跟警員和保娜會合，飛碟內卻因為謝夫把儀器亂丟引起火警，艾羅斯倒地，飛碟升空，著火，爆炸，玩完。
被地球人虐打的外星大叔和徬徨的外星女人
一眾兇手正在欣賞可憐的被害者在掙扎
兩名外星人被野蠻的地球人謀殺了
一眾地球人沒有對自己的惡行感到懊悔，只對外星人離開，餘下的喪屍不會活動變回死人感到安慰。他們沒想過人家的母船還在上空，也沒有想過那個什麼太陽彈會不會毀滅宇宙。電影完結前，神奇的克里斯維再次出現，再嘮嘮叨叨的說一大段外星呀、人類呀、未來呀之類。八十分鐘的精彩故事就此落幕。
這個《外太空九號計畫》系列來到尾聲，多謝收看。平心而論，雖然這作品真是爛得令人難以置信，胡來的部分多不勝數，十部Ｂ級製作的失誤加起來也不及這一齣多，不過，這作品的節奏明快，完全沒有悶場，高潮一浪接一浪（即使構想和手法也是糟糕之極），人類要省悟科技帶來自毀的中心思想也算言之有物。比起很多悶片，艾活的導演技巧並不是那麽差勁，只是他的著眼點和想法實在太異常，剪接和道具省錢省得太凶，換今天的角度來看，他可能是一位不錯的黑色喜劇導演……不過別讓他碰劇本便是了。
相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）←閣下在此
2009年1月29日星期四
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
（雖然艾活的三大作品《忽男忽女》、《怪物新娘》和《外太空九號計畫》都被評為爛片，但只有《外》被評為特別爛。這大概因為三片中只有這一齣貝拉‧盧戈西沒有真正演出。貝拉雖然年紀老邁、口音不純，但他對演戲的執著和熱情，即使配上再胡來的劇本和混帳的對白，仍散發出奇特的魅力。一個好演員可以救一齣戲，可不是假的。有興趣的可以在Youtube看看他的名作《Dracula》的片段，那種深邃的笑容、閃著燐光的眼神，雖然演繹手法古老，今天看還是覺得很不賴。）
前回說到不擅說話的克萊探長被殺，警察們還在屍體旁邊耍帥，鏡頭一轉，已見三隻飛碟在荷李活上空出現，經過CBS、NBC等電視台大樓，報紙大字標題寫著「飛碟現身荷李活」。旁白克里斯維大師說道，美國軍方介入，以武力迎擊這些天外來客……
很強大的真實軍事片段－－當然又是不費錢的演習片段
那邊廂接上布景板前的玩具飛碟加煙火效果
在那些真實的軍事演習片段中，士兵不斷發射飛彈，飛碟模型旁便劈啪劈啪的爆出火花。畫面上更插入了一位叫作愛德華上校的角色，扮作在現場指揮，可是他的影子卻被燈光打在「地平線」（布景）上。他一舉手，那些飛彈便咻咻咻的往前飛，他再舉手，攻擊便停止。飛碟都沒被打中，仍在
艾活式的蠢對白可說是無處不在。有一位士兵向愛德華上校報告：
士兵：長官，你擔心他們（外星人）嗎？
愛德華：他們一定有理由才來訪吧。
（Well, they must have a reason for their visits.）
士兵：來訪？這不就說他們是客人嗎？用大砲轟他們是待客之道嗎？
（Visits? Well that would indicate visitors! Are big guns the usual way of welcoming visitors?）
接下來鏡頭便轉到一隻更大更假的球狀飛碟，三隻小飛碟徐徐躲到它的後面（那是降落啦）……
這便是外星人母船
從外表看來，球狀的主船身、環形的外圍，雖然土一點也不失為宇宙船的理想設計，大概外圍是利用自轉製造離心力的模擬重力區，中心是發動裝置，而降落用的小型飛碟也是停泊在球型的主體內……那太空船的內部是什麼樣子呢？外星人又是不是綠色皮膚、耳朵尖尖、眼睛漆黑、手腳小巧那種典型的「Little Green Man」的樣子呢？
WHAT THE HELL...???
這是什麼鬼東西啊？！？！這是外星人和太空船內部？！拉個布幕、放些機器便當作外星太空船嗎？那桌子還是木製附有飾邊的！這不只是簡陋，簡直是亂來啊！不過艾活的電影中「亂來」是很正常的吧。外星人更離譜，隨便找個人穿上閃亮的服裝便叫「外星人」嗎？不化妝也可以戴個頭盔或帽子，不要給我說這些髮線嚴重後移、經歷著中年危機的大叔是外星人啊！
眼神嬌柔（？）的外星人首領
坐在桌子後的外星人的首領更誇張，身上的衣服像是中古武士，胸前還有個中世紀的斧頭標誌。這身打扮造型，給一百個人看，恐怕九十九個人會說他是中世紀騎士，餘下一個會說他是演員吧，誰會想到那是外星人？？可見艾活的美學觀感和邏輯已超越我們，大概一百萬人中也未必有一個。外星人見到領袖都作出可笑的交叉雙手拍打肩膀動作，代表一種外星文化（？）。添布頓在《朱古力獎門人》中便借用了這個動作，讓那些小矮人Oompa-Loompa以這動作表示打招呼。
這位外星首領脂粉味很重，談吐有點女性化，原來這位演員Bunny Breckinridge是位喜歡扮裝的同性戀者，艾活有易服癖，兩人相識已久。Bunny Breckinridge大有來頭，不是指他是自願公開同性戀者身分的先驅之一，也不是說他曾主動尋求進行變性手術的途徑企圖成為美國首批變性人之一（但失敗），而是說他的家族Breckinridge是美國政壇的大家族。布雷肯里奇家在十九世紀初已有人出任參議員及司法部長，其中John C. Breckinridge最具來頭，他三十六歲時出任美國第十四任副總統，當時的總統是詹姆斯‧布坎南，繼任的便是林肯。他是至今最年輕的副總統，而在南北戰爭中，他更擔任聯盟國（即是南軍）的戰爭部長（所以戰敗後他逃亡了好一陣子）。Bunny Breckinridge便是他的曾孫，在一個專出政客、議員、社會活動領袖的家族中，Bunny的行為，某程度上也算是「先進」的社會活動吧。而且這麼一來，布雷肯里奇家連外太空的政壇也涉足了。
一男一女兩位外星人走進房間，向首領匯報進攻地球的戰況。「我們正進行第九號計畫。」男性的
畫面回到地面，又是飛機師謝夫和妻子保娜在庭園談話的場面。不知道為什麼，他們兩夫婦總愛在接連發生離奇命案的墳場旁的庭園閒聊。丈夫正準備出差，擔心妻子的安全，要求她到城裡回娘家暫住，妻子當然笑說不打緊－－難得地，這電影出現正常的情節－－然而，保娜的答話卻有夠彆扭：
"The saucers are up there. And the cemetery's out there. But I'll be locked up in there."
「飛碟在那兒，墳場在那兒，但我會把自己鎖在那兒。」
哎呀，究竟那兒是哪兒？這是誰寫的爛對白？……呃，當然是偉大的艾活了。
接下來當然是老掉牙的噱頭啦。丈夫上班，妻子獨守空房，怪物自然會出現偷襲。掩面的吸血鬼摸進保娜的房間（這兒可以用上貝拉進出某房子側門的片段！剪接得完美無瑕！），在愉快的配樂襯托下，慢慢走到她的床前……
施襲中（？）的
……然後讓女人逃去。他沒有撲過去，沒有擋在唯一的出口前，更沒有伸手掐死對方－－啊，對，他的雙手不能用。他只是眼巴巴看著女人逃出屋外。這喪屍果然有夠笨啊！不過，觀眾想不到這位飛機師妻子更笨，逃出屋外後，竟然往墳場跑去……她在墳場中遇上女喪屍（一如以往靠剪接完成），更碰上剛從墳墓爬出來的克萊探長！
第三隻喪……咦？卡住了？
沒錯，Tor Johnson肥胖的身形又一次製造笑點，他從地洞爬上來的時候卡住了！他奮力地掙扎爬出來，連身子也歪倒一邊，可是不大成功。艾活當然把這些片段全數保留……在他的字典裡果然是沒有「ＮＧ」這詞語的……
保娜幾經辛苦，從墳場裡逃出來（雖然她從沒有跟任何一隻喪屍出現在同一個鏡頭內），被經過的司機救走。這事情當然驚動警方，於是夏柏警長和一眾無能手下再次出場，往墳場查探。他們探索了一會，發現了奇怪的空墳，可是因為四周太暗，只能派一位警員跳進洞裡看看棺材上的名字。
夏柏：你看到棺材上的名字嗎？
警員：太暗了，給我手電筒吧。
夏柏：給你一支火柴好不好？
這群警察，在黑暗的墳場裡偵查，一行五個人卻沒有一把手電筒。夏柏還真的把火柴丟給部下，警員看到克萊探長的名字後便說道：
「這是克萊探長的棺材！但他不在裡面啊！」
既然你站在一副空棺材裡，不用再強調體形比你大兩倍的克萊探長不在棺材裡吧……
下回預告：軍方前往墳場！人類即將和外星人進行第三類接觸！
相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）←閣下在此
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）
2009年1月25日星期日
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
（這是較早期版本的ＤＶＤ封面，沒記錯的話有發行商弄了個Box-set，把艾活的「名作」集合一套出售）
在第二回裡我們提到已故的偉大演員貝拉‧盧戈西在艾活奇蹟般的導演技術下，以蒙太奇的手法演出車禍一幕。鏡頭回到墳場，這次親友們出席的便是這位老人家的喪禮。奔喪的客人們從小小的墓室走出來，這些小角色還刻意講述老人葬在墓室、他的妻子卻是土葬的原因，說是家族傳統云云。觀眾這刻未必了解導演艾活的苦心經營，但多看一會，看到貝拉的替身掩著臉孔很墓室走出來便恍然大悟－－如果是土葬，演員要用雙手支撐身體才能從地洞爬出，這麼一來他便沒有手去掩面！看，艾活對他重視的劇情的解釋可真一絲不苟……雖然他對其他地方全然無視。
剛負責解釋劇情的男女，突然發現了屍體！對，便是那兩位遭女喪屍毒手的教會幹事掘墳工人的屍體！於是，警察終於介入事件！克萊探長（Inspector Clay）連忙駕著變形金剛的始祖「變形警車」和同袍一起趕往現場。你問什麼是「變形警車」？
出發時是黑色的福特轎車，車頂只有左右兩盞射燈
途中車頂中央出現了警號喇叭
到墳場時連車門也變成白色
這不是「變形警車」是什麼？短短幾秒的片段已有三段變化，連柯柏文也想招攬他加入博派吧。觀眾這時大概對背景中白天和黑夜交替的手法也有點理解，所以不會問「為什麼出發時是晚上，駕車途中是白天，到達墳場時又變了夜晚呢」這種愚蠢問題。據美國的網民稱，這場戲中三輛福特根本不同型號，事實上這電影中後來出現的汽車也是一樣毫不連貫，所以觀眾們就別再深究了。
來到墳場，克萊探長詢問先到場的警員……抱歉，我壓根兒聽不懂他在說什麼。事實上，連不少美國觀眾也不知道克萊探長在唸什麼對白，因為他的口音超重，說話咕嚕咕嚕的，比Hiphop界的說唱歌手更難懂。這位巨無霸演員叫Tor Johnson，本來是位摔角手，艾活看上他龐大的身型和奇怪的面貌，深知他是飾演怪人角色的好材料。沒錯，這位克萊探長即將成為第三隻喪屍，既然女喪屍Vampira不肯說話、吸血鬼喪屍貝拉不能說話（死了嘛），連胖喪屍也不交待一下被殺的過程便太過了。可是，Tor Johnson是位瑞典人，加上打摔角用不著唸台辭，叫他說話就像叫剛出道的阿諾舒華辛力加演說一樣。Tor Johnson除了在艾活的作品外幾乎沒有演出機會，不過他那嚇人的樣貌卻成了萬聖節的面具之一，到今天還是熱賣貨品。
克萊探長決定獨自到墳場走走，看看有沒有可疑的事情，另一邊廂，開場時抓著半圓形木板操縱桿的飛機師謝夫正和妻子保娜在家中庭園閒聊著。他們的家就在墳場附近，對接二連三的警號聲感到不安。謝夫跟妻子提到在天空看到飛碟的怪事，而他回到地面時，軍方人員卻再三要他發誓不能向他人透露。兩口子討論著飛碟和軍方如何如何時，忽然一記狂風和強光把二人擊倒－－呃，不，很明顯是二人自行倒下，還特意拉倒桌椅，扮作飛碟低空飛過的情形。ＯＫ，這是低成本手法，也沒什麼好吐槽的，可是在墳場有著同樣的演出，卻變得十分有趣－－那時兩名仵作正抬著擔架床，床上有一具屍體（假人），警員們正在調查，忽地暴風掠過，眾人倒地，那兩個仵作連忙把屍體用力拋高（假人沒辦法扮作被強風吹倒嘛），再俯衝地上，墓碑也被撞得左搖右擺……ＮＧ？重拍？艾活是「一Take過」主義者，他絕不會浪費菲林和時間在重拍鏡頭上！所以這種明顯的穿幫也是ＯＫ的！
飛碟降落墳場深處，把貝拉（替身）喚起成為喪屍，他便和女喪屍合力殺害落單的克萊探長。Vampira的片段還是靠剪接補上，貝拉（替身）沒法子舉手（要掩面嘛），所以克萊探長怎死，觀眾還是只能意會，無法目睹。這一場較好，至少女喪屍舉起雙手向鏡頭逼近，配上克萊探長的慘叫，比較易懂。開場至今死了五個人卻沒有一個死亡的鏡頭，以今天的標準搞不好這電影可以用「Ｇ」級來上影（香港的Ｉ級）。克萊探長曾開槍，可是連開數槍，兩隻喪屍還是步步進逼……
當開第一槍時，還在調查的警長夏柏和兩名警員即時察覺，夏柏輕描淡寫地說：
「看來克萊遇上麻煩呢。」
傳來慘叫後，一名警員說道：
「大概跟剛才的怪事有關吧。」
夏柏警長便說：
「我們去看看吧。」
看來，克萊探長平時一定十分刻薄，惹來下屬怨恨，否則，他們怎會聽到槍聲和慘叫時如此淡然呢？我看，這段劇情的內容其實是：
夏柏說：「看來克萊遇上麻煩呢。」
（心聲：咦，那混球遇上兇手嗎？）
警員說：「大概跟剛才的怪事有關吧。」
（心聲：慘叫了！那該死的被襲擊了！）
夏柏說：「我們去看看吧。」
（心聲：慢一點，先待他死得徹徹底底……）
當三人發現克萊探長倒在地上，他們沒有第一時間呼救，也沒有檢查他的狀況，只是呆呆地站立著，一言不發看著死翹翹的上司。他們甚至沒有警戒兇手還在不在附近。良久，一位警員蹲下，伸手摸了探長，夏柏問道：「死了嗎？」警員答：「死了。」要命啊！真不知道這幾位在演什麼。夏柏警長還有個小動作極之嚇人：
先用槍管搔癢，再以槍嘴對著下屬亂指吩咐對方辦事……
夏柏到底怎升上警長的位置的？我想一定是他的手槍走火，不小心把前任警長打死他才獲得晉升吧。如果他演流氓警長便真是一流……
一隻蒙太奇女喪屍、一隻無法放開雙手的掩面吸血鬼、一個死去的胖探長、一群無能警察、一對還在庭園無事可幹的飛機師夫婦……真刺激耶。下回神秘的軍方和復古的外星人登場！真不愧是爛片之王，想不到寫了三回還有巨量的材料可寫……
相關連結：
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）←閣下在此
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）
2009年1月21日星期三
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
（這是偉大的《外太空九號計畫》的２００６年復刻加彩色版ＤＶＤ。導演艾活泉下有知，不知道會因為有人欣賞而高興，還是因為被人擅自更改他的「傑作」而憤怒呢？）
上回說到這部「神作」的製作背景，這次我們可以細看它的劇情和演出。一開場，觀眾看到斗大的字「Criswell Predicts」(克里斯維預言），接著便有一個男人以古怪的腔調說出奇怪的旁白。
「神奇的克里斯維」（The Amazing Criswell）
這位克里斯維是何許人也？原來５０年代的美國心靈學、靈媒等超自然學說十分昌盛，電視台常常找一些自稱有神奇力量的人客串節目，這位Criswell大師便是其一，不過他最著名的不是準確的預言，而是胡說八道的猜測。他曾預言「宇宙射線擊中丹佛市，令所有鋼鐵變軟」，又說過「食人族將會復興」。他唯一準確的預言是「甘迺迪總統會因為一些事情無法連任」，可說是萬中無一的異例。「克里斯維預言」是他在電視節目中的環節，電影以此作為開場，還可以吸引一般觀眾。不過，克里斯維的旁白內容，令人啼笑皆非：
"Greetings, my friend. We are all interested in the future, for that is where you and I are going to spend the rest of our lives. And remember my friend, future events such as these will affect you in the future."
「各位朋友，您們好。我們對未來感興趣，因為你跟我將在那兒度過餘生。請記著，我的朋友，這些未來的事情會影響你們的未來……」
這是什麼廢話？我們不在未來度過餘生，難道是在過去嗎？未來的事情會影響我們的未來？這又是什麼廢話啊？「你明天不吃飯的話，你便會想吃飯」「你今晚不睡，明天便會很累」……這不是預言，是人類基本的邏輯思維……雖然我相信５０年代的美國人很單純，但這種對白，恐怕連中世紀黑暗時代的農民也覺得無聊吧。
旁白過後，畫面出現演員名單、電影名稱等等，尚算有氣勢。故事開始是貝拉‧盧戈西參加葬禮的片段，旁白說這位老人失去了妻子，人生悲哀云云。鏡頭一轉，出現一架飛機（這是艾活從其他現成的菲林中找來的片段），接著的畫面便是兩位飛穖師和駕駛艙的樣子……咦？駕駛艙？
駕駛艙……？
這便是「艾活式布景」！觀眾留意的是劇情，畫面細節絕不理會，所以布景有點簡陋是可以接受的！一面木板挖個洞加一幅布便可以代替機艙牆壁，掛個墊板便可以代替儀表版啦。操縱桿？什麼操縱桿？隨便找片木板削個半圓形，放在演員面前便行了啊！漆成黑色便更完美！這比發展中國家的兒童電視節目的道具水平還要低……
如果這布景已令你發笑，這電影餘下的個多小時一定能讓你捧腹。當兩位飛機師閒聊時，一道強光襲來，原來飛碟出現了！未見飛碟，先見強光，但伴隨強光而來更有別的東西……
留意畫面正上方的陰影
呃，收音麥克風的影子入鏡了。兩位演員還要表現出飛機遇上氣流的情形，雙手抓著古怪的木板……不，是操縱桿，搖動身子扮作不穩。
飛碟！
鏡頭再轉，飛碟現真身！呃，簡陋也算了，觀眾還能清楚看到吊在飛碟上方的線！真的好像兒童節目……不，不打緊！觀眾不是來看這些的！故事最重要！演員最重要！
故事回到墳場，飛碟在附近藏匿。兩名演技奇差的掘墳工人說著毫無感情的對白。
甲：「你聽到什麼嗎？」
乙：「好像聽到。」
甲：「不像是噪音，尤其這兒沒有。」
乙：「嗯，有點怪怪的。」
甲：「可能我們老了。」
乙：「唔，無論那是什麼，它也離開了。」
甲：「那也是我們最好的選擇，離開。」
乙：「嗯，我們走吧。」
他們的演技奇差，像是外行人演戲，明知道鏡頭在哪兒，於是刻意迴避直視鏡頭，又硬繃繃的把對白唸出來。雖然這兩個角色一會兒便要死了，但這也太不專業吧……沒錯，這兩位的確不是演員，是外行人。電影的名單中沒有他們的名字，但根據資料，這兩位老兄原來是這電影的監製－－這種自資的電影，監製除了導演外，便等於投資者。上回說過，這電影金主是某家教會，所以這兩位其實是教會的幹事……
當兩位
一邊是白天外景一邊是黑夜廠景，不是蒙太奇是什麼？
這位女喪屍是誰？這位演員叫Vampira，是５０年代一個恐怖搞笑的電視節目的主持人，曾獲提名艾美獎，是一位具有知名度的明星。艾活找到她飾演三隻喪屍之一，令電影更有叫座力，可是，他不大想花錢在Vampira身上，反過來說，Vampira也未必願意在艾活的爛片中擔任主角。於是，艾活叫Vampira以她在電視節目的裝扮亮相，而她的所有片段，更在短短兩小時內拍完，她亦只收到演員工會規定的最低工資二百美元。可想而知，這種蒙太奇的手法未必是艾活的原意……
看過上回的故事大綱，也知道另一隻喪屍由已故的貝拉‧盧戈西飾演。艾活把他替貝拉拍的生活片段插入，片中貝拉走出家門，拿起花朵，一臉哀傷地離開畫面。慢著！如何交待他死亡呢？偉大的艾活又一次發揮他的蒙太奇魔力，當貝拉離開鏡頭時，配上尖銳的煞車聲和慘叫聲，再剪接一段馬路的片段，完成！這代表老人家被車撞死了！雖然貝拉離開鏡頭後，觀眾仍清楚看到他的影子，但不要緊，這些細節沒人會理會嘛！總之他死了！
原來我寫了這麼多，才不過是電影的首８分鐘……搞不好這篇文章要分五至六回？下回待續～
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【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
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【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）
2009年1月18日星期日
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）
有內容！但即使捏爆了，仍然無減此片的精彩！
既然要談爛片，便不得不提這部古往今來被譽為爛片中的爛片、尤如爛片界中的聖杯、電影史上的奇跡《外太空九號計畫》（Plan 9 from Outer Space）。雖然這是１９５９年的科幻片，可是它的「神聖」至今還是無人能及，它的影響無遠弗屆，不少作品向它致敬，成為潮流ICON、影迷的至愛……它之所以備受愛戴，全因為一個字－－爛！由台前至幕後、劇本至演出、攝影至道具，全都爛到極點！一般拍得不好的電影只會叫觀眾離場，可是，《外太空九號計畫》卻叫觀眾欲罷不能，一看再看，因為實在難以相信，有人（或一群人）能拍出如此差勁、令人氣得發笑的電影！
或者要先說一下這作品的導演，鼎鼎大名的愛德華‧伍德（Edward D. Wood, Jr.），香港人愛稱為「艾活」（Ed Wood）。艾活被稱為荷李活史上最爛電影製作人，不論當導演、編劇還是剪接，成品也是一塌糊塗。艾活自小有易服癖，他的處女作《忽男忽女》（Glen or Glenda）便是以此為題材，自導自演。自此，他開始了他的電影事業，到處找（欺騙？）投資者讓他開拍恐怖、靈異、科幻等題材的電影。他那種「得過且過」加「快刀斬亂麻」的拍攝手法令人側目，他的導演理念也跟一般人有著明顯的差距。據說，拍攝某部電影的某個鏡頭出了點問題，某位身材肥胖的演員穿過一道狹小的門時被卡住，把布景的牆壁撞得搖搖晃晃。
艾活說：「好！Good Take！」
工作人員詫異地問道：「導演，剛才他不是卡住了嗎？不用補拍嗎？」
艾活問：「那我問你，你認為日常生活裡這個大個子會不會遇上這種情況？」
工作人員說：「當然會啊。」
艾活愉快地說：「那不就成了嗎？這是正常情況啊！」
《外太空九號計畫》的拍攝背景也極之神奇，可說是「神蹟」。話說艾活四處找資金拍電影，竟然找上一間教會，這間教會正想開拍十二部電影，講述耶穌的十二位門徒事蹟，可是他們也缺乏資金去進行這個龐大的計畫。艾活跟他們搭上後，哄騙對方，說：「現在科幻片大熱，你們投資我拍科幻片，電影賣座，保證能翻幾十倍，到時要拍多少部信仰電影也行啦。」於是，在上天的安排下，《外太空九號計畫》誕生了。
艾活一生潦倒，拍的電影在當時的票房全滅，直至他死後的八十年代才受到注意。名導演添布頓是艾活的粉絲，不但以相似的荒謬手法拍了《火星人玩轉地球》（Mars Attacks!），更為對方立傳，拍了描述這位怪導生平的《艾活傳》（Ed Wood）。
艾活常用的演員都大有來頭，不是說他們是大明星，而是指各式各樣的人物也有，有美國電視史上最胡扯的靈媒、英語毫不靈光的巨大摔角手、甚至自己的女友，而最矚目的是年輕時曾在荷李活帶起恐怖片風潮、晚年潦倒的匈牙利演員貝拉‧盧戈西（Bela Lugosi）。貝拉在１９３１年主演的《吸血殭屍》（Dracula）開創了怪物恐怖片的先河，他的德古拉伯爵的形象更是深入民心。貝拉演的吸血鬼、卡洛夫（Boris Karloff）演的科學怪人、小龍查理（Lon Chaney, Jr.）演的狼人，在四十年代的美國可說是家喻戶曉。然而，貝拉晚年染上毒癮，又被視為過氣明星，在失意之際遇上仍將他捧為大明星的艾活，讓他在死前創出另一個傳奇（雖然不知道算是流芳百世還是貽笑千年）。
先說一下《外太空九號計畫》的劇情。故事講述有飛碟出現，一位居於墳場附近的飛機師在飛行時近距離目擊這些ＵＦＯ，同時間，一位喪妻的老人在失意之中遇上車禍死去，被葬在那個墳場，然而他的妻子已經復活，變成喪屍殺害了兩個掘墓工人，老人其後也變成喪屍。為了調查兩名工人死亡的真相，警方前往墳場調查，肥胖的探長旋即被兩隻喪屍殺害。原來死人復活變成喪屍是外星人的陰謀，他們用電極刺激死人的腦下垂體和松果體，從而操縱喪屍。探長也變了喪屍，三隻喪屍更企圖加害飛機師的妻子，警方、軍方和飛機師聯手，找出飛碟降落之處，跟外星人對質，原來外星人使用這種計謀，全因為美國政府否認他們的存在，外星人無法跟人類溝通，一怒之下便意圖用這方法殲滅人類。外星人指，人類先發明了炸藥，之後是原子彈、氫彈，接下來便會發明「太陽彈」，一旦引爆便會產生連鎖反應，令太陽照射到的星體也接連爆炸，導致宇宙毀滅。為了自保，外星人決定先發制人，在雙方對峙之際，兩位警員救回被喪屍擄走的飛機師太太，飛機師便發難跟外星人糾纏，最後人類安然無恙，外星飛碟出意外爆炸，喪屍變成白骨。
我現在十分佩服自己，我竟然能有條理地把這個亂七八糟的故事整理成上文！單看這故事大綱已足以吐槽吐半天了！外星人為了毀滅人類所以把死人變喪屍已經夠惡搞，更要命的是他們忙了老半天只復活了三人！效率之低超乎想像！或者你會說：「不打緊！《天煞－地球反擊戰》（ID4）的故事也很混！拍得好看便行了！」那我可以保證，這個故事大綱是全片最正常的東西！
剛才提起貝拉‧盧戈西，他在這電影裡正是飾演喪屍之一－－那位喪妻的老人。這電影是他的遺作，不過，他不是在電影拍竣後才過身，亦不是在拍攝中途逝世，他是在開拍前死去的。怎麼會這樣？原來，艾活為了說服投資者，把他曾為貝拉拍攝的一些無關片段加入電影中，以貝拉遺作之名推出，自然令作品更受注目。問題是，他只拍了極之零碎的片段，有一段是貝拉和一群人參加葬禮，一段是貝拉從家門走出來、嗅一下花朵，一段是貝拉打開一所房子的側門，以及幾段貝拉扮成吸血鬼，在光天化日的墳場裡走來走去，揚揚斗篷。怎可能讓他跟其他喪屍殺人、從墳墓爬出來、襲擊飛機師的妻子？結論很簡單，像李小龍拍《死亡遊戲》一樣－－替身！我們以為李小龍的替身跟本尊不大相像，艾活找來的替身，徹頭徹尾跟貝拉沒半點相似！這傢伙更不是演員，是艾活女友的脊骨神經科醫生！艾活只是因為覺得對方有跟貝拉相似的眉毛和眼神，於是連對方比貝拉年輕四十歲也不管，邀請他拍攝！為了不讓觀眾認出，這位醫生一出場便要以斗篷遮臉，於是他便蓋著臉龐去襲擊活人……
扮成
扮成貝拉的脊骨神經科醫生
這電影有太多玩味之處，我分開兩篇（或幾篇）來寫，下次把場景和演出仔細分析！
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【我愛爛片】《外太空九號計畫》（一）←閣下在此
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（二）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（三）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（四）
【我愛爛片】《外太空九號計畫》（五）（完）
2009年1月8日星期四
【我愛爛片】《凶兆2006》
有內容。連舊版本也會提到，請自行判斷是否繼續讀下去。
年過３０的影迷，數荷李活的Ａ級恐怖片，通常首選是７３年的《驅魔人》（The Exorcist），副選便是７６年開始的《凶兆》（The Omen）三部曲（唔，或者有人會說是《鬼驅人Poltergeist》吧，不過這部是８０年代的作品）。《凶兆》中撒旦之子的形象深入民心，６６６這個在聖經中提及的「魔鬼數字」更廣為人知，當年連「歡樂今宵」也有趣劇開其玩笑，把６６６的胎記倒過來說成９９９，說生了個嬰兒出來便要報警云云。也多得此片誤導，好一陣子人人也以為魔鬼之子身上紋有６６６，只要一看便知道。《凶兆》中沒有突如其來嚇觀眾一跳的變態殺手，沒有撲出來把美女咬成兩半的怪物，整齣電影以詭異的氣氛和角色間不合常理的遭遇讓觀眾投入，邪惡的結局更令本片躍上另一個高峰。７６年版的《凶兆》如斯精彩，那麼三十年後，０６年翻拍的新版本如何呢？
以現在的電影技術和電腦特技的幫助，要再次演繹一個好劇本實在事半功倍。而且，在０６年６月６日公映，實在想不到有比這個日期更好的宣傳。即使拍得不好，總不會太差，畢竟人人也相信舊版的成就很難超越，不及前作也是意料中事。結果我看完新版本，評語只有一個。
爛啊！
不是一般的爛，而是爛得讓熟悉舊版本的觀眾不斷吐槽，邊看邊失笑的「有趣」作品。新版本最過癮的是，幾乎１００％重演了原作的所有劇情，可是有好些情節叫人啼笑皆非。
舊版本一開始便講述男主角科恩趕往醫院，在神父的提議下決定把領養的男嬰當作親生子，對剛生產的妻子隱瞞兒子夭折的事實。新版也一樣，可是卻畫蛇添足地追加一段梵諦岡主教團討論末日的徵兆，把９１１事件、南亞海嘯跟聖經的啟示錄扯上關係。ＯＫ，這是《達文西密碼》效應吧，大家都喜歡把時事穿鑿附會，我想，大概說梵諦岡有隊異能人戰隊，像X-men那樣上天入地跟敵基督對著幹也大有人相信。新版本的科恩出場，由曾在《奪命狂呼Scream》裡飾演冤獄殺手Cotton Weary的Liev Schreiber主演，演技嘛……原版是影帝格力哥利柏擔任主角，要比的話不大公平。當我不斷找理由說服自己新版本不太差時，科恩抱著嬰兒，走進病房，跟躺臥病床上的妻子見面，妻子對他說：
「他是誰喔？」
這是什麼鬼對白？那當然是你的兒子啊！！你不知道你真正的兒子已死，正在等兒子從加護病房出來呀！！難道你想丈夫跟你說：「親愛的，我們的兒子還在治療中，所以我偷偷拿人家的小Baby給你玩玩～」天，編劇在搞笑嗎？即使這是妻子開玩笑式的對白，也不應該在這時候祭出來啊？哪有剛生產完、累得要命、兒子又不在身邊時開這種低能玩笑的產婦？這不是產婦有問題，便是編劇有問題啊（如果是女主角爆肚的話，那便是沒有再補一Take的導演有問題）。順帶一提原版絕無此句……
再看下去，新版本跟舊版的發展完全一樣，連情節也是倒模似的，這一段去河邊，那一段看新居，導演似乎為了向舊作「完美」地致敬所以依樣畫葫蘆。保母自殺一段一模一樣，新版本的鏡頭技巧不錯……但舊版本保母撞向玻璃窗，小孩子們以奇異的眼神瞪著屍體的氣氛不是更嚇人嗎？算吧，這只是手法不同吧……不能分高低……
新版本的繼任保母貝洛太太由米亞花露主演，這可是Ａ級人選，她主演的《魔鬼怪嬰》（Rosemary's Baby）是大導演波蘭斯基名作之一，真是無可挑剔的選角。正當我覺得新版也有可取之處時，出現了微妙的一幕：舊版中兒子戴文在桌球桌旁喧嘩，母親科恩太太受不了，憤怒地喚來貝洛太太把兒子帶回房間，古老的大宅、舊式的英式球桌、昏暗的燈光把氣氛襯托得很詭異。新版本中，戴文不是在玩桌球，是在玩……XBOX。他不像舊版本那樣喧鬧，相反很文靜地坐在電視前玩遊戲，科恩太太卻也受不了，要貝洛太太帶他回房間。這大概是為了突顯母親的轉變，但……遊戲機？這不是有點煞風景嗎？愈是現代化高科技的產品，愈跟這種古老的劇情格格不入喔？不過這也無可厚非吧，因為時代的進步，現代的小鬼不會幼稚得拿著桌球亂推亂丟的。
當我還在想著那彆扭的現代／舊式表達手法時，經典一幕來了－－戴文騎著三輪車在房間團團轉，貝洛太太悄然打開房門，戴文便駕著車離開房間，撞向正在欄杆旁做家務的母親，母親失去重心掉下，抓著欄杆不放，戴文卻默然盯著命懸一線的她，看著她慢慢不支鬆手，摔到兩層樓下的地上……
經典的三輪車一幕
科恩太太一站到欄杆旁，我便迫不及待的盯著螢幕，期待新版本會拍得如何恐怖……
卡噠……卡噠……
「卡噠」？三輪車不是「咿呀咿呀」的嗎？就是那些「咿呀」令靜默的背景更嚇人啊？
卡噠……卡噠。
銀閃閃的，飛快的，有著時代感的，代替三輪車的玩意！滑板車！
Go Speed Racer GO～
我的下巴幾乎跟隨科恩太太掉到地上。恐怖的重點，便是在於愈是童真的事物，在出現異常的一刻便愈是恐怖。《閃靈》裡在走廊裡站著兩個樣子相同的小女孩，比起跑兩隻面目猙獰的怪獸出來來得嚇人。我們常常看到青少年以滑板車玩花式，摔個四腳朝天，這本來就是帶有「攻擊性」感覺的玩意，再誇張一點，如果戴文穿著美式足球服，把欄杆旁的母親撞飛，這只會令人覺得滑稽啊！把三輪車換成滑板車是誰人的餿主意？看到這兒，我笑了。
保母殺死科恩太太一幕也令我啼笑皆非。故事講述科恩知道了戴文的來歷，跟向他報告的記者往羅馬查探時，科恩太太在醫院接受治療，貝洛太太便往醫院下殺手。舊版本十分高明，科恩太太接到丈夫的電話警告後，便起身準備離開，卻發現貝洛太太在身後，下一個鏡頭便是她從醫院的四樓破窗飛墮，撞進一輛救護車中，死狀可怖。《凶兆》裡的死者都難逃魔鬼的作弄，神父被折斷的教堂避雷針刺死，前保母被迷惑後在眾目睽睽下吊頸自殺，記者意外地被斬首，唯一直接顯示被人殺害的是科恩太太，但觀眾都不知道保母是用什麼方法把她丟出窗外的，說不定貝洛太太一揮手，她便直飛窗外。新版本卻很細心地補回這一段，甚至把殺人的手法改變－－
貝洛太太拿出針筒，在科恩太太輸血的喉管上注射空氣。
咦？這麼科學？
凡是在戴文面前阻礙他的都死於非命啊？在這電影裡撒旦無所不能，連教堂的避雷針也可以折斷，插死神父嘛。又可以迷惑人心，讓人自殺啊。幹啥貝洛太太這位撒旦之子身邊第一大紅人，要用這麼科學化兼會留下證據的手段來處死科恩太太？結論很簡單，這一定是撒旦給她的考驗：「口桀口桀！貝洛太太你他Ｘ的給我辦件事，證明你的忠心！不過別煩老子，那些Ｘ街的神父呀、蠢Ｘ過隻豬的保母呀已讓老子殺雞用牛刀，這個臭三八由你自己解決啦！」（撒旦是壞蛋，當然會說港漫式粗口）這位魔鬼保母真倒楣，被丟了件苦差事，人家黑社會大佬要小弟殺人也會安排噴子（手槍啦），她卻要空手上陣。編劇大人，到底你在搞什麼？
可惜接下來新版和原版一模一樣，沒有以上種種出人意表的奇招，電影一如所料地完結。新版本的畫面拍得很漂亮，鏡頭運用也及得上原作，撇除這兩點，新版《凶兆》令我看得十分愉快啊！好笑和多此一舉的場面一再出現，令觀眾驚喜不絕……咦，這是恐怖片嗎……？
2008年10月5日星期日
2008年5月11日星期日
【我愛爛片】《鯊海２２小時》
基於我對爛片的熱愛，一直想開個專門的Topic，今天突然看了幾年前美國票房大賣、香港觀眾大罵的《鯊海２２小時》（Open Water），終於忍不住開了這個「我愛爛片」的專欄。對，我很喜歡看爛片，那些Ｂ級或Ｃ級、被評為垃圾的老舊好萊塢電影尤其對胃口。我也很喜歡看一些賺快錢的著名作品續集，更喜歡看到一些標榜著耗資千萬，成品卻一塌糊塗的電影。在這些作品中，我往往因不合理的情節、突兀的對白、發傻的演技而失笑，這些都是令我愛上爛片的原因。也有一些作品牌面極爛，但骨子裡有著不為人知的優點（？），將來我亦會在這欄談談。
有內容。沒內容沒得談。
說《鯊海２２小時》是爛片其實是不公平的，單單以內容而論這作品不能稱之為「爛」。故事以真人真事改編，描述一對夫婦隨隊外出潛水，船上的工作人員卻大意點錯人數把他們遺留在大海中，於是他們變得孤立無援，更甚是那是有鯊魚出沒的水域。電影的重點是描寫男女主角在意外發生後二人的心理交戰，由抱有希望至恐慌至悲觀至絕望，是一部探討人性的作品。
好了，那我幹啥把這電影當作【我愛爛片】的第一作？原因很簡單，這是一部片商欺騙觀眾的「行銷爛片」。
天啊，這作品徹頭徹尾是部寫實作品，片商卻把它包裝成恐怖災難片來上映！一般而言，這類災難片的元素很單純吧，通常是主角遇上常人不會遇上的意外，陷入了危機，發揮了常人不可能擁有的ＩＱ和體力找到方法克服後卻發現危機一浪接一浪，而且當中的災難元兇更是千年一遇的不幸組合，例如十點五級大地震加上呆滯的政府、冰河時期突襲和逃出動物園的狼群、死火山復活和死不肯逃的老人家、壞掉電梯的摩天樓大火、聰明的科學家製造了連核彈也炸不死的昆蟲卻忘了造殺蟲劑之類。《鯊海２２小時》呢？一項也沒有。意外很普通、危機沒有克服過、主角很無能……不打緊，這是寫實片啊！沒有是正常的啊！你期待什麼？觀眾當然會期待了，尤其看到上面海報那老大的鯊魚鰭！當所有入場人士也希望看到巨鯊時，片中最大的鯊魚只有海豚的大小！！
↑片中的魚翅實際大小。
這是什麼啊？！海洋公園那幾條比牠還大！海報和片中的差別，連上環的海味黑店老闆看到也會自愧不如。這情況就像廣告裡有比陳法拉更索的麥當勞姐姐以比陳四萬更燦爛的笑容捧著豐厚多汁的漢堡包端給顧客，而實際上我們永遠只看到貌似陳奕迅的大嬸以不屑的手法把比陳水扁更扁的平面漢堡包丟到托盤上，身為顧客當然大感不滿。而且，這數條可愛的小鯊魚在電影裡出場時間合起來不到十分鐘！一小時二十分的電影中，佔了一小時以上的時間是兩顆「海上人頭」在對話、對話和對話。由於鯊魚太少，導演讓主角們偶爾遇上其他危險海洋生物－－包括水母、梭魚和嘔吐物（我猜他們出發前有吃魚吧），真是令人振奮。後段入夜風暴降臨，這應該是個很大的危機吧？可是，這時電影已播了一小時十分了。中文片名的《鯊海２２小時》指主角們在小鯊暢泳的海域裡浮了２２小時，可是電影卻花了九成時間描寫開始的十小時（而當中他們還睡了七小時），後來的絕望１２小時卻用十五分鐘帶過。可能因為是寫實片，主角們在開始時還有氣有力可以對話，十小時後已經筋疲力盡，在沒有交流的情形下只好盡快跳過了。
如果這電影不是有配樂、字幕和武器，我還真的以為又是神聖的Dogma95電影。無良片商先騙災難片迷入場，賺了這群傢伙的錢，再退一步放風把這電影的寫實面介紹開去，讓對人性劇情片不反感的觀眾入場。套用了這種推銷手法不是「行銷爛片」是什麼？事實上，這電影是由獨立製作人以十三萬美元成本拍攝的小本製作，片商卻大賺五千四百萬，夫復何求！
2007年11月22日星期四
情人物語《Love My Life》
數年來，我總是跟「香港同志影展」緣慳一面。我不是對同性戀有偏見，只是每年也碰不到有興趣的作品，或者時間上不合所以沒去買票。結果今年「開齋」了－－我為了一個男人獨個兒去看了這齣以兩個女同性戀者為主題的電影。
《Love My Life》是由漫畫改編的電影，故事講述１８歲的女大學生市子終於帶了戀人繪里回家見家長，當翻譯家的爸爸不但沒有反對，更說了句：「市子你果然是爸爸媽媽的女兒啊……」原來市子的父親和已過世的母親也是同性戀者，知道真相後市子反而嚇了一跳。電影便是圍繞市子和繪里二人的戀情發展，描寫同志在日本社會裡的現象等等。如果不著眼於兩位女主角的性別，這作品和很多青春愛情電影大同小異，諸如開明的家長vs保守的家庭、前度情人出現的尷尬、令角色心動的外遇、同儕間的暗戀、主角之間的誤會、一兩場溫馨／激情的床戲……不過，在同性戀作為主題下，以上種種也帶出了另一個角度。
好了，我為什麼說「為了一個男人」入場呢？附圖右面那位便是市子的爸爸……對，他便是直木獎得主、《池袋西口公園》等多本暢銷小說作者石田衣良。我沒想過這電影有機會在香港上映，所以這次想也沒想便訂了票。作為石田衣良的書迷，沒理由錯過他第一次的電影演出吧？電影中，他的戲份出奇地一點也不少，雖然演技上不能跟專業的演員相比，但因為角色的職業和性格跟他本人很接近，所以尚算不俗，而且那個傻老爸的角色十分討好，每次出場也叫觀眾會心微笑，他向女兒出櫃一幕實在有趣。很難相信，這位曾患有輕微對人恐懼症的作家會跑來拍電影！據說，他接拍的原因是想替小說取材，至於有沒有給導演或監製哄騙增加戲份就不得而知了。
順帶一提，飾演市子的吉井怜可說是個奇跡演員，出道時是個偶像派，１８歲時突然患上急性白血病，跟癌症苦鬥了兩年終於痊癒，而由於骨髓移植的關係連血型也由Ａ型變了Ｏ型。復出後比之前更投入工作，獲得多方賞識，片約也接踵而至。即使只喜歡動漫畫沒看電視電影的人也有可能認識她，因為人氣漫畫《Bleach》的真人舞台劇版本裡，飾演井上織姬的便是她了。
官網：
http://www.lovemylife.jp/
2007年11月1日星期四
超越前作的《魍魎之匣》
對，又是京極夏彥。連續寫這兩部小說的介紹，皆因京極也只是繼出道的《姑獲鳥之夏》後相隔了四個月便推出了這本上千頁的第二作，而故事內容更是和前作相差兩個月，我也湊湊熱鬧一口氣寫兩篇。我看《姑獲鳥之夏》時，謎底的確令我有點意外，而《魍魎之匣》看不夠三份一便已猜想到事情的大半來龍去脈。微妙的是，我覺得後者比前者更好看。
之前提過，《姑獲鳥之夏》雖然在多方面突破了既有的推理小說框框，但論娛樂性有所不足。續篇《魍魎之匣》正好改善了之前的缺點，一開始便是本格派的述事式事件開端，前奏明快，交待充足，到後來京極堂跟關口說一大堆理論的情節時，作者巧妙地加入了鳥口這個調皮的角色，在嚴肅的對話中插科打諢加入不少冷笑話，令讀者讀得更輕鬆。《魍魎之匣》的故事比《姑獲鳥之夏》複雜數倍，人物牽連更廣，但這部續作娛樂性更豐富，即使猜到部份謎底，還是會欣賞故事的發展和期待主角們解決事件的手法。作者繼續使用巨量的知識來串連起劇情，更加入了歷史的真實案件（千里眼研究、荒川放水路碎屍案等等），讓作品更具真實感。
故事內容嘛，不贅了。有綁架、殺人不遂、連續殺人、分屍、神秘宗教……太多了。有興趣的請自行找來看看吧。順帶一提，《魍魎之匣》奪得第４９屆日本推理作家協會賞。
另外，今年年底《魍魎之匣》會推出電影！我希望比《姑獲鳥之夏》好看，一來換了導演，二來故事上應該比前作易交待。可是永瀨正敏因病未能飾演關口巽，改由椎名桔平擔任……椎名桔平？我印象中的他多是強勢的角色，演這瘦怯怯的文弱書生會如何呢？以下是預告片，看來不錯。
電影官網：
http://www.mouryou.jp/
附註：官網有雷。不要細看人物介紹，有洩露情節的內容。
2007年10月25日星期四
《姑獲鳥之夏》：變格與本格與反推理的交點
之前的文章曾提及京極夏彥，今天就詳談一下他的出道作《姑獲鳥之夏》。某年京極夏彥偶然地寄了《姑獲鳥之夏》的原稿給講談社的編輯部（事實上他只是隨意拿起手邊的小說打電話到編輯部，根本沒有想清楚要找哪一家出版社），原本料想對方要花好些時間才有回覆，不料三天後講談社便表示希望出版－－京極夏彥之前從沒寫過小說，《姑獲鳥之夏》是他的第一篇作品。
《姑獲鳥之夏》的背景為１９５２年戰後的東京，以作家關口巽為第一身的角度，描述一件怪異的事件：一名男子於密室裡消失，其妻子之後懷胎二十個月尚未生產，而肇事現場的醫院更有嬰兒連續被殺的傳聞。協助解決事件的有奇異的沒落望族偵探榎木津禮二郎、刑警木場修太郎、以及整個故事的真正主角，本名中禪寺秋彥的神社神主兼驅魔陰陽師暨舊書店老闆的京極堂。從佈局來看，《姑獲鳥之夏》是變格派的推理作品－－以妖怪、陰陽術、超能力等怪力亂神的點子來貫穿整個故事，當中的偵探榎木津更有「看到」他人過去的能力，可謂超現實。可是，縱使有這些元素，到頭來這小說還是以本格派的解謎為骨幹，給讀者一個現實得過份的合理解釋。這就是《姑獲鳥之夏》的成功之處，作者以變格派的手法去包裝一個本格派的推理故事，取兩者之長合二為一。
退一步來說，《姑獲鳥之夏》並不是一本出色的娛樂小說，尤其一開始京極堂那段長達全書七份之一的「心靈和意識和大腦的關係」、「量子力學中的測不準原理」以及「傳說和歷史的認知」冗長理論，嚇怕了不少讀者。當然，反過來說，這作品竟然能把以上的東西串聯起來，可見這小說的內容和作者投放在伏線上的資訊規模是如何龐大。就像《達文西密碼》，作者採用新角度來詮釋一些深入民心的知識，故事的發展往往更出人意表。其實在這方面《姑獲鳥之夏》有點反推理小說的特質－－推理為虛，闡幽為實，以找尋犯人為手段讓讀者在小說中探究更深邃的意義；不過，京極夏彥沒有過火地把小說寫成另一本奇書，保持著本格派的解謎主軸。故事中段開始節奏明快起來，京極堂這位搖椅偵探（榻榻米偵探？）出動時更是峰迴路轉，解決事情的手法爽快過癮。
在此不得不提一下，獨步出版的中文版十分不錯，尤其是翻譯。因為《姑獲鳥之夏》內容中提及的理論和知識十分廣泛艱澀，據知舊版的中譯本未能表現出原作的神髓；新版的不但作出準確翻譯，更附上適量的注釋，讓讀者更理解更投入故事。譯者林哲逸應記一功，期望繼《魍魎之匣》後盡快推出下一本京極堂系列作品。
之前提過，因為《姑獲鳥之夏》的出現令講談社舉辦了梅菲斯特賞，所以坊間稱京極夏彥為「第０屆梅菲斯特賞得主」。《姑獲鳥之夏》成為日本推理小說界一部劃時代的作品，亦於２００５年被拍成電影。電影能不能掀起另一個熱潮？坊間對電影版的評語是十粒星－－如果滿分是１００粒星的話。到底是不是這麼不濟事呢？在下有幸看過電影版，稍為談談自己的看法。
先說個人認為的優點：選角一流，演員出色。堤真一飾演京極堂，把那種沉著、洞悉天機但又有點無賴的特質完全表現出來，飾演關口巽的永瀨正敏更加把那股內斂、懦弱、處處給京極堂吃得死死的三流文士性格表露無遺。有人對美形的榎木津由阿部寬飾演表示不滿，但從演技而論他把這個脫線偵探的特徵發揮得淋漓盡致。而且，其實阿部寬只是沒有小說中所說的那種像Gackt的外表，他在片中的俊男形象還是很突出。唯一我覺得外型上不足的是飾演木場刑警的宮迫博之，他的個頭太小，連榎木津也比他高大，沒有原作中那種粗豪的感覺；還好他的演技不錯，在其他地方補回分數。電影的畫面十分漂亮，很有味道，亦令觀眾感受到戰後東京的氣氛。
好了，那差的地方呢？除了以上所說的，全部。其實，用「差」來形容有點不實，應該說是「作為一部推理作品它很差」。最大問題在於劇本編排、故事推展、細節交待全都不夠慎密，原作中重點的對白和情節很多時被淡化了，應該刪減一下的卻原原整整地拍出來。文首說過那段長達全書七份一的京極堂理論，電影中竟然完全收納，可是卻把關口所說、讓讀者更明白京極堂原意的對白刪走，變成了十分鐘的京極堂個人演講。另一方面，導演使用了很多意識流的拍攝手法，結果讓觀眾魂遊太虛。如果不以懸疑電影來看，導演實相寺昭雄用了他一貫的個人手法去拍攝這電影，燈光、閃過的片段、背景的細節等等也表現出原作的藝術風格，可是在故事上的表達力卻有天壤之別。記得有人說過，關口晚間走在暈眩坡上，漆黑中打了探射燈在他身上的場面十分古怪；如果以寫實電影的角度來說當然很混帳，但事實上不少藝術電影的大師級導演也採用這種類似的手法。
導演實相寺昭雄已於去年離世，所以我們沒法再從他的新作品中看到他究竟愈來愈意識流還是回歸寫實。或者我們可以看看即將上映，換了導演的《魍魎之匣》電影版又如何吧。
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